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小学美术课教学反思

时间:2024-10-23 22:12:06 教学反思 我要投稿

小学美术课教学反思

  作为一位刚到岗的教师,我们需要很强的教学能力,对学到的教学新方法,我们可以记录在教学反思中,来参考自己需要的教学反思吧!下面是小编为大家整理的小学美术课教学反思,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

小学美术课教学反思

小学美术课教学反思1

  目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动,要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师,我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。

  美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美” 的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中,培养学生健康的、高尚的审美能力。

  一、发现美

  大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的`美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外获取的美景知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西,孩子们几乎是熟视无睹,根本感受不到这些东西是美的,这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事,卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美,通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。

  二、想象美

  对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言,老师要充分鼓励学生大胆想象,无论他们画出怎样奇形怪状的作品,都要给予肯定。

  在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间,填满无限遐想的想象。

小学美术课教学反思2

  本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术,尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙,激发学生们的创作热情,引发学生对美术学习的兴趣。

  课前我从多方面搜集资料,并仔细阅读,分析与课题有关的作品,然后进行试制范画,努力把教材理解深透。课堂上,我首先用直接剪纸教具导人新课,然后利用课本上几组民间团花作品,从而了解到团花在生活中的用途,进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法,了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节,尝试让同学先进行思考、研究,剪去哪一部分才能出现圆的外形,然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题,激发学生积极主动性,采用演示法,直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识,以加深对学习对象和理论知识的理解,这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法,用语言向学生传授系统的知识和技能,启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。

  这节课面对的是小学二年级的.儿童。这些天真浪漫的孩子,既渴望增长知识,又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏,调动学生学习的积极性,在学生激动不已的时候,提出问题:你们喜欢这些团花吗?想不想亲手制作一些团花啊?在引起学生强烈求知欲的时候,演示讲解折、剪纸团花的制作过程,学生都能聚精会神的听老师讲课,展示不同纹样后,学生能够根据自己喜好设计纹样,在设计剪纸时,给同学们放音乐欣赏,活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时,将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室,让学生感受成功的喜悦。

  本节课还存在着不足之处:

  1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用;

  2、引导学生“剪”团花的外轮廓时,语句啰嗦;

  3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品,如十六边、六边形。

小学美术课教学反思3

  《花地毯》这一课是一节很贴近生活的课,试着从身边的地毯、窗帘、餐桌布让学生自己去发现图形的魅力所在。

  一上课,我随便摆了几个方块,学生都发现了这样摆不好看,这时候让他们用自己的眼光来摆一个他们认为好看的图形。上学期和他们学习了各种形状,让他们用自己的方块摆出各种好看的图形,然后让他们自己去发现为什么这样漂亮?这时候我在黑板上画了几个图案,并总结出重复、色彩对比的效果。

  这节课我让学生们用笔绘制的花地毯,看到他们的作业,大部分都是很令人满意的,有方形的、圆形的、鲜艳的色彩,形状各异的图案,有些还画了各种花边,但也有不足之处,很多同学都是用了我举的.例子,没有加入自己的想法,但总的来说我还是满意的。大部分学生都能很好的理解上课我所讲的指示并将知识运用到他们的绘画中,画面色彩丰富,内容也多姿多彩,都很好的利用了画面。

小学美术课教学反思4

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,

  原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下工夫来思考、推敲。 同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要

  一要关注学生的.需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。 2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。

小学美术课教学反思5

  《礼品巧包装》一课,我共设计了两课时,本课为第一课时。礼品包装属于商品装潢设计领域,这里面包含很多因素,由于一节课的时间比较短,我把学习重点放在了礼品包装的方法和制作上。这期间渗透了礼品包装的审美知识,并通过把祝福语作为礼物送给过生日的同学,不仅提高了学生的装饰能力,还教育了学生过生日应当节俭,不应铺张浪费,增进了友谊。另外,通过小组制作,让学生体会到了设计与应用之间的关系,锻炼了学生的'实际操作能力,培养了团结合作的团队精神。在展示阶段,由班里的宣传员采访各组成员,培养了语言表达能力。在最后一个环节,通过了解礼品过度包装的社会现象,培养了学生关注社会,关心他人的良好习惯。多媒体运用恰当,每位同学都学会了包装制作的基本方法,达到了教学目的。

