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《移动迷宫》观后感
当认真看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，是时候抽出时间写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的《移动迷宫》观后感，欢迎大家分享。
《移动迷宫》观后感1
这是一部什么样的电影，偌大的沙漠中，一架高级军用机就是打不中一辆毫无掩护的小破车，一个小型军队就是瞄不准一个被吊在空中当活靶的人，一场不仅主角有光环，主角小分队都有光环的“激烈交战后”，托马斯一群人毫无悬念地踏上了营救米诺的征程。一路上暴打变种人，逃脱大追击，毫发无伤的溜进了“城市内部”
回顾一下前两部的剧情，第一部作为大魔王手下研究员的男主角叛变大魔王，加入了反抗把人关入巨型迷宫研制解药的人类组织，被大魔王发现叛变的男主托马斯被抓回，清除了记忆，丢入了移动迷宫，某天遇见了同样被丢入移动迷宫的女主，一群人组队一同闯关迷宫，经历了几场恶战之后，主角一行人成功的通关了迷宫，却逐渐发现这是大魔王和安保男的骗局，迷宫只是为了筛选那些免疫病毒的人，从而把他们集中关起来，持续抽血实验，用来研究抵御病毒的解药送给人类高层。得知真相的主角一群人开始和大魔王斗争，解救被他们关押的同胞，同时躲避追捕。某天被大魔王突然追杀摧毁了基地大部分势力，抓走了米诺及基地中的许多病毒免疫者，原来是女友特蕾莎叛变了，女友觉得抓免疫者去研究是为了拯救全人类，于是和大魔王一起回到了“城市”继续靠折磨免疫者发现抗体。
詹森
负责城市安保的小魔王詹森，可谓是20xx年开年反派最得力助手，没有之一，他，抓不到一个大魔王委派他抓的人；他，打不死一个主角小分队成员；他，任由主角一行人闯入大本营，站在他的身边。在这一部里，这位负责“城市安保”的小魔王，第一枪打死的，竟然是他的上级——大魔王。“最得力助手”实至名归，他该不是主角派去的卧底吧
全片最多感情戏份——托马斯&纽特，你要去闯“城市内部”，我二话不说，备车同行；你要去追寻真爱，我义不容辞戳破你还念旧情；我被病毒感染，逐渐失去控制力，没关系即使你以为我会杀了你，其实我只是杀了我自己。
全片最相爱正反两派，主角小分队领便当的`两个人小基友纽特是病毒发作，为了不伤害托马斯自杀的，前女友特蕾莎是没来的及赶飞机，摔下坍塌的大楼摔死的。大魔王是被小魔王一枪打死的，小魔王是被丧尸攻击而死的。你方的人都不是我方害死的，年度最相爱正反两派，非你们莫属。
本想着片尾了，请投给我们一个温情炸弹就好，没想到编剧逻辑失算，托马斯拿到了小基友纽特生前留给他，宛如情书般的一封信，念及旧人，托马斯伤心难耐，红了眼眶，下一秒就在石碑上刻了前女友特蕾莎的名字，既然这样，导演你就不能让他收到前女友的信吗？嗯嗯嗯
没有在影院睡着真的只是因为槽点太多，忙着吐槽啊
《移动迷宫》观后感2
近些年商业大片逐渐呈现着“低龄化”的趋势，青少年电影也是层出不穷。这些电影往往是科幻片、惊悚片、冒险片等等，还具有爱情、友情、英雄情结等因素，不仅能吸引同龄观众，还能吸引更多的成年人来一睹“小鲜肉”们的风采。 《移动迷宫》延续了青少年电影的主要特点，讲述一群正太们是如何突出重围追寻真相、重获新生的故事。其中重要的电影符号就是迷宫，这一意象表现出多重含义。一方面是他们所被困住的空间，里面有怪兽和随时变换的密道，另一方面是人物内心世界的变化，从逃避、畏惧逐渐变成迎难而上，其中的挣扎和困惑就如同迷宫一样错杂。
由于还没有拜读过原著小说，因而就从整个电影的内容上来看，基本符合对于人生问题的基本思考，即“我是谁?从哪里来?到哪里去?”被关在迷宫里的孩子是“上帝选中的孩子”，在被运送到这里后除了名字外没有任何记忆，他们在这里一起生活、成长，就是在不断建构个体自身的身份和价值。如果人类缺少了自我身份认可，则会丧失生活的目标，人生会陷入虚无之中。在托马斯到来之前，大家努力要获得的是前两个问题的答案。知道托马斯的出现，他开始追寻第三个更高层次的问题，那就是如何走出迷宫，获得新生。这种叙事模式在西方电影中经常出现，只是设置了不同的情景和元素使其带有各自的特点，但实际上关于人生问题的基本思考是贯穿于每个人的`一生，这样的影片不仅让观众感受到情节设置的顺理成章，还能够引发观众的共鸣，将自己置身于其中，感受更真实。
由于故事发生的地点是一个密闭的空间，人物又不是诸如哈利波特之类的“超能力”少年，这就需要在场景设置和场面调度上多下功夫，让观众欣赏到的不是绕着圈的平地，而是具有立体感的复杂神秘的迷宫。片中多用主观镜头，营造真实的感官体验。全篇将“runner”作为特殊的人物群体，在迷宫中如果不与时间赛跑，就很可能葬身于迷宫之中。
《移动迷宫》的演员都是新生代“小鲜肉”，他们之前或多或少都出演过电影或电视剧角色，但是不可否认他们的演技还略显生涩，在某些细节的处理上不够完善，例如“一秒变新衣”等穿帮场面还时有发生。不过他们青春的外表，以及影片中惊险刺激的场面或多或少弥补了这些不足。最后结尾处他们逃出迷宫却是进入另一个陷阱，生搬硬套“未完待续，第二部值得期待”的模式未免落入俗套，缺少了期待感。
这部影片是典型的商业片，在观赏之余还是能留给我们一些思考的。这些孩子们对于人生之路的探索讲述了每一个人的心声，也许我们方才走出一个困境，又进入了另一个充满挑战的世界，在这种复杂的境遇中才能够磨练人的毅力和勇气，也是在追寻中、奔跑中激发的智慧火花才能够使人获得新生吧!
