音乐教学反思

时间:2023-06-13 12:24:29 教学反思 我要投稿

音乐教学反思(通用15篇)

  作为一名到岗不久的人民教师,我们要在教学中快速成长,通过教学反思可以快速积累我们的教学经验,教学反思我们应该怎么写呢?以下是小编精心整理的音乐教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐教学反思(通用15篇)

音乐教学反思1

  小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面,结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础,实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:

  一、指导学生熟读歌词。

  在进行完歌曲范唱以后,可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词,要注意咬字、吐字的准确度和清晰度,要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

  二、引导学生理解歌曲的情绪。

  在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪,可让学生结合歌词含义,在歌唱时力求处理的恰到好处。

  三、读谱训练。

  在识谱时先给学生标准音,即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄,确实难以达到标准音时可以适当降调,并鼓励学生要经常练习音阶,达到拓宽自己音域的目的。

  四、教唱歌词。

  这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听,对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱,以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱,因为学生自己识谱能力有限,一旦个别乐句唱错,则难以纠正。

  此外,根据不同年龄段所掌握方法的区别,我采用以下几种教学法,教学效果显著。

  1、对于一、二年级学生来说,自制力差,但动感极强,于是我采用“律动教学法”,即将每节所学歌曲以律动的形式来进行,这样即省时又省力,还提高了学生学习的积极性。

  2、对于三、四年级的学生来说,有了一定的自制力,但识谱能力较差,我采用“听唱教学法”,即在学习过程中,充分发挥学生的听力,在反复视听的过程中来完成教学任务,效果不错。

  五、用多种方法,努力提高学生对音乐学习的兴趣。

  1、在音乐欣赏课上,有些乐曲可以利用学校现有的乐器,结合新课程标准上的要求,给学生示范演奏,改变以往放录音让学生单纯欣赏的'教学方法,使学生在欣赏的同时,既开拓了视野,有提高审美能力。

  2、在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

  3课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。

音乐教学反思2

  《花儿朵朵》是湘教版四年级上册第六课,属于造型设计领域的一节美术课。本节课的教学设计我力求以“花”为题材布置欣赏、设计等内容,构成一个综合性的创作课来扩大同学的审美范围和知识范围,在变换的创作乐趣中提升同学的想象力、感受力和动手实践能力。在教学中借助多媒体辅助教学,学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情,愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示

  在设计教学过程初时,收集了大量的'花卉图片,想运用花的不同造型让学生对花有新的认识,更加形象直观的感受花的美丽,从而激发学生学习的兴趣。花卉图案在生活中的应用如:服饰、家具等图片的展示更加坚定了学生们学习本课的信心。在谈话导入,创设情境后,让学生在视听环境中真实感受花的美。在播放时能不时地听到学生惊讶的赞叹声,对花产生了极大的兴趣与喜爱。就这样,他们带着这一份喜爱不由自主地进入学习的每一环节,并快乐学习。

  通过本课的学习,学生基本能够掌握二方连续花的制作方法,学生在设计、绘画、剪刻、漏印的制作过程中动脑和动手能力得到了提高,并且每位学生都制作出了各具特色的花边图案,学生的学习自信心和荣誉感又一次得到提升。

  不足之处 有些基础薄弱的学生没有很好地参与进来,教师应该鼓励其学生激情创造,大胆夸张,让学生享受创造的乐趣,快乐地投入角色,不一定要以现实世界的标准决定其合理性。 这节课在课前花了很多精力去准备,以后也会再把这节课多磨一磨,希望可以上的更出彩。

音乐教学反思3

  1、成了游戏教学,融音乐与游戏为一体,来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始,我就和学生们一起做拍手游戏,学生们从小就会玩拍手游戏,从一拍到十,一边拍一边数,和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高,也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比,北京小朋友做的游戏有什么特点?引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲,学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决,我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者;学生不是被动的学唱一首歌,而是在这一堂课中成为创造表现的主人,让学生们能够体会到音乐的美,不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作,更要用心灵去体会。

  2、在歌曲《小红帽》教学时,我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时,我发现这样一个现象:班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”,而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动,可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动,出示了两幅画,请小朋友比较一下哪一幅画更形象?学生们说:“第一幅好画得好。”我故意问为什么,学生说:“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等,看上去更漂亮;而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆,很单调。”我说:“对了,加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’,我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗,你们愿意让森林变得更生动、有趣吗?”小朋友们乐了,情绪很激动,都说愿意!这下,许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友,帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动,小朋友们都沉浸在各自的角色之中,收到了非常好的效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的,它能让我们成功地扭转教学被动的局面,使教学活动顺利进行。