  同时,本课也暴露出了很多不足之处,如教学重难点的部分,如果让小组互相商讨,并汇报总结礼品包装的不同方法,不仅可以培养小组合作意识,还可以培养学生自主学习的能力;此外有些学生事先没有进行设计,造成了材料的浪费;礼品盒过大,包装纸不够用;只考虑创意,忽略了作品的精美度等;礼品包装已经形成了文化,如果将学生置身于广泛的文化情境中,会让学生对包装有更加深刻的认识和了解,在包装时也会有新的想法。

  在今后的教学工作中,我会不断学习,将新的教育理念应用到教学活动中,弥补不足。

小学美术课教学反思6

  经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

  进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的.生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

  儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

  2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。

  3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。

小学美术课教学反思7

  在上完一班的《图形的魔术组合》这一节课后,发现同学们对图形的组合已经出现模式化,结果作业交上来不是很理想,只有少数几个同学能够利用发散性思维进行创作。

  在万般焦急之时,我忽然想到之前在《少儿书画》一书见到教师在教学生画画时是按照故事的发展过程表现绘画过程的。

  于是,在上另一个班时,按照此种方法,我在

  1导入夏加尔的作品《我和我的村庄》时,利用作者夏加尔的口吻编成离奇的童话故事将其绘画过程和目的连起来,发现同学们听的津津有味.

  2于是我便顺势按照此种方法介绍书中学生作品,并要求学生自己编排故事情节创作图形的魔术组合作品。

  童话故事就像指南针一样贯穿整个教学过程中。几乎集中了所有学生的注意力,打开了学生的创作思维,激发了学生们的学习兴趣,并勇于尝试;在思想和故事情节跳跃的.过程中找到图形的魔术组合的诀窍——逆向思维.

  3在巡视辅导过程中,发现同学们已经运用到自己的绘画创作中,形成了大量的离奇的图形的魔术组合作品,可见同学们肠道了逆向思维的甜头。

  我想最近几年流行的沙画也是因为互动、时效性、故事情节而取胜的吧。

小学美术课教学反思8

  这节课的教学重点是让学生根据人物的姿态想象人物在做什么,可以添加什么服装和环境。教学难点是人物造型的多角度开发和想象。

  根据这节课的重难点,我先在上课的时候请几位学生上讲台摆几个动作的造型,再由其他学生猜猜看,他们在干什么?再反问他们为什么会这样猜,由游戏导入课题,能很快的抓住学生的注意力。

  为自己的布娃娃穿衣服我想是很多儿童都很喜欢玩的游戏,所以基于这点,我利用课前制作好的线描人物展示给学生看,让学生猜测这个人物在干什么?教师再将事先准备好的服装为人物“穿上”,再请学生猜猜看他在干嘛?然后请个别学生根据自己的理解上讲台来为人物添画上背景。提问:“为什么同一个姿势的人物穿上不同的服装,在不同的环境下,就会让人感觉在做不同的事情呢?”教师引导学生回答并总结出人物与环境是相互依存、密不可分的。解决教学的重点。

  接着给人物换上一套太空服的时候,教师启发学生,人类在太空中是失衡的状态,那么如果他的运动方向发生了改变,你还能想象出他在干嘛呢?之后教师再给人物换上最后一套服装,把人物装扮成女性,再请学生来猜测这个人物在干什么,她处于的环境是怎样的?来解决教学的'难点。

  最后才请学生打开书本,欣赏上面的作品,看一下还有哪些环境是自己没有设想到的,这样可以填补学生想象的漏洞,拓宽学生的视野,也可以进一步从优秀作品中发现自己的不足并汲取别人的精华变为己用。

  本课的不足之处在于学生对人物的造型把握还不够准确,还需要在课堂和课后多加练习。

小学美术课教学反思9

  今天是周二早上第三节,一年级的美术课《泡泡乐》。

  我让孩子们在吹泡泡的体验活动中观察泡泡的形状和颜色,然后探究可以用什么形式和那些材料来表现这些美丽的泡泡。之后,孩子们开始在本子上创作,用蜡光纸色卡纸彩图纸等材料,撕、画、贴、印,忙得不亦乐乎。

  其间,我边巡视边向大家展示部分孩子的作品或者半成品,第一张印着五颜六色大大小小的圆圈,我说真美;第二张画着泡泡娃娃圆圆的笑脸,我说好可爱啊;第三张画着圆圆的泡泡,长着一对小小的翅膀,我说你很有想象力,泡泡就像快乐的小鸟一样在空中飞翔;第四张画着一颗葫芦瓜,瓜柄上还有几片小叶子,我愣了一下,说你想象中的泡泡像一个可爱的葫芦瓜是吧,也很不错!