一言以蔽之，《移动迷宫》情节小白，场面特效尚可，别样的人生之旅值得体验!
《移动迷宫》观后感3
其实本人对科幻类的小说和电影都算不上感冒的那种，包括让很多人依依告别的《哈利波特》，都没有一部是看完整的。但肯定的是，虽然我不喜欢，但它们当中依然会有好电影。眼下要评的这部《移动迷宫》也是无意跟随同事妹子一起消遣时看的。首先这个翻译的中文名字就很不吸引人，甚至有点土气。当时的想法是，那么多烂片都看了，再看一部何妨。其实通篇看下来，发现这部差不多110分钟的影片还是蛮值得观赏的，制作也算精良，至少在这差不多两个小时当中，我是非常专注的。并且不断跟自己脑交战，也就是自己跟自己对话，紧跟随影片的逻辑。幸好之前一直没有接触过该片的任何信息、任何预告，得以用一种很纯粹的看电影心态去欣赏。其中被剧情一步步带动。特别是前半部分，在内心不禁叫好。到了中场也差不多猜到了故事的结局，虽然一直期待不要像我猜测的那般，来点惊喜和意外，但是该片没有。
先从习惯这件事说起
虽说爱情无法培养，但习惯绝对是可以培养的。并且凡事一旦形成一种叫做习惯的脾性，对于不善改变的人来说就是一个可怕的死穴。影片中一群被失忆的少年逐一被送到一个迷宫内。在又勇敢又英俊又有智慧的男主角托马斯(迪伦·奥布莱恩演)没有出现之前，他们有的已经在此地呆了三年。也就是说，在这不算短的时间里，他们已经有了自己构建的派系，或者说是养成了在此地永久生活下去的习惯。
最明显的是盖里(威尔·保尔特 演)，他就像著名法国儿童文学短篇小说《小王子》里面的狐狸说的那样：“然而，如果你驯养我，我们将会彼此需要，对我而言，你将是宇宙唯一的了，我对你来说，也是世界上唯一的了。”《移动迷宫》当中的迷宫就是他整个世界的唯一，他已然被驯服，并且习惯了那种生活，习惯了有一众小伙伴的陪伴。虽说他的演技很是木讷，基本就一个面部表情。想酷酷不起来，狠劲也不够，长得颇有特色的“丑”。但有特质，容易让人记得，不像我们大多数都是平凡的面目模糊的人。这一拨习惯了的人，彼此默默的、小心翼翼的守护着自己生活方式，俨然迷宫就是他们的家，他们就是在这片荒凉的草地降生的一样，不惜牺牲同伴也要维持现有的生活，简直是从习惯演变成冷漠，甚至是无望。直到有希望可以离开迷宫的`那一刻，盖里是如此害怕。
酷跑少年终有出头日
不得不说，影片中的行者出现的时候，还是蛮吸引人的。两三位背着小装备的青少年从迷宫出口，步伐矫健的跑出来。每一次跑进迷宫和从迷宫回来，他们就像是一股希望，就这样来来回回。关于奔跑的影片，就近也不少。《暴力街区》《丛林之王》都有大量跑的镜头。当然，跑出哲学的《阿甘正传》，至今也无人能及。跑步这项运动，这个动作，此项行为，实在很难用一两句话去诠释。除了锻炼身体的基础本质，它可以是希望，可以是逃离，也可以是欲望等等。跑步是很有意思的一件事，这件事在我读小学的时候坚持过一年。要是我告诉大家我当时跑步只是为了跑完之后可以吃一块糕点，你们也不要笑我哈。
托马斯被送进迷宫之后，他的好奇心以及智慧让他无时不刻的想解开他来到迷宫的原因。他不愿意被已经形成的制度所约束，因此处处跟小伙伴们起冲突，深处危险当中。他的好奇和坚持很快就获得了一些小伙伴的认同和支持。特别是纽特(托马斯·桑思特演)果断而坚决的支持，让故事进入实际性的打高科技怪兽和找到出口的阶段。纽特在片中有很多镜头，总感觉他才是真正的主角。在他瘦小俊朗的小身板下，有一股领导者的风范，估计下一集他会是大亮点。
《移动迷宫》当中的人物非常的多，让整部影片有一种荡漾着青春滋味的清新。每一位角色的性格，外形，个性定位都非常精准，让故事显得丰满。虽然定位是青春励志片，但是我们这些年纪已大的青年去观看，也没有脱离感。
最后在托马斯和米诺(李基弘 演)一次次勇闯迷宫，跟高科技怪兽斗智斗勇，终于找到了迷宫的出口。每次在他们奔跑着在迷宫变形之前逃到出口的时候，场面都非常的紧张和酷炫。两位少年，特别是米诺，跑步都跑得这么有型，估计未来的亚洲型男非他莫属了，气质就摆在那里。
胖子的心都是柔弱的
全世界都在卖萌，因此以青少年为主旋律的故事当中，当然少不了萌萌的骚年。对，他就是查克(布莱克·库珀演)，这位萌萌的胖子深得我心，因此在这里要用一大段来阐述一位胖子的内心世界。