  3、教育,需要我们爱学生,因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识,需要老师走进他们的心灵,理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到,一个学生只要受到老师的重视,受到老师的关心,他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的,由于时间和能力的.关系,和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱,原本也是个要放弃的孩子,因为她觉得训练实在太苦,于是老师一遍又一遍地提醒她动作,一次又一次地鼓励她,让她当小老师,把动作在全班同学面前演示,还让她跳主角。可以看出,孩子的兴趣正一点一点地攀升,现在每次训练她都很积极地参加,因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注,得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去,关注每一位孩子,即使这节课他没什么突出的地方,我们也应该发扬他们的闪光点。

  4、有这样一种设想:以往的音乐测试太过于注重形式,让一些学生认为,音乐课只要唱好几首歌,不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长,那么我们可以将考试形式变化一下,如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试,将会收到良好的效果。

  1、歌曲演唱:利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。

  2、自由表演:

  (1)有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容,跳一段舞蹈;

  (2)自编自演;

  3、聆听:

  (1)放乐曲片段,让学生说出歌曲名称,并说说自己的心情;

  (2)边听歌曲边凭感觉打节拍。

  4、器乐:

  (1)选出几种打击乐器,让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。

  (2)学器乐的学生,可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试,有力地调动了他们的思维和参与,考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少,而是着重自己参与的内容。

  5、有些孩子很喜欢音乐,在做某些动作时,嘴里会自发地哼些调子,其中有些调子是学来的,有些调子纯粹是即兴地创作。当然,对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌,很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似,某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样,这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的,是

音乐教学反思4

  《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容,是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径”。要求教师教学应注意以音乐为本,从音响出发,以听响为主。教师的讲解、提示,力求简明、生动,富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,引发想象和联想。并尊重学生的独立感受与见解,鼓励学生勇于表述自己的审美体验,激发学生听赏音乐的兴趣。根据这一课程标准要求,以及二年级学生心智都相对比较成熟的特点,在教学中,我遵循了听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点,引导学生充分挖掘作品所蕴含的音乐美,用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。并运用多媒体信息技术教学手段,将视听、声像结合一体,让学生在形象的音乐中获得审美愉悦。

  学生是课堂学习的主体,所以在教学中,我们应尊重学生,建立平等互动的师生关系让学生做学习的主人,充分发挥他们的主动性和创造性。在课堂上我们力求做到:要扶的扶,能放的放。采用“先扶后放、逐步放手”的方法,鼓励学生运用已有知识去自主探究新知识。所以在教学流程的设置上,我以动物为线索,以圣桑的组曲《动物狂欢节》为素材设计了这节音乐课。出示动物合影图片,引出动物狂欢节,提高学生的学习兴趣,学生一下就被吸引住了。听音乐猜动物,孩子们七嘴八舌的说:“大象、狮子、河马”,这在围绕着音乐的特点进行,让学生在乐曲欣赏中完成对音乐形象及音乐要素(速度、力度、音色、音区)等的比较和分析并总结,总结出表现大象的音乐就是音乐速度比较慢、力度强,学生基本能在引导提示下说出音乐所描绘的动物形象,模仿动物的动作时很高兴,在模仿大象时特别开心,用手臂代替大象的鼻子还不停的向同伴喷水呢乐此不疲。学生通过第一个动物的音乐表现在聆听第二段音乐,怎样表现的袋鼠时,学生就能够围绕着音乐速度及力度的变化进行分析音乐,感受音乐的情绪,我设计的目的是有层次的,有梯度的进行,几首乐曲增进了学生对音乐的学习兴趣,充分发挥了学生们的想象力、创造力、语言表达力和模仿力,他们用肢体语言和思维创造表达出了对乐曲的理解与赞赏,同时,他们的音乐表现力,知识面、审美、欣赏水平也提高了。

  这节课学生的积极性、课堂表现力完全被老师激发出来。表现在,回答问题的.人数上,学生能够参与率百分之百,还有就是第二次再欣赏乐曲时让学生边听音乐边做动作,学生的情绪很高涨。经过课堂上鼓动再加上我积极地和学生们一起动起来,课堂气氛非常的热烈。

  不过,作为音乐教师,将课程设置成为一堂全面发展学生发散思维的课程,但由于自身的经验与课堂驾驭能力,都能到达预期设想的目标,在“先扶后放、逐步放手”的过程中,还不太能达到“完全放手”,让学生自主的学习。出现教师讲解过多,学生思考不够深入的现象。在今后的教学中,我应该注重培养学生的自主学习能力,相信学生对知识的理解能力。