  过了一会儿,孩子陆续画完了。我边走边浏览,很大一部分的.孩子的作品是这样的:圆乎乎的熊猫在吃竹叶;胖乎乎的小猪在睡觉;圆圆的太阳公公笑眯眯;向日葵迎着朝阳昂着头……画很美,很有趣,但是感觉出问题了!孩子们的作品,是在用圆形的基本组合来创作他们所能联想到的与圆有关的新形象,而不是在表现泡泡美丽可爱丰富多彩的形状和颜色,教学目标的达成出现了偏离!

  课后,我跟同事交流,感觉问题可能出现在这里:

  1、对学生的评价不够准确。

  2、对教学目标的把握不够清晰。

  回顾老师对孩子作品的评价,前面三张都是在表现圆圈,当然值得赞赏和肯定,但是第四张,孩子的想象虽然没问题,但他的关注点已经偏离了本节课的知识点,此时,老师的准确评价和积极干预很关键。如何才能既顾及到保护孩子的想象力,又能通过积极的干预措施纠正孩子的理解偏差呢?面对一个六岁的孩子,可不可以这样说:孩子,你真有想象力!不过,我很想知道,在变成葫芦瓜之前,这些可爱的小泡泡是怎样在空中飘扬的?快把你看到的画下来吧……。我想,在此类积极的暗示之下,孩子思维和想象的关注点可能会重新回到教学的重点中来的。不知我的设想对不对。

  新课程,要尊重学生的独特体验和想象;新课程,要注意学习内容的目标取向。有时操作起来会顾此失彼,但只要教者心中有清晰的目标指向,有灵活的教学策略调控,就不会成为问题。当然,要做到游刃有余,我们还得好好修行。

小学美术课教学反思10

  天真、活泼、好动是小学阶段学生的特点,这一阶段的学生对游戏的形式往往情有独钟。作为美术教师,我们应该按照新课程标准的要求,根据儿童的年龄、心理特点,设计适合美术课堂教学的游戏,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品。在教授小学美术第二册《泡泡飞呀飞》一课时,为了让学生更好的感知泡泡的形与色,为了能给学生提供一个更好的游戏空间,为了突出本课以游戏参与学习活动的特点,我把吹泡泡的学生活动从教室带到了室外,并参与到了学生的活动中,与学生一起吹泡泡。

  片段一:

  师∶今天我们一起到操场上吹泡泡好不好?

  生∶(异口同声)好!

  师:不过,在吹泡泡时要注意观察泡泡的形状和颜色,同时还要注意安全,你们能做到吗?

  生:能!

  学生争先恐后的涌出教室,迫不及待的.吹起了泡泡。

  开始时,学生看到我也吹泡泡,都远远的看着我。后来,他们都围在了我的身边,和我一起吹泡泡,并争先恐后的发表自己的意见。

  生:泡泡是透明的!

  生:我吹的泡泡最大!

  生:老师,泡泡要撅起嘴巴吹。

  生:我的泡泡两个连在了一起了!

  生:老师,慢慢儿的吹才能吹出特别大的泡泡!

  生:我的泡泡是圆的!

  生:我的泡泡会变色,一会儿是黄色,一会儿变成绿色,一会儿又变成蓝色。

  生:老师,我的泡泡是五颜六色的!

  生:老师,我们的泡泡都飞上天了!

  生:老师,我们比一比谁的泡泡吹的大!

  ......

  摆脱教室的狭小空间,学生们象一只只欢乐的小鸟,他们尽情的吹着,大的、小的、圆的、椭圆的......七彩的泡泡漫天飞舞,学生们情不自禁的叫着、喊着、跑着、跳着......