其实查克在所有人当中，内心是最明了的。可以说他有点中庸，立场不是那么坚决，他既不在对逃出迷宫很期待的行列，也不在被驯服的行列。当托马斯被送到迷宫的时候，查克也看到了他跟别的人不一样。他一边期待着从托马斯身上找到希望，一边又甘愿被盖里他们欺负。在小胖子的内心世界，藏着细腻，但也有软弱。这种亦步亦趋的个性让他在迷宫当中谁都不得罪，活得好好的。
但是，当查克看到托马斯的坚决之后，他极力的支持和信任托马斯。但内心的敏感又让他觉得未来有着许多的不确定性。果然，结局安排他死去。也许导演无意让他继续留在这个精良队伍当中，毕竟他只能起到调剂情感神经的作用。但是他在片中呈现出来暖暖的友爱和立场，是该片的不多的亮点之一。
下一部没有了胖子的故事，都不知道有没有那么精彩了。
少年们就这样离别吧
随着故事中唯一女主角泰瑞沙(卡雅·斯考达里奥 演)的出现，也就预示着故事要收尾了，也许下一部她会有很多的演绎。但在这一部里她的出现除了让故事快点收尾之外，看不到太多的内涵，有几个女汉子般的杀怪动作，跟男主角托马斯的配戏也满是违和感。
接近尾声的最后一次亮点是在两派人做选择的时候。其实不能单纯的把这部影片定位成一个电影版的打怪升级找出口的故事。我们不要忽略里面每一位少年的心理活动，对事物的分辨，以及对未来的态度。人们在遇到险情和困难的时候反应是怎样的，心理都有些什么波动，对求生的欲望如何等等。要不就构不成这部反乌托邦优秀小说，更加不会有影片某些研究人员丧心病狂拿人类去做实验了。
少年们在迷宫入口作出了自己人生当中一次生死抉择。冲出去会死亡但是有希望，留下来死路一条。最后除了盖里以及极少数的几位选择留下之外，其余的全部跟着托马斯和米诺冲进了迷宫。
结局有点无趣，一定要安排顽固派盖里在那边无力的说你们不能离开迷宫之类一点说服力都没有的屁话，然后给了点有续集预示。
最后，一群面部表情迷茫的青少年，坐在直升机仓中，等待他们的，有更加残酷的未来。话说，其实也挺期待看这群青少年的未来是怎样的。
《移动迷宫》观后感4
这周五，我和朋友去看了3D电影《移动迷宫：烧痕审判》。它是移动迷宫系列的第二部，整个电影给我带来了极强的视觉和听力的冲击。
整部电影讲述了这样一件故事：托马斯一行人离开了迷宫，被带到一座神秘的庇护所，这个机构由表里不一的詹森管理，为他们提供安稳且舒适的环境，并向托马斯保证将会把他们送到更加安全的保护区与其他对“闪焰症病毒”免疫的年轻人一同居住。察觉事有蹊跷的托马斯决定再次带领他的伙伴们逃出詹森的掌控，然而等待他们的却是比迷宫更加危险的'焦土。他们闯入了一个废弃的商场，又在焦土区坚持了几天，到达了一个反对实验部的组织——“干将”。但特丽莎不知为何，叫来了实验部的人，“干将”毁于一旦。
在这部电影中，我看到了一个团队的团结精神，为了梦想而坚持不懈，努力奋斗的团队，我看到了为了团队的胜利而付出生命代价的队友。
这部电影对白是英语的，但有中文字幕，这样，就不但观赏了电影，也提高了英语的听力，真是一举两得呢。
《移动迷宫》观后感5
电影原名叫做 Maze Runner，其实直译成迷宫行者，笔者觉得更为直观和贴切。翻译成移动迷宫虽然没有什么不好，毕竟本片的主要道具就是一个会“移动”的迷宫，但是“移动”一词具有些许欺骗性，观众会觉得本片就是纯粹讲述迷宫场景中的密室逃脱的惊悚影片从而被骗进影院。更为重要的是，移动迷宫这个标题，改变了电影原名中的主体，也掩盖了原片名中的隐含比喻。
迷宫行者，重点在于“行者”。从电影中来说，他们是被精心选召出来的实验对象，就如同《安德的游戏》中那群地球上最具天赋和智力的孩子。主角一众人，是未来的希望，必须要通过层层选择和培养，最后脱颖而出几个能够但当重任之人。而迷宫，则是这群行者的实验场所，选拔项目。不可否认，迷宫是确确实实存在的，这群主角，确实是住在一个迷宫的中心，他们必须要想尽办法从迷宫中逃生。但仅有表象是不够的，迷宫一词具有一些更深层次的东西：代表着一种逆境、困境——不仅仅是实实在在存在的周遭环境，也是一个人的心理环境。
让我们来回顾一下实验场地A的游戏规则：每一个月都会有一个人被送入场地，并有一些基本的物资，而他们的最终目的，则是要逃脱这个迷宫。那么从孤独恐惧却积极求生的第一个人，到有越来越多的人进入中央场地，一个微型社会就会形成。随之而来的还有约束这个社会的种种规则。然而我们能看到，由于个体间的差异，这群人也渐渐形成了两个群体：行者和非行者——这代表着，想要逃走和安于现状的人。两个没有明确政见偏向的人成为了首领，群众议会也在行使着权力。