音乐教学反思5

  《瑶族舞曲》是一首非常著名的乐曲。乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。体验歌曲优雅高贵的旋律和轻盈明快的节奏,感受歌曲表达的欢乐情绪,幼儿对音乐活动很感兴趣,虽然在演奏中不是很熟悉。但是对幼儿来说已经是很棒了。

  在音乐欣赏课堂中,应根据中班幼儿的具体情况去提问题,让幼儿通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解,从而达到激发幼儿学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。幼儿是教学最有用而普遍的资源,我们应从多方面去开发他、塑造他,据此,在本节中我做了以下的教学尝试:

  1、开始时请幼儿听音乐做律动《拍手点头》,引起幼儿学习兴趣。

  2、 出示2/4拍节奏图谱:幼儿看符号进行拍手、拍腿、拍肩节奏练习。

  3、带幼儿认识少数民族,最后导出瑶族,进而带幼儿欣赏《瑶族舞曲》。

  4、欣赏音乐《瑶族舞曲》幼儿用手在身体部位打节奏,感受乐曲的不同。

  5、出示《瑶族舞曲》图谱,教师带幼儿一起看图打节奏。

  6、幼儿听《瑶族舞曲》做节奏练习。

  7、幼儿听曲自编舞蹈动作,幼儿自由舞动。

  8、教师示范跳瑶族舞,幼儿跟着一起跳舞。

  通过此次活动,我深切地感受到。要让幼儿真正喜欢音乐,就必须做到贴近他们的.生活兴趣和欣赏角度,相互交流、相互沟通,让他们真正走进音乐的实践中去,发挥他们的动手能力和创作能力,亲身体验音乐给他们带来的欢乐。这样,音乐活动才会受到幼儿的欢迎和喜爱。

音乐教学反思6

  一、学生基本状况分析:

  1、学生刚到一个新的环境,学习的方式与以前有了很大的改变,师生之间互不相识,需要一个熟悉的过程。

  2、小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动,对音乐有着必须的兴趣。本年级有四个教学班,每班有70多人。由于班级人数多、年龄小、组织纪律性相对较差。又由于学校处于城乡结合部,外来务工人员的子弟较多,所以学生的音乐素质肯定会存在个别差异,因此对学生应用欣赏的眼光看待,让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。

  二、教学目标:

  1、丰富情感体验,培养对生活的用心乐观态度。

  2、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。

  3、提高音乐审美潜力,陶冶高尚情操。

  4、培养爱国主义和群众主义精神。

  三、教材特点:

  1、根据小学低年级学生心理特点,从教材资料与色彩都采用趣味化,鼓励和启发学生去学习。

  2、发挥了音乐教学的创新优势,在呈现上,给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。

  3、建立了发展性综合评价体系,课后――音乐小花在开放包括:这天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。

  四、教学重点、难点分析:

  1、把每个学生的发展摆在第一位,突出学生的主体地位,让他们多唱、多听、多动、多想、多说,在音乐实践中获得学习音乐的.愉悦和潜力。

  2、要用心创设生动活泼的教学情境,营造音乐学习的良好氛围,让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中,陶冶情操、净化心灵。

  3、要善于发现孩子们的长处,用欣赏的眼光看待泻,让他们在鼓励和赞扬声中享受成功,不断增强学习音乐的兴趣。

  4、发挥自己的特长,用心探索、努力钻研。

  五、教学进度安排:

  六、各方面要求:

  (一)、发声基本要求:

  1、培养练声的兴趣。

  2、歌唱姿势要正确。

  3、发声要自然,用中等音量或轻声唱歌。

  4、按教师的手势,整齐地唱歌。

  5、用正确的口形,唱好u、o、u韵母。

  (二)、读谱知识:

  1、明白音有高低。

  2、明白音有长短。认识四分音符、八分音符、二分音符的形状,明白各唱几拍。

  3、明白音有强弱。

  4、认识小节、小节线、终止线、换气记号。

  (三)、视唱:

  能用听唱法模唱歌曲。2、能打出x、x――、x―、x等节奏。

  (四)、练耳:

  1、听辨音的高低,比较不同乐器、人声及统一乐器的不同音区音的高低。

  2、听辨音的长短,比较全音符与二分音符、八分音符与四分音符的长短。

  3、听辨并说明音的强弱差别,比较ff与pp、f与p的强弱差别。

  (五)、欣赏:

  1、初步培养学生对音乐的兴趣、爱好和欣赏音乐的习惯。

  2、发展音乐听觉潜力、记忆潜力和想象力。

  3、使他们具有初步的音乐感受潜力。

  (六)、唱游:

  1、培养儿童对音乐的兴趣,提高儿童对音乐多种要素的感知力。

  2、透过歌唱、律动、表演、舞蹈等活动来感受音乐的美。

音乐教学反思7

  一、主题与背景

  课改以来,音乐教师在课堂上尤其是公开课上,大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学,使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题,这从根本上忽略了音乐一、主题与背景课改以来,音乐教师在课堂上尤其是公开课上,大量引用了美术、影视、戏剧等姊妹艺术与非艺术学科内容辅助音乐教学,使音乐课堂变得更生动也更丰富了。然而其中也不可否认地存在滥用、泛用、为形式而用等运用不当的问题,这从根本上忽略了音乐教学的“音乐本质”。因此,该如何合理、适当地运用姊妹艺术等学科综合的内容,便成了教育工作者急需反思的问题。

  二、案例描述

  在一节学唱歌曲《过新年》的公开课上,其中的一个教学目标是学唱歌曲并能歌表演。就这节课的最后一个环节——“综合汇报表演”,为了上出新意我特意安排学生分不同的小组进行剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等活动。由于形式多样丰富,学生兴致勃勃、激情高涨。

  忽然,我看到有一个小手高高地举了起来,眼睛里充满了疑惑。我不动声色地走了过去,问道:“小朋友,你有什么事吗?”小男孩眨了眨大眼睛,皱着眉认真地对我说:“老师,我们是在上音乐课吗?”“是啊!”我好笑地看着他。“为什么音乐课会人那么多人画画、剪纸,还有做贺卡的,我觉得这像一节美术课呀!”我半蹲着的身子,因为他天真、朴实的话顿时僵在那里!

  对啊!这是节“音乐课”,怎么让我上成美术课了。回过神来,我迅速走到讲台边,对已经准备了好一段时间的学生说:“小朋友们,你们都完成了吗?如果没有完成的,请下课再去完成好吗?”“老师!还没画完呢!让我们再画一会儿吧!”“老师!等会,儿歌还没编完!”学生都坚持不懈地想要使自己的作品完美无缺。不忍打断他们,我就焦急地等了一会儿。

  过了几分钟,他们总算基本完成了。在成果展示的时候,学生个个满怀欣喜。在音乐声中,他们有的表演着,有的捧出自己的的作品得意地展示着。“小朋友,老师和同学们都已经欣赏了你的优秀作品,现在请把你的作品等放进去。最后,我们一起来表演一下歌曲吧!”说着,我就弹起了钢琴,可很多学生还沉静在欣赏作品成功的喜悦中,难以回过神来。七零八落地开始表演唱以后,我发现学生装唱的时候,感情还不够到位,没有真正的融入歌曲;表演的时候,很多人的动作不够协调,也不敢放开地大胆地跳起来。

  三、问题讨论

  以上综合汇报表演这一课堂环节,虽然教师运用了学生所喜闻乐见的各种实践形式剪窗花、画新年、做贺卡、诗朗诵、编儿歌等,多样的`形式有效地调动了学生的学习积极性。然而这样的综合教学,并没有完成本课“学会歌曲《新年好》并能歌表演”这一基本教学目标,导致了教师执教的有失偏颇。从本质上说,该教学环节的内容安排与音乐没有密切联系,脱离了“以音乐为本”的基本原则,脱离了“音乐”这一课堂的“主线”。

  新课程提倡各类学科的综合以后,音乐教学尤其是欣赏教学中出现了音乐与戏剧、音乐与影视、音乐与美术、音乐与艺术之外的各科综合的运用欣欣向荣的景象,这也是课改带来的新成果。《新课标》同时也指出“在实施中,应以音乐为教学主线。”若综合教学占用过多的时间,引用过多的形式而脱离音乐主线,阻碍教学目标的达成,就会偏离《新课标》,成为我们教学的败笔。因此在实施综合教学时,我们必须注意各科运用的“时机”、“程度”和综合教学的“运用目的”。

  《新课标》指出:以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操、健全的人格。因此,我们所设计的音乐课的任何一个教学环节,都应该为音乐“审美教育”这一核心内容“服务”。加教师在具体安排以上歌曲的综合汇报课时,可以安排成舞蹈编排小组、乐器伴奏小组、合唱演绎小组等与音乐有密切联系的教学环节,另外再加入个别非艺术类的教学环节,没必要用则不用。我认为教师要注意不管综合教学能引起多大的教学效果,在需要的时候才适时地用;与音乐联系不太紧密的环节不能安排太多的时间;教学设计更应该围绕教学的目标、围绕音乐的目的进行展开,不能为了使课堂看起来光彩夺目而喧宾夺主。

音乐教学反思8

  教学目标

  1.了解京剧脸谱的相关知识,感受京剧脸谱独特的艺术魅力,提高民族素质和艺术修养,明了戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。