  片段二:

  回到教室。

  师:你们想把自己吹的美丽的泡泡表现出来吗?

  生:想!

  师:你想用什么方法和材质表现自己的泡泡?

  生:我吹的泡泡五颜六色,所以我想用彩笔来画。

  师:很好!

  生:我想用彩纸剪贴。

  师:也行。

  生:我吹的泡泡特别大,飘在空中就像一只只大气球,所以我想用气球来表现。

  师:太棒了!

  生:,老师,我想和我的同桌一起画。

  生:老师,我们想小组合作。

  师:同学们的想法都不错,就按照你们的想法来表现自己的泡泡吧!

  学生以小组为单位行动起来,他们有的画、有的剪、有的贴......

小学美术课教学反思11

  农村小学美术教学,面对几大困惑:学生材料不齐、安全责任、教师兼职,特别是综合操作课,困难更大,若不讲究策略,美术课上起来,教师痛苦,学生无获。教学是一个良心工程,只要用心,教学就能相长,就能寻找到教学策略,从面感受到美术教学的快乐。特别是在教学第八册《刻印的乐趣》一课后,我的感觉更强烈。我的教学策略尝试如下:

  一、安全多讲一点。

  安全责任重于泰山。特别是在美术综合操作课上,学生一会用剪刀,一会用小刀、一会用胶水、一会用铁钉等,有的学生忘了带,还要相互借,在这些过程中,如果不注意安全,很容易出现自伤或他伤,这正是很多农村兼职老师不愿上美术综合操作课的主要原因,但不上,学生的动手实践能力又如何能培养呢?所以,教师操作时要招呼在前,上课时就要讲清安全注意事项,为保险起见,还可请学生起来复述安全内容,在教学过程中,再适时提醒,这样就能警钟长鸣,学生就能安全操作了。如:教学《刻印的乐趣》,这一课是一节创造性、动手性较强的教学实践课,学生喜欢,只要组织得当,学生就会学得轻松、主动、投入。我在教学时,先讲明此课的安全注意事项——学生在作业中要格外注意用刀安全,一不东借西借,用完刀及时放自己桌上,在操作刻时,左右手配合好,把握好力度,不伤自己。这一招是保证学生完成良好作业效果的重点和前提。另外,在具体刻花时再次强调用刀手法以及方向,时刻提醒注意安全。这样,刻虽有难度,但因学生有兴趣,加上教师的安全教育到位,课堂气氛显得热烈,但刻刀雕琢时学生却能做到小心翼翼,感觉十分到位,刻印的乐趣也就真正有体验了。这一事实证明,安全多讲一点,学生慢慢就会有安全意识,综合操作课上,学生纪律很好,大家都能井然有序地做着自己的作品,很快乐。

  二、示范精一点。

  纸上谈兵,学生一团水雾。特别在全新的综合操作课上,学生一点基础都没有,教师的示范,对学生学习来说,可谓点石成金,所以,示范不可少,但一堂的.时间有限,教师示范要精一点。要么,先简要示范全过程,让学生观察,得操作步骤与方法,然后,学生再运用此方法去创造性地完成作;要么教师做一步,学生马上学一步,教师巡视纠正一次,再继续。如:《刻印的乐趣》一课教学,我就采用了第二种操作,让学生一步一步地跟学,因为这节课知识对学生来说是全新的,又涉及用刀安全,教师及时教,及时巡视学生学的情况,安全注意了,同时又对学生施以了耐心的教与导,学生学得较有信心。

  三、创新多一点。

  创新是一个民族的灵魂。“通过美术课程培养的创造精神,将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”小学生的想象是非常丰富的,也是敢于想的。在整个教学过程中,教师善于启发,学生的智慧是无穷的,能说出很多有创意的方法,如果教师及时肯定,能极大的培养学生的创新能力及艺术表达能力。事实上,新课标也是要让学生在课堂中自主地学习,所以,我在教学中经常运用先让学生观察,再自己思考感受,最后想象创新的方法,学生作品百花齐放,各呈异彩。如:《刻印的乐趣》一课教学,虽然,我先让学生跟学,统一刻了一个简单的苹果,但方法掌握后,我放手了,让学生自由选择橡皮擦或红苕或土豆或石膏板等更多的材料来自己尝试,或刻一个喜欢的文字或刻一个漂亮的图案,来完成作业,结果,有的学生刻了一朵花、一个桃、一个王字等,学生凭自己的智慧创造出了很美的艺术效果。