仔细想想，安于现状的人越来越多也是无可厚非，而右派——他们过于保守，害怕改变，最后阻止改变——的出现更是顺理成章，毕竟经历了三年的探索却没有发现任何出路，这无疑给人的打击是巨大的。即使领袖没有向群众公布已经摸清迷宫整体结构布局这个消息，是为了让大家保持对逃脱的希望，但看不见的希望在煽动性的话语面前总是不堪一击，不是么？
于是为了打破左派和右派的对立僵局，一个不安分、好奇心极重、不稳定因素的主角进入，无疑是带来变革的最佳契机。只是，除了人为引领变革之外，受外力影响而朝相反方向变革也是历史常态。这就是作为最后一个进入迷宫的人的女主角的.进入：她一来就说出了男主角的名字，并且带来了两支能够解除病毒且能让人记忆恢复的药剂——忘了提一句，每一个进入者都被抹了记忆，他们只会在进入几天后想起自己的名字，除此之外一无所知。男主角加入后的种种事件以及用过药剂的人的记忆碎片都让很多人对男主角产生了怀疑，也加剧了右派的夺权工作。此时，一场变革即将诞生，要么朝左，要么朝右。
结局可想而知，无需笔者多言。
可以看见，《移动迷宫》和《饥饿游戏》与《分歧者》一样，都是具有反乌托邦色彩的青少年畅销科幻文学改编。只不过，这些作品虽然具有反乌托邦的世界设定，却没有在这方面进行过多的探讨和描述，毕竟都不是严肃的题材，也不是核心读物。不过这三者都具有相同的模式：表面稳定的社会，叛逆的主角，革命，尤其是移动迷宫和饥饿游戏——二者都有一场游戏般的生存考验。
虽然在内容上不及《饥饿游戏》深刻，但是本片还是有诸多亮点：比如节奏，相比起饥饿游戏的大段铺垫，本片可以用直入正题来形容。没有太多的废话，简要介绍众角色，交代主角的处境，并引入角色间的矛盾冲突，就进入走迷宫的观众最想看见的内容。在此过程中，影片不断抛出线索来加深大家的猜测与思考，这样反倒有助于观众耐心观看影片。直到最后，当主角一众走出迷宫，电影才将真相公之于众，观众们或“原来竟然是这样”或“早就猜到会是这样”。总之，比起那可能会令人昏昏欲睡的长篇铺垫，这样直截了当也许更好。
一提起青少年作品，笔者最先想到的就是日本漫画，很大程度上，主角都是青少年。为什么大家都喜欢以少年人作为主角来讲述故事呢？我想大概是因为少年人都热血方刚，朝气蓬勃，他们代表了一种潜力，他们能够更好的成长。更主要的是，少年人大都思维活跃，不守成规。而且这些书籍，也符合北美青少年政治文化，表达初出茅庐的少年人们对政治的关心和对社会地位的需求。可以预见，未来几年内，这群小鲜肉们势必会全面攻占世界大银幕。
其实笔者想小小吐槽一下电影中迷宫的创意。本以为会是一个完全随机的迷宫，因为完全随机或者近似随机则会让迷宫的每一次改变都无据可循，闯关者必须临场决策，这样的迷宫逃脱才会非常精彩。没想到却有模式可循，这大概是为了给最后的解密提供线索。不过站在片中人物的角度来想，这种模式固定只需时间就能摸清的迷宫，却在三年之后仍然无人通关，对希望的打击和精神的摧残远比一个完全随机早就知道无法破局的迷宫来的巨大。尤其是还存在安于现状害怕变革的右派的阻挠，使得那个表面稳定的社会直到主角的进入才真正产生革命，直到三年后，人们才真正想要逃脱升天。
当然了，这场迷宫逃脱只是实验的一部分，之后，还会有更多更狠的迷宫等待着主角们。甚至笔者可以说，只要创意足够，能设计出多少个迷宫，这电影就能再拍多少部。
《移动迷宫》观后感6
如今，在好莱坞市场的动作类型片中，除了几个老牌硬汉的偶尔闪现，大部分份额已然被群雄四起的漫画英雄们抢占，还有几位如“邦德”、“伯恩”和“亨特”这般现实世界中的强人，也显然在“拯救世界”的坎坷路上，步伐变得愈发地缓慢。反倒是近年来愈发火热的另一支动作新军——青春无敌小子们——则纷纷从各自的或奇幻或爱情或种种反乌托邦的未来世界中，奔涌而出。给当下愈发不够现实的动作类型片市场，带来另一股激情之风。
至少在愈发成熟和逐渐拥有消费能力的年轻一代或几代人当中，是很受欢迎的。