  2.学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。

  3.通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。

  教学重点与难点:

  1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用及表现力。

  2.熟练演唱歌曲,并能按照正确的风格激情演唱。

  3.了解脸谱色彩的表现作用,结合绘画提示简绘脸谱。

  教学流程

  引起兴趣——歌唱体验——观赏强化——绘画提高——总结提炼

  教学准备

  教师注意搜集与京剧脸谱相关的资料,如影像资料片段、人物脸谱造型图片等,还要准备:多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

  教学过程:

  一、设境导入,悦中陶情

  组织教学前,在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律,让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂,为本课的教学基调做好铺垫。

  开始上课后,教师用一系列与教学主题相关联的思考题导入:

  (师):晋江的地方戏曲名称叫什么?(高甲戏)

  (师):请大家列举几个民间戏曲中常用的专有名词?

  通过此问,展开讨论,再用教师有意识准备的回答学生的疑问,强化戏曲的'基础知识,引发学生的学习兴趣。

  (生):跑龙套、压轴戏、草台班…

  (师):根据个人积累的戏曲常识,请问你对脸谱有哪些了解?

  (用此问连接下一环节)

  二、主要教学环节

  1、说脸谱,议中酿情

  学生发言后,教师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色彩、图案等知识,让学生在强烈的好奇心的引导下,初步完成基础性教学目标。

  幻灯片展示:

  A、定义:“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。它在形式、色彩和类型上有一定的格式,是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的一种表现手法。

  B、分类:脸谱根据描绘着色方式,分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下四种:整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。

  C、色彩:

  红色:忠勇侠义,多为正面角色。 黑色:直爽刚毅,勇猛而智慧。

  紫色:刚正威武,不媚权贵。 黄色:勇猛而爆躁。

  金色:一般:神仙高人。 银色:神仙,妖怪。

  绿色:一般:勇猛,莽撞。 蓝色:刚强阴险。

  D、图案

  脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。每个部位的图案变化多端,有规律而无定论。如:包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁。窦尔墩,典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。

  2、唱脸谱,歌中激情[教学重点]

  ①、听范唱,激发歌唱激情;

  聆听原唱与教师声情并茂的范唱后,问:

  (师):这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同?

  (生):(现代摇滚节奏中包含戏曲京韵)

  ②、析词谱,理解作品结构;

  要点:歌词中的人物皆为名著中的人物;结构:A(bB宫调)+B(bE宫调)

  ③、扣难点,唱准歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)

  拖腔:京剧中一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式。

  “ ”为下滑音标志,同时注意处理倚音和休止的演唱效果。

  ④、突重点,把握戏歌风格;(花脸的唱腔特点)

  幻灯片展示:

  净:俗称花脸。花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。在歌唱中应注意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。

  戏歌:用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。

  ⑤、趣练习,强化教学效果。

  (师):请大家根据歌曲的伴奏音乐,用男、女声对唱形式强化巩固歌曲,尤应注意体验角色转化后的演唱情感。

  (为激发歌唱热情,学生可采用自由选择搭档。)

  3、看脸谱,图中固情

  以兴趣为切入口,用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案,巩固对歌词、乐曲的体会。

  (师):刚才我们唱了脸谱,对歌词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗?

  (生):想!

  多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人,使自己能在传统文化与现代意识交织之间,在发展和更新戏曲文化的过程里,传承脸谱艺术的进程,将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!

  三、小结,结束授课

  今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人,使自己能在传统文化与现代意识交织之间,在发展和更新戏曲文化的过程里,传承脸谱艺术的进程,将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!

  在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。

  教学反思

  波斯纳提出:“经验+反思=教师成长”。反思本课教学,我在这节课中采取了体验式教育,对学生的评价采纳了综合评价方式,也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度,而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与,对京剧及京剧脸谱产生浓厚的兴趣,课后还余兴未尽!真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高!

音乐教学反思9

  首先以前段时间播出的电视剧《小兵张嘎》为导入,导出本节课所学内容的背景年代;

  通过介绍《黄河大合唱》的词曲作者和课本上对作品的简单介绍,先大体上了解一下这一历史不休佳作《黄河大合唱》;

  接下来以其中一个简单的乐章《河边对口曲》为突破口了解音乐的表现手法和表达的意境;

  语言导入分析《保卫黄河》合唱;

  学习歌曲《保卫黄河》的主题旋律;

  欣赏朗朗为08年奥运会倒计时一周年庆典晚会上演奏的钢琴协奏曲《黄河》;

  合唱练习《保卫黄河》。

  课堂反馈情况介绍:学生的积极性还可以,也确实为教师准备的教学材料所渲染,融入到了音乐旋律中,并能身临其境的感受抗日战争时期人们的心情,达到了本节课的爱国主义思想教育的目的。特别是当欣赏到钢琴协奏曲《黄河》的时候,随着乐曲的不断进展,学生的激情被点燃了,深切感受到一种强大的`自豪感......