  四、赏识多一点

  “在义务教育阶段的美术教育中,评价主要是为了促进学生的发展。因此,评价标准要帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”娃娃是夸大的,我认为此话不假。在以前的美术课上,我对学生很苛刻,结果,课堂上学生无生机,我眼里满是恼怒,学生怎么这么笨,这么简单的都做不来?眼里尽是失落,学生怎么这么瓜,连教师叫带的东西都带不来呢?我这个“巧妇难为无米之炊”呐,总之,一切都不如意。后来,我尝试着,对记住带东西的同学给予表扬,对忘记带的同学教师及时安排换位学生帮助提供或教师多准备一点材料给忘记带的学生,但一定要提醒下次不能忘,这样既解决了材料问题,又减少了批评,在学生眼里老师的帮助与期待多了,赏识多了,学生的自信自尊及时得到保护,课堂的师生关系也融洽多了,课堂效果也就出来了。同时,我还采用发奖励纸,优秀作品留照、全班展评等赏识形式,学生学美术的劲头更足了,作品效率也提高了。如在《刻印的乐趣》教学中,由于是学生第一次全新制作,各种各样的情况会出现,如“刻错了”、“刻坏了”的声音出现时,我没有生气,而是及时安慰:没关系,再来,因为是第一次,允许失败,但老师还是觉得你刻时胆大心细勇气可佳,再来,相信一定成功。在赏识中,学生虽然刻得不够很好,但他们自己学会了刻印,从笑脸上已经表现出很有成就感了。

小学美术课教学反思12

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《美丽的叶子》一课,虽然学生对叶子并不陌生,但对于用上自己喜欢的方法来表现自己心目中最美的叶子还是有一定的难度,在教学过程中,我注重启发孩子根据观察课本第17页上四位作者所采用的'不同的方法所表现出的叶子四种状态的美,让孩子从中选择自己最喜欢的方法来表现叶子,特别是有的孩子选择了用干叶子刷上水彩拓印叶子,因为很多学生第一次接触水彩颜料,可以说对蘸满颜料的叶子和水彩所显示出的色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察校园里的树叶都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?同学们惊喜地发现,原来我们的校园的树木上竟然有这么多美丽的颜色,我又适时提出问题:我们能部能选择干的叶子用上这些美丽的颜色拓印出叶子的外形和叶脉呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色并印出自己喜欢的叶子,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

小学美术课教学反思13

  刮画这一课的课前准备很重要,需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动,我先展示了范作,然后说:“你们知道吗?不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被调动起来,再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的,能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚,上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具,为学习新知识做好了充分的准备。

  在课堂上我采用了引导学生自主探究的学习方法,使学生成功的学习到了刮画的方法,体验到学习的乐趣。自主学习的基本理念是从以学生为中心出发的,充分尊重学生自主性。在本课的学习全过程中,我始终尝试运用这一理念,体现自主学习。

  自主学习过程中,知识是通过学生主动学习而获得的。课堂上,学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动,不由自主的拿出小工具跃跃欲试。此时教师直接提出探究学习的.问题:小工具在纸上会出现什么不同效果?那种工具刮出的线条又快又好?学生根据所提供的问题进行有探究性的学习活动。通过小组合作探究,孩子们得出了结论:工具的粗细不同,刮出线条的粗细就不同;利用牙签刮出的线条又快又好。此时教师对孩子们的探究成果给与充分的肯定,并请小组成员谈一谈探究过程,演示探究结果。孩子们体验了合作探究的过程及成功的喜悦,甚至在创作过程中,有的孩子还在探究。孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究,引发创作灵感,培养良好的个性和创新精神。