事实上，这股青春风早在多年前的《哈利·波特》系列时期就已然开启了。随后有些跟风嫌疑的《纳尼亚传奇》虽遭遇虎头蛇尾的窘境，却也为这股动作年轻化的势头保持下来做了不小的贡献。而另一股势力——《暮光之城》系列可谓一举将青春加动作以及奇幻加惊悚之风从《哈利·波特》那里传承了下来。其间，《关键第四号》、《海扁王》以及《安德的游戏》等或漫画或科幻味儿浓郁的作品也时刻在提醒着热衷“青春无敌”的观众们，动作片不只属于硬汉！
尤其是《饥饿游戏》系列的横空出世，更将诸多书迷影迷们汇聚一处，让这股青春动作之风在大银幕上劲吹！眼下，前有《分歧者》的小试牛刀，后有这部《移动迷宫》的低调来袭，足以让逐渐低龄化的动作片分支，成为当下乃至随后多年盛行于影市中的硬通货之一。
而符合当下年轻一代审美特点及欣赏潮流的'，也不再是曾经只凭“一人孤胆、只手救世”的纯洒血流汗的硬汉式动作风格，而是外有帅气和别致造型，内有高智商烧脑情节；动有快节奏高端把式和科幻家伙，静有或隔世恋情离奇情愫浪漫桥段……总之，即便是似曾相识的“英雄救美”，也要演绎出或搞基明显或情丝隐喻的傻傻分不清之状态来。
再说这部低调的《移动迷宫》，非原著党的人或许对故事并非太过兴趣盎然，只当他是一部普通的爆米花影片即可。阵容上虽没有已然功成名就的偶像派巨星压阵，但在如今已然英美剧泛滥的年轻人心中，诸多面孔再熟悉不过。小鲜肉也好、正太萝莉也罢，看看这些青春满溢的面孔在大银幕上，在明快的故事节奏中，上演那一出出活力激荡的动作好戏，直教人大呼过瘾！
《移动迷宫》观后感7
作为原着党，我已经期待这部电影很久了，因此我也把自己的第一次0点场电影献给了它。很高兴的是，尽管电影的许多情节与书中的描述不一样，有的部分有很大幅度的改动，甚至有的地方更改了设定，但是这些修改，不仅没有破坏作者的构思，反而是在有限的时间里，清晰的讲明白了故事的核心内容，也不会让观众对故事的设定产生不容易理解的地方。
以下的内容有显着的剧透，请自行决定是否继续浏览。
电影改编自达什纳的反乌系列小说的第一部《迷宫行者》。本文主要讨论电影对原着的改编，下面就从具体的情节出发，逐个分析改编的内容，来印证我前面的说法。
首先，有很多设定被直接删除了，删除后，故事变得更加简练，从而能够让没有原着基础的观众，更好的掌握主线剧情。
第一，原着中，托马斯和特瑞莎具有心灵感应的能力，他们可以在脑海中与对方“对话”。当然，他们为什么可以这么做，原着中并没有解释，只是设定。在电影中，这一设定直接删除，我认为这个改动非常好。一来，实际上这个设定对情节的发展的推动是十分有限的，最主要是能够推进托马斯和特瑞莎的感情发展，而小说的第一部中，两人之间的感情其实不是重点，因此舍弃是可以接受的。为了弥补由此产生的未来两人之间的感情铺垫不足的问题，编剧特意让特瑞莎一醒来就叫出托马斯的名字，并且在脚手架上设计了托马斯安抚特瑞莎的情节。另外，还让托马斯在梦境中闪回，想起自己与特瑞莎共事的情景，这些都是原着中没有的。当然，我认为作为铺垫，电影中还是有所不足的，因此可能需要编剧在第二部电影的开头处再做一些铺垫。
第二，原着中，迷宫的边缘处有一个地方是开放的，开口处面对的是深不可测的深渊，那个开口叫做“峭壁”。而迷宫本身处在一个特殊的环境中，保证里面永远不会有降水。这些设定被抛弃了，而将迷宫设定在了沙漠之中。这一点的改动也非常好。原着中迷宫相当于设在了极高的高空，与此同时，除了显示出背后的WCKD组织的强大能力外，并没有比直接设置在沙漠中有太多不同，反而显得很不真实，这一修改很有必要。
与此同时，由于原着中，迷宫的出口就是在峭壁处，有一个不可见的传送门与底下的实验室相连，因此迷宫出口的发现与出逃，必须做很大修改。这里必须指出，这一层面的修改涉及了很多内容，但是最终整个逻辑是自洽的，并且我认为是要好于原着的设定的。
与此相关的第一处修改是，电影中，米诺和托马斯用迷宫的变化夹死了一只伤心者（Griever），接着次日又从伤心者体内找到了特殊的电子装置。而原着中，米诺和托马斯是将伤心者引到峭壁，然后让它在冲向自己的时候，自己闪躲开，使伤心者掉下峭壁。
接下来的修改是，利用这个电子装置找到出口，这个过程我认为更加自然。原着中用了复杂的笔墨描述了利用每一天地图的变化，通过将8个区域的地图重叠，看出密码，然后在峭壁外的传送门后输出密码，停止伤心者袭击的方式出逃。而该方式的问题在于，只有智商不足才能解释他们为什么3年都没有发现这一点。而在电影中，则可以轻易地解释为，有能力战胜伤心者的伙伴们，很遵守规则，晚上不外出，因此没有机会杀死一只伤心者，从而获得电子装置，更加合理。