  不足和反思:

  1、合唱部分处理不理想

  由于准备的较仓促,在课堂的导入材料上有点欠考虑,或许用一些更简单的图片或是讲故事的形式一带而过为解决歌曲部分腾出更多的时间,歌曲在处理上就会更完美了,因为本节课的所学歌曲对于学生来说是有些难度的,节奏明快、短促有力,又是一首二步轮唱的合唱歌曲,要在学习歌曲环节多放些时间,才能更好的处理轮唱部分。

  2、让学生参与的部分不够多

  由于八年级学生的年龄性质,学生很少能大胆的参与到教学中来,对于音乐课,教师应该多让学生放下包袱积极发言,参与到音乐中。本课中,由于课堂内容较大,我设计的让学生跟教师交流的部分就少了,或许将其中的环节缩减或是语言简单化,就会给学生们留出更多的交流时间,让他们积极地参与到音乐中来,感悟音乐的魅力所在。

  3、语言艺术魅力欠缺

  其实以前,我早就发现这个问题,在串连词和描绘语言上,我的语言一直不够漂亮,这与本身的文学功底是分不开的,其实音乐跟文学应该是不能分家的,要让学生感悟到音乐的魅力,教师就应该用享受的语言启发学生对音乐的共鸣,让他们觉得音乐的魅力,才能达到素质教育的标准

音乐教学反思10

  音的强弱是国家课改教材音乐第二册的内容,我将教学流程分为三块。第一块:敲一敲,感受强弱;第二块:找一找,探究强弱;第三块:唱一唱,表现强弱,在第三块中,我这样做:

  “同学们找找看,在我们的生活中,还有哪些强弱的声音?”

  (学生寻找,然后举手发言)

  “那我们能不能用具体发出强弱的声音呢?”

  (教师走到学生中间,与生一起探究能使身体发出强弱的声音方式)

  “让我们在教室里找一找,拍一拍,敲一敲,有哪些不同的强弱声音,找的时候,可以与同学合作。”

  (学生寻找,拍拍,敲敲)

  鲁迅曾说:“纸上得来肤浅,心中悟出始觉真。”建构主义也告诉我们:知识不能简单地由教师或其他人传授给学生,而只能由每个学生依据自身有得知识和经验主动加以建构。本课中,通过让学生亲自参与得一系列音乐实践活动,感受――表现――探究――体会音得强弱,特别是上述描述的环节,学生成了学习的主人,老师是学习的合作者、积极的旁观者。教室成了自由的`天地,欢乐的海洋。探究中,同学与同学,同学与教师之间在交流,学生在独立思考,在不断反思。在这过程中,学生的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法能力,以及思想的开放性均得到了培养,这便是新的学习方式所带来的变化与收获。

音乐教学反思11

  核心提示:歌曲《清晨》是一首曲调规整,旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍,宫调式,三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成,第一、第三乐句是旋律的重复,第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。

  歌曲《清晨》是一首曲调规整,旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍,宫调式,三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成,第一、第三乐句是旋律的重复,第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化,其句中插入的一小节间奏,更使曲调轻快活泼,富有动感,它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部,旋律优美舒展,与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘,不仅表现了人们对大自然的热爱之情,也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后,歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的曲调,在轻松活泼的气氛中结束全曲。

  这首清新的歌曲很受学生的喜爱,在初听之后就情不自禁的哼唱起来。但为了保证歌曲能够正确的演唱,在教学中设立以下几个环节:

  一、歌曲演唱,听力先行。

  《新课标》指出:音乐是听觉艺术,学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。这首歌曲虽然朗朗上口,但在第二部分出现了两个较难掌握的小节,一个是7712︱3—︱,另一个是7771︱2—︱,非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的.学唱环节,我采用分别听辨的方法,对两段旋律着重处理,利用钢琴帮助学生确定音高,然后利用柯尔文手势稳定音高,在配以稳定的演唱,就轻松地解决了难点。

  二、动作辅助,保证节奏。

  1、2、4段的间奏部分在处理时采用集体动作的方法处理,极大地提高了学生的积极性。这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动,感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌,体会“清晨醒来”这一刻的宝贵。