小学美术课教学反思14

  随着素质教育的推广,美术兴趣小组活动越来越得到重视,多年的教学实践使我深深体会到兴趣小组教学活动的重要性,它丰富了学生第二课堂的活动内容,要把它落实到学生的综合素质的主体地位,我认为可以利用多媒体、多种教学形式调动学生的学习积极性,激发他们积极思维,引导学生进行绘画、作品欣赏、作品分析,形成生动活泼的第二课堂气氛。就活动中的作品欣赏谈以下几点:

  第一:重视传授理论知识、加深理性认识

  美术基础理论知识的学习是十分必要的,美术欣赏课教学重视对作品的直观感受分析和对美术理论基础知识的学习,如果缺乏对作品的形式、美术语言等要素的探索,其结果势必导致学生欣赏思路茫然。“教材为本,补充为辅”。兴趣小组的每一节课,辅导教师都要精心设计。理论在先,引导学生在理解专业理论知识的基础上去分析、欣赏作品,获得更多的艺术营养,达到欣赏美术作品的目的去感受名作给观赏者美的享受。实现从感性认识到理性认识的飞跃。

  第二:通过幻灯片或投影仪直观教学效果

  “耳闻不如一见”。欣赏名作是美术教学的重要组成部分,是培养学生良好的审美情趣、提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。美术作品欣赏包括内容和形式两个方面。在美术欣赏教学中,把基础理论知识与作品欣赏并重起来,最好的'教学手段是使用课件。课件容量大、知识面广,既直观又形象。通过课件使学生对作品有一个直观的感受。对不同流派的名家名作的特点有深刻的了解,从而激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中要做到,语言准确、言简意明、风趣幽默,语言生动,有感染力。营造一个生动有趣的课堂环境。让学生去思维、去评述。加深对名作的再认识。

  第三:发挥想象力,完善对美术作品更深的思考

  “真实的创造就是艺术想象的活动”。任何创造都离不开具体想象,美术欣赏教学中要鼓励学生积极发挥想象力。在引导学生欣赏这些作品时,凡是学生容易理解的都要给学生留一定的思维空间。鼓励他们独立思考观察,领悟美术作品所表现出来的艺术效果。同时要求学生在理解作品的基础上,大胆的发表个人见解培养学生对美术的感受能力,理解能力和创造性解决问题的能力。激发他们对美术欣赏的兴趣,促进学生语言表达能力和发散性思维的发展。这一切都是对美术作品更深的思考。第二课堂教学是素质教育的全面推行的要求。让学生在愉快中学习、在轻松愉快的环境中接受知识,从而提高学生的艺术鉴赏能力。充分发挥艺术科学的魅力,提高课堂教学效果,创新求变,才能实现审美教育的目标。

小学美术课教学反思15

  我通过不断的学习和工作,理清了思路,掌握到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识,使我对教学有了更多新的认识。

  十几年的教学令我感触很大,下面将谈谈我的一些感受:

  我经过许多思考,深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围,建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多,还需要自己不断的积累,不断的去学习。

  首先,教育学生,从爱出发。平等的爱,理解的爱,尊重的爱,信任的爱,这些都是老师爱的真谛。不论在生活上,还是在学习上,都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理,处理的方法得当,注意和学生沟通,学生就会信任你,喜欢你。爱学生,还表现在老师对学生的尊重和信任,以及对学生的严格要求,又要注意对学生的个体差异,区别对待。对成绩比较差的学生,我们老师要采用不同的教育方法,因材施教。师爱要全面、公平。

  其次,如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味,作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传,只有身临其境的'教师和孩子们才能分享的东西,要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识,而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情,点化孩子们的学习方法,丰富孩子们的学习经验,开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来,做一位有心的“烹饪师”,让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!最后,我还认识到,一节好的美术课,新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课,要关注学生,从学生的实际出发,关注学生的情感需求和认知需求,关注学生的已有的知识基础和生活经验,是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术,乐学、爱学美术。此外,我认识到:一节好的美术课,不要有“做秀”情结,提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格,展现思维力度,关注美术学习方法,体现美术课的灵魂,使美术课上出“美术味”!

  通过这些年的感悟,我从中学到了很多,不仅拓宽了我的视野,还丰富了我的实践经验,更让我的思想得到了升华,使我对美术教学有了更新的认识,更加热衷于教育事业。今后,我会更加努力学习,为教育事业贡献自己的一份力量。

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