下面来讨论一些剧情上的修改。
第一，是一处我认为电影改编不够合理的地方，关于本死后艾尔比为什么要离开林间，进入迷宫，电影中只有一句简单的解释，我还觉得逻辑上不够合理。而原着中，是因为米诺在迷宫中发现了一只死亡的伤心者，叫领导艾尔比查看。结果那只伤心者只是假寐，在他们查看时突袭了艾尔比，这也很好的说明了为什么回来后艾尔比被刺伤了。而电影中只是告诉我们他被刺伤了，不够严谨。
第二，盖里认为“一切都会发生变化”（Everything is going to change），原因在于本白天被刺伤。而原着中，本在托马斯来的时候就被刺伤了，只是他脱离医护人员监护，出来袭击托马斯。而那句“一切都会发生变化”，则是特瑞莎醒来后的第一句话。这段的改动没有问题。
第三，艾尔比醒来后的记忆及他的死因。电影中，艾尔比醒来后记起托马斯是整个事情的主谋之一，最后为了救查克而死。而原着中，只有托马斯自己主动被刺伤后，才想起来他自己是主谋。而艾尔比的记忆中，他只看到了地球在太阳爆发，病毒横行后的世界的惨剧，因此他是在最终战中，不愿返回真实的世界，而决定为了掩护剩下的人，选择替他们抵挡伤心者的进攻而主动赴死。这一部分的改动则是为了让电影更好讲清楚整个故事，原着中的情况，很难很好得拍出来。
第四，能够将人从被刺伤状态中救活的药。电影中，是特瑞莎随身携带了2支。原着中，则是会随着每一批补给送到林间，而原着中，盖里曾经被刺伤，而后救活，因此（至少读者认为），他是知道托马斯是背后的WCKD的一员的，因此才对托马斯始终有很大仇恨。这一段没有表现出来还是有一些遗憾的，不过我想也是受限于影片的时长。
第五，盖里最后时刻的出现和杀死查克。这一部分，电影完全没有交代盖里是怎么出来的，并且还给盖里强加了刺伤状态，这一点处理的很不好。而原着中，虽然也没有提及盖里是怎么出来的，但是，盖里自述，他的行为是受到WCKD背后控制的，因此才会选择袭击托马斯（让查克挡枪死亡）。这样，读者可以脑补为WCKD神通广大，把盖里从里面弄了出来，来做杀托马斯的事情。当然这只能让电影的情节更加复杂，因此编剧放弃了这一部分内容。
第六，最后的女性总负责人的叙述中，似乎表明了他们这批人是能够免疫或者抵抗那种可怕病毒的，而实际上，这些人直到第二部的末尾才知道这个事实的，这一部分只能看第二部对于部分情节如何改动了。
第七，电影中幕后的机构叫做WCKD，原着中则是叫WICKED，即World In Catastrophe， Killzone Experiment Department。意思基本保持不变，但是原着中隐喻的，托马斯总说的WICKED is good（邪恶是好的），这一层面的意思就没有了，稍有遗憾。当然原着中这句话也不是托马斯听到和讲出的，而是存在在特瑞莎的残存记忆中的。
还有一些零零碎碎的改动，其主要目的都是让电影更加简洁明了，也无伤大雅，都是很合适的改动。比如原着中每个人都是直接想起自己的名字，而不需要过一两天；原着中特瑞莎的到来早于米诺和托马斯的墙外生存，但是一直处于昏迷；原着中有一片墓地，电影中只有人名墙；原着中人和补给不是同批到达的，而是在不同的时间；原着中林间四个方向的门都是每天开合的；原着中有描写WCKD用于监控他们的小型飞行侦查装置Beetle Blade；原着中大门不关闭后，伤心者每天杀死一个人，大约经过了1周，才到了他们最终逃亡的时间，电影无疑加快了这个进程。
另外值得一提的是，影片开头处大家晚上的篝火晚会，是完全网友原创投递的情节，我认为设置得非常好。因为即使长期处于被关押和危险中，经过了3年时间，里面的小伙伴有一些娱乐活动，是非常可以理解的，而原着中，完全没有这类的描述。
另外，无关情节的部分，有两个地方我觉得处理的不够好。第一，是几场关键的打斗画面过于昏暗，很多时候看不清到底发生了什么，尽管按照设定这些战斗都是夜间发生的，但是我觉得还是有成本的因素在里面。第二，是本袭击托马斯的树林，从观感上来看，实在是太大了，不像是在那个林间空地内部的样子，我看到树林的段落，感觉有点儿出戏，他们像是出来了一样。还有一个地方处理的很好，那就是迷宫的具体场景设计，这与导演是做艺术特效出身显然有密切的关系。许多迷宫的动态场景，包括峰林的设计，都很出色，要知道，原着中的迷宫除了高墙和各种直角的拐弯之外，什么都没有了。