  三、学唱歌谱,竖笛帮忙。

  在经过两个学期的竖笛训练,学生大部分能够独立吹奏了,在吹奏的同时,识谱能力得到了极大地提高。

  经过三个环节的设计完成,本节课在融洽欢乐地气氛中完成了本次教学任务,轻松地达到了教学目标的要求。

音乐教学反思12

  《映山红》这首歌用深入浅出,通俗易懂的语言和柔美细腻、悦耳动听的旋律向人们诠释了对红军英雄的无限热爱与不舍之情,以及对美好未来的憧憬和向往。正如歌词写的“夜半三更盼天明,寒冬腊月盼春风,若要盼的.红军来,岭上开遍映山红”。每一句歌词都有一个“盼”字,这个盼字让我们深刻体会到急切盼望的心情。无数的人愿意用各种属于他们自己的方式来演绎着这首经典歌曲,红歌会一直影响着我们,它会一直陪着我们,一直激励着我们,一直鼓舞着我们,一直不会消失。它会一直传承下去。向红歌致敬,向经典致敬,向红军英雄致敬。

音乐教学反思13

  《采山》是一首活泼、轻快的歌曲,在备课时,我首先认真的熟悉了歌曲,仔细阅读教参,把握歌曲特点,了解歌曲的难点,确定了以体验快乐为主的教学目标,然后,根据教学目标设计这节课。我确定的教学目标是通过学唱歌曲,让学生在听、做、体验的过程中,感受仿佛自己在濛濛的'细雨中光着小脚丫去采山的愉快心情,并指导学生欢快地有感情地演唱这首歌曲;在学唱《采山》的过程中,使学生感受并掌握多样化的节奏。

  这节课的导入,我用美妙的大自然风景图片吸引孩子们的眼球。然后通过采蘑菇一系类设计好的问题来激发同学们的兴趣,让他们在充满好奇中期待这一课。

  在教唱环节中,我先让学生聆听歌曲两遍,使学生对歌曲有一定的印象,为学唱歌曲奠定了基础。然后我把比较难的地方先教给学生,学生的接受能力还是很快的,教学目标达到了。在节奏训练前我让学生自己找到采蘑菇乐句以此加深印象,然后哼唱这个乐句的旋律。在节奏训练时争取让大部分学生明白这个十六分节奏而且能打好这个节奏型。

  为了熟练歌曲,在练习中我通过表演启发学生随音乐创编一些采蘑菇、采木耳、采山菜等动作来表现歌曲情绪,熟悉歌曲的旋律;通过让学生用拍手、跺脚的一些简单律动演唱歌曲,帮助他们感受歌曲的节奏和句式。

  这节课的某些细节还有很多需要完善的地方。通过这堂课的教学我相信在以后的教学中自己会设计出更加精彩的教学活动,来丰富我和学生们共同的音乐课。在这节课中我没有将歌词发给同学们,使得他们在边唱边表演的时候都忘记了歌词,这一点需要改进。教学过渡语还不够精炼。我想通过不断的努力会取得更大的进步的。

音乐教学反思14

  新学期开始了,第一次上音乐课,孩子们表现得很兴奋,今年我任教的是五年级的几个班,他们刚从四年级升上来,并未上过我的课,但他们都认识我,并有学生不时在队伍里偷偷地说:张老师,他就是张老师!

  我知道孩子们是什么心理,于是我立刻面无表情地说:“现在开始站队!倒计时!”学生仿佛意识到了,立刻站好队,有秩序地走向音乐楼,音乐楼门口整好队,我让学生脚尖轻轻踮起,靠右上楼梯,有秩序不讲话,到了教室门口,再次整队,然后让学生有秩序地进教室,直到这时,我都没有一个笑脸,学生用敬畏的目光看着我,其实我是一个很爱笑的人,但是第一天第一次音乐课,如果学生太随便,常规抓不好,以后就后患无穷,所以我宁愿忍受一段时间,看看效果不错,于是我开始认真严肃地讲起了音乐课的一些常规。

  我要求学生准备上课时队伍要快、静、齐,行走过程上下楼梯不允许追逐打闹和讲话喧哗,到音乐楼门口特别注意安全,先站队后上楼,因为班级太多,上课之前的坐姿要求为坐半个凳子,抬头挺胸,坐半个凳子有精神,面带微笑,我们的公约是不把不好的情绪带进课堂,包括老师,快乐地上课,上发言先举手,想好了再举手,别人在发言时,注意倾听,这是对别人的尊重,听音乐时聚精会神,唱歌时身体坐直,双手捧书,上课语言要规范,不要有口头禅,提倡用我赞同,我不赞同,我有补充,我觉得,我认为等等。

  还有这首歌曲的情绪是悲伤的、热情的、高兴的、深情的等等,鼓励每一位同学积极参与发言和每次音乐活动,只要上台的就加分,因为能参与就是一种自信和勇气,好不好是另外一回事,学会客观地恰当地评价别人,评价音乐,敢于表达自己的见解,勤于思考,我还给各小组起了名称,四个小组分别为:月亮、太阳、星星、银河,以后由各小组表组命名并确定小组名称,鼓励相互竞赛竞争,既比上课表现,如参与音乐活动,又比遵守常规和纪律,更比各组的高雅风格,输了不气馁,胜了不骄傲,不嘲笑别人,规定每节课需带的学习用品,做到自己的物品专人专用,自己保管,在讲常规的过程,我每讲一条都阐述一下为何这样做,另外还通过学生乐于接受的方式进行正反比较加深学生的印象,到这时,我想一节真正好的预备课,除了应让学生明确这门课的具体要求,更应该让学生对这门课对教这门课的.老师产生兴趣和喜爱之情,才能真正留住学生的心,所以在接下来的时间中,我通过丰富多彩充满乐趣的音乐活动让学生参与,激发他们的兴趣和学习欲望,培养如参与意识、竞争意识等,还露了一两手拿手好戏,如唱歌、吹口琴等,让学生喜欢自己,看到下课了,学生还依依不舍不肯离去,我会心地笑了,良好的开端是成功的一半,接下来就是我们共同努力了,孩子们,真的想对你们说:想说“爱”你却不是很容易的事,让我们用行动铸就我们美好的梦吧!

  上好每节课,享受每节课!

音乐教学反思15

  气息对于歌唱十分重要,在教学过程中学生歌唱的用气发声还存在比较多的问题。有耸着双肩唱的,有抬胸束腰唱的,有顶着小腹唱的,也有遇到高音就踮起脚尖拔直了嗓子叫的,这些都是不明白用气息方法来歌唱的表现。这种状况也严重地影响着音乐教学质量的提高。

  那么,怎样的呼吸方法才算是求得气息支持的歌唱呢?

  我认为,歌唱的呼吸可分三个阶段:吸气、呼气、换气。吸气要正确,自然,吸得深,吸得恰当,气息从口、鼻同时吸入,经过咽喉、气管、支气管到肺叶的底部,并把气息推向后腰部。动作轻松,自然,不牵强,不僵硬。两肩自然下垂,胸部放松,不抬起,否则各部肌肉紧张,喉部也因之僵持,其他发声器官就不能灵活地有规律地活动。

  呼气应当平稳,均匀,有控制,呼气的关键是要找到支持点,找到呼吸器官和发声器宫有机配合的力量。如果找到了这个支持点,找到了这种配合的力量,呼气就走上了正确的轨道。呼气时,横隔膜平稳地上提,两侧下肋逐渐回收,使气息通过气管送入声门。这种横隔膜上提,下肋回收的力,我们称之为向上向里的力。应该指出的是,呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力,同时还有一种与之抗衡的,由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要,调节抗衡程度。呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉,就是形成人们所常说的“呼吸对抗”或“呼吸保持”。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点,就可以得到有气息支持的声音。

  换气,我又把它叫做句间吸气,或补气。这也是歌唱呼吸的重要环节。第一句开唱以后的'句间,能否吸好或补好气,关系到吸气与呼气能否得以循环往复,关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此,我们必须象哨兵站岗一样坚守阵地,决不能在换气时让呼吸的部位往上移动,决不能影响歌声的气息支持。一方面根据乐句旋律的进行而换气,另一方面根据作品的表现而换气。换气的要求高,难度大,需要重点训练。练习时,可以有意识地放慢歌曲的速度,让句间换气有足够的时间和准备,等练到熟练的程度,逐渐加快到要求的速度,使歌唱恰如其分地进行句间换气,使歌唱成为艺术的歌唱。

  由上述方法形成的吸气、呼气、换气,构成了有支点的呼吸,由此产生的气息发出基音,通过舌头放平,适当打开喉咙,经过上咽管道,在头腔(鼻腔、上领窦、额窦、蝶窦等)处,使其产生混合共鸣,就能获得音质纯净,音气圆润的声音,这种有气息支持的进入这个地方振荡的声音,而且把发声的着力点向喉头的背后————软腭、舌根、喉头这个咽腔地方,会有高频泛音,力度变换自由,声音具有穿透力,有激倩,有魅力,富于表现力,也只有这样的声音才能吐字清楚,才能深刻表达歌曲的感情,这样的歌唱当然是最安全、能持久的歌唱。

  上面所说的,就是我国民族声乐传统中“丹田”之气的运用,也是声乐界公认的最好呼吸方法,称之胸腹式联合呼吸法。我们应当在声乐教学中特别注意培养这种“丹田”之气,使音乐教学的效果得到充分挥发。

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