总而言之，电影的改编，是很出色的，在保持了原有的故事框架的基础上，很好地改编成了，电影这种艺术形式方便展示的内容。这也使得更多的没有读过小说的观众能够接受并喜爱这部电影。
最后，作为对比，我想来分析一下最近北美很火爆的青少年反乌托邦小说改编电影的情况。显然，最值得对比的就是《移动迷宫》《分歧者》《饥饿游戏》这3部作品，它们有着太多的共同点，都是发生在未来的地球上的事情，都有着非常独特的`世界观，主角都是16岁左右的青少年，作品都被写成了三部曲，都是某一时期的畅销书，都在近年被改编成了电影，等等。
这三个系列，我都读过原文，明显饥饿游戏的写作质量最高，其次是分歧者，最差的就是移动迷宫，而且与前两者的差距还比较大。这也反映在亚马逊这3套书的销量和评价上。
然而在改编电影上，却呈现出了不一样的情况。这3个系列都是第一人称视角的作品，也就是说，读者只能看到主角在干什么，只能知道主角的心理（《移动迷宫》虽然一直用的是he而非 I 来指代主角，但也没有区别）。
作为老大哥，《饥饿游戏》系列真的非常出色，甚至它的电影作品几乎不需要做太多改编，直接搬上银幕就有很好的效果。电影里只是添加了一些主角看不到的人的举动，也都是合乎情理的，影片观感很好。由于小说的高质量，不特别复杂的剧情，拥有强烈的画面感，再加上詹妮弗。劳伦斯的精彩演绎，影片大获成功。
而《分歧者》的改编，只能说不够成功。《分歧者》的主要问题是，在书的前一大半时间里，剧情的节奏是十分缓慢的，这也直接体现在了电影中，影片很长，但前一大半基本都是平铺直叙，没有太多高潮。与此同时，影片对情节的改编，几乎主要就是调换了很多情节的发生顺序，并没有特别出彩的改编点，这也就导致节奏缓慢的问题延续。并且部分改编让人在有些问题上不能完全理解，也不利于情节的发展，比如掉了整个Visiting Day的情节。因此，该片的改编确实不算成功。
说到改编效果，最明显的结果就反映在票房上。作为青少年粉丝电影，原着粉的数量在相当大的程度上，决定了北美票房，这也是为什么小说最火的《饥饿游戏》能拿到4亿美元级别的北美票房。《分歧者》粉丝力量稍差，但反映在北美票房上，只拿到1。5亿美元，和改编相信也有一些关系。《移动迷宫》不仅口碑不及另两个系列，它的电影改编，也是相比于原着创作最晚的，这都是不利因素，因此北美票房预计最终无法达到1亿美元。
但另一方面，对于绝大多数海外观众而言，基本都没有读过原着小说，因此改编的好坏将起到更加重要的作用。《饥饿游戏》海外票房基本也是4亿美元的水平，相对于它奇高无比的国内票房，这成绩只能说是一般。《分歧者》的海外票房甚至不如它的北美票房，可见改编后的问题不小。相比之下，《移动迷宫》在除中国外的海外市场，已收到1。7亿美元票房，最终预计可以达到2亿美元以上。许多普通观众完全可以把它当作动作片、悬疑片甚至是惊悚片来观赏，这使得它的受众更加宽广，而这无疑是改编之功。
二十世纪福斯公司，看到由狮门引领的青少年畅销小说改编电影大卖的潮流，第一次试水这个领域，选择了稍微弱势的《移动迷宫》作为切入口，用并不算高的成本（3400万美元，比剩下两个系列都低不少），取得了如此骄人的成绩，这是十分可喜的。而原本信心不是很足的福斯，看到开画即登顶北美周榜冠军，也是立刻宣布了续集计划，也让我们这些粉丝们欣慰不已。我也希望导演和编剧能够在明年推出更加精彩的续集。当然，要是大陆能更早上映，甚至是同步上映，那就更好啦。
《移动迷宫》观后感8
家乡有座仿山，名曰山，其实是坟，是春秋时期曹国开国之君曹叔振铎以下到伯阳共25代国君的墓地。山上(坟上)有庙曰曹伯祠，大殿之上供奉的正是曹叔振铎，俗称“大王爷”。曹叔振铎，原名为姬振铎，周文王第六子，武王姬发之弟，武王克商后，封振铎于曹。后世因封地称姓，是为曹姓，曹振铎即为曹氏之祖。仿山也因之成为曹氏宗族祭祖的必由之地。这仿山上的曹伯祠，几经坍塌几经翻修，至今香火繁盛，是方圆十里八乡信男善女的朝拜场所，每年农历3月27、28、29都会有大型庙会。当初在家乡时，我也过去几次庙会。不过，那时候没啥信仰，就是纯粹去玩，划划船，逛一逛，吃点小吃就完了。记得有一年，庙会边上，有人用竹竿竹帘围了一个拙劣的小迷宫，看起来很山寨，但还是有好些人乐得送钱，玩得不亦说乎。原本，我以为迷宫是小孩子爱玩的游戏，结果发现男女老少都喜欢。更小的时候，没有迷宫可以玩，我们小朋友喜欢在附近的一个大型砖厂里钻来钻去，将一道道横横竖竖的砖坯当迷宫，可以将捉迷藏的游戏一玩就一下午，然后是意犹未尽的感觉。
后来到北京，去圆明园，发现那里有个现世复制的一个摸样拙劣的迷宫，叫黄花阵，其实它原本是乾隆时期修建的一座迷宫，以供后宫玩耍游戏用。现在的这个，只是工匠们根据想象构建起来的，跟乾隆的那个没多少关系。但即便这样，每次去圆明园，总是发生这里是最热闹的所在，也是无论男女老幼，一律闯进去，玩的不亦说乎。再次证实了所有人都爱迷宫这样的玩意，而且捉迷藏或者躲猫猫也成了经久不息的游戏之一。
如果，想象一下，当你意外置身到一个迷宫之中，在人不动的时候，迷宫自己却先动了起来，这种突然与疑惑所带来的惊骇，对人的心理冲击，就会很大。而且，当你醒来的时候，还发现忘记了自己是谁，除了名字之外，再也想不起其他的事情来。有关身份的疑惑无法解开，却又要面对一座可以移动的迷宫，而且里面还有机器怪兽隐藏在其中，在夜间出来随时捕杀任何进入其中的人的性命。各种悬疑加在一起，让你惊惶无措。如果背后还有一个巨大的阴谋的话，那么你又该当如何呢?
这就是《移动迷宫》的大致设计，年轻的'托马斯醒来，发生自己被关在一个升降梯上，正被传送到了一块林间空地。在那里，他遇到了一群与他遭遇相同的小伙伴。这些人被集体放入了一个巨大的移动迷宫之中。似乎，地球将要灭亡，他们是一群试验品。但是，谁是实验者?为什么选中他们?实验的目的是什么?实验背后的阴谋又是什么?托马斯的真实身份又是什么?托马斯与其他人之间的关系又是什么?还有设计迷宫的人究竟是谁?那些怪兽又到底是干什么用的?
种种谜团交织在一起，形成了一个更大的谜团，笼罩在托马斯以及他的小伙伴的身上。尽管，他们最终经过努力，好不容易从这座巨大的移动迷宫中逃脱了出来，但是谜团却并没有揭开，而是从虎口脱险，然后又被送进了狼窝之中。背后的阴谋似乎更大了，托马斯要面对的挑战还有更多。
如果《移动迷宫》系列作为一个三部曲的话，这个开篇做的相当的好，既独立成篇，有足够的惊险与悬疑，又做了一个极好的铺垫，为引出下面的故事起了非常好的开端。
近些年，由“哈利·波特”引发的畅销小说改编的青少年剧蔚然成风，与动漫改编的超级英雄剧成为风头正紧的两大主力电影类型。只是，超级英雄剧失败的少，而青少年剧则有很多败笔。不过，每年还是能够涌出那么一两部不错的，今年，成功轮到了《移动迷宫》与《分歧者》。在哈利·波特系列以及“暮色”系列两大波卷钱机器运作完结后，《移动迷宫》与《分歧者》成功接下了热播中的《饥饿游戏》传来下的大旗。不过，不得不说哈利·波特的魔幻与探险故事，以及“暮色”狼人、吸血鬼及人类的三角恋爱故事，咋一出来，多少都带有强烈的新鲜感，而《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》则在大的故事类型上趋于一致，都讲述幽闭空间逃生，然后发现背后存在更大的阴谋，乃至于上升到政治，到了反独裁的地步。青少年儿童成为反独裁的主力，这看起来很不现实，但通过电影，将看似不可能的事演绎的煞有介事，也很难得了。
其实，好的创意都需要一个好的起点。《行者迷宫》里迷宫的设计就是最吸引人的地方，层层阻遏，观众就像身处迷宫一样，跟着走来走去，还是没有找到出口，于是只能等着下一部的出来。而故事要升级，必然不能再原地踏步，而深度的方向，最好的就是政治，因为政治往往错综复杂用有很大的空间够人折腾，而且还能激起反威权的英雄主义调性，因此成为了一个巨大的框，可以承载足够的主题内容。经典剧《越狱》、《24小时》走的都是这样的方向。目前，《饥饿游戏》、《移动迷宫》、《分歧者》明显走的是同样的路线。不过，话说回来，天下所有故事类型，基本上都没演绎过了，要编出完全不同的故事，也是难于通天，很多剧情，重在过程，只要将通往故事最终谜底的路线设置上拥有足够的障碍，观众往往都是乐此不疲的。起码，《移动迷宫》做的不错。
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