小学美术教学反思

时间：2023-07-20 07:38:30 教学反思我要投稿

小学美术教学反思范例【14篇】

　　作为一位优秀的老师，教学是重要的工作之一，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那么什么样的教学反思才是好的呢？以下是小编为大家整理的小学美术教学反思，欢迎阅读与收藏。

小学美术教学反思范例【14篇】

小学美术教学反思1

　　本节课属于“设计、应用”领域，让学生课前准备了宣纸和水粉颜料，引导学生用纸材料染手帕，学会染制程序。在教学时，围绕“染”字，设计了相关的活动：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。

　　1、出示课前制作的花手帕，让学生欣赏绚丽的'色彩，奇特的纹样，激发学生的创造欲望。

　　2、说明制作浸染纸手帕的方法和步骤。折——造型设计——染——干后打开

　　3、现场示范

　　4、出示不同浸染形式的作品，引导学生分析浸染时要注意：色不宜过多，过杂、过散；浸染要到位；折叠方式要有变化。浸染的时间不能太长。

　　5、分组创作，展示交流、评析。

　　整节课上，学生情绪高昂，合作意识强，感受到了成功的喜悦与快乐。

小学美术教学反思2

　　美术是门有魅力的学科，优秀的美术教师也总有自己独特的个人魅力。其实个人魅力包括很多方面的素养，教学能力素养则是一个美术教师综合能力的体现，是一个美术教师必须具备的基本素质，它包括知识、管理、分析判断、语言表达等，只有具备了这些素养才能真正地感受到美术这门学科的独特魅力，享受到美术教学的幸福。

　　一、有智慧的美术老师要有在夹缝中求生存的精神

　　在新课程改革下，美术教育有了新的发展，但是由于学科自身限制，与其他学科之间存在差距，仍然没有摆脱“落后”的位置。镜头一：已打过上课铃数分钟，孩子们各忙各的，有的在写数学作业，有的在忙学习用品，有的在忙着寻找美术书，似乎还顾及着美术老师残存的“面子”，有的举着手，皱着眉冲刺状，估计下课还没上厕所??等学生都安定下来一堂课已过去了十分钟。

　　镜头二：新课讲完了，学生正在安静地做美术作业，进来了一位主课老师问，我来找两个学生订正下作业可以吗?不容分说便把孩子叫到身边，给孩子讲解作业要点。

　　这些场景我想大多数美术老师会有些“似曾相识”吧!面对这样的场景，我们还会有怎样的教学激情呢?有的美术老师面对这样的现实，顺其自然，不可置否;有的逆来顺受，习以为常;有的“反抗”过，可又沉默了??美术老师主观上的不重视，行为上的不作为，也造成这种现象的恶性循环。有句话说得好：如果自己都不把美术当回事，还有谁还会在乎。为什么我们不能打起精神，重新审视我们的的教学态度，教学理念。只要我们对自己有信心，对学生有信心，满怀斗志，就能在“夹缝”中求生存。我想作为美术老师自己要有一种信念，我的课堂我做主，自己要把自己的学科当回事。

　　针对这些情况，在教学中我总是提早到课堂，用行动给予学生我很重视的心理暗示。不需要说什么，讲什么，课前提前五分钟到教室，在班上走一走，摸摸孩子的脑袋，帮孩子整理整理美术用品，通过一系列的肢体语言，告诉孩子：“快上课了，老师已经准备好了，你们准备好的吗?”其他老师看你这种架势，就知道你也不是什么省油的灯，八成也捞不到什么“好处”了，多半会给你个面子，赶快收尾吧。长期坚持下去学生，老师们都知道了你的“固执”，自然不会占用美术课的时间。你的“重视”让孩子感受到了，别的老师也认同了你的“重视”，谁还会不重视呢?我认为一名美术教师要真正游刃有余的驾驭课堂,不仅要有过硬的专业知识,还要有过人的教学智慧。

　　二、有追求的美术老师会把美术课堂当成自己成长的训练场长期以来，中小学美术课堂教学的规矩和模式，无非就是讲授一操作一交流三段式。所谓公开课和“榜样”也就离不开这三段模式。这种“三段式”其实是传统美术教学过于注重美术教师在课堂教学中的主导作用所致，如果教学过程设计为此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“换汤不换药”，没有大的创新作为。如果每天的课堂，我们认真思考，认真准备，我想我们总会给自己留下点儿什么。那么，我们的课堂就是自己成长的训练场，就是自己成功的加油站，就是自己快乐人生的催化剂。

　　一堂小学低年级美术课我捧出一个小玻璃水缸放在投影仪上。投影仪一开，大屏幕上立即出现了一群游动着的小蝌蚪。小蝌蚪的身体通过投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它们扭动着小尾巴，或聚或散，犹如一幅变动着的水墨画。孩子们先是一愣，接着完全被屏幕上活生生的画面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌来。此时在黑板上用工整的楷体字写上了本课的课题──成群结队的小动物。这种使孩子们眼前一亮的、活的、生动的教具不能不说是一种创新。以后课程的进行就始终洋溢着这种活泼欢快的气氛，屏幕上不断变换着的“活”的画面，使学生亲身体验了成群结队的小动物们聚散疏密的自然美。很直观、很容易地理解了点的疏密、对比所体现的`节奏和形式美感。这堂课取得了良好的教学效果。

　　课题为《中国画──梅雀图》，中国画是传统艺术，但对于孩子来说，虽然见过，但到底如何画，还是非常陌生的。这堂课的教学目标，不仅要让学生知道如何画，还要使学生了解梅花的枝干组织，疏密穿插关系，即“出枝”方法等深一层次的形式美法则。在此之前，不少美术教师也上过这堂课，但难免会使学生陷入机械临摹，一知半解的境地，难以调动学生的主动思维与操作积极性。我在上课时从容地拿出一把枯枝，挑出一根较粗的在投影仪上一放，屏幕上立刻出现了“梅”的主干，再加上几根较细的，于是“梅”的枝条也形成了??我边讲边拨弄着那些小枝条，把梅的出枝规律分析得清清楚楚。接着，又让学生上讲台摆弄树枝，并引发各组学生讨论：怎样“摆”枝干，梅树才是最美的?中国画梅花出枝的疏密、长短、穿插、曲直等形式美法则的学习就在这种愉快而热烈的树枝游戏中进行着。当学生在画梅时，那种大胆和自信，俨然已成了熟练的中国花鸟画家了。

　　这两堂美术课学生均能自主学习、课堂气氛特别活跃。而学生主动探索学习的积极性，源于我创造性地运用教具。美术教学本身就是一门艺术，一堂生动的美术课就是美术教师的艺术作品。一个活的教具，一种生动的教学手段的发明使用，往往是一位教师创新意识、创造思维的结晶。课堂是老师的战场，是诗与画的具体结合，是一种创造，是一种新鲜的滋味，是一位老师对教材、生活、学生咀嚼玩味后的行为艺术和转变为学生所得的方式。用自己的课堂培训自己，让学生听到花开的声音，让自己也听到成长得声音。这样的课堂，才会越上越好，越上越新，才是属于自己真正的课堂，才是学生最需要的课堂。

　　三、有思想的美术老师要有爱读书的好习惯

　　一个不爱读书的老师很难带出一帮爱读书的学生，一个没有书香底蕴的老师，专业成长将会乏力，自身发展后劲将会严重不足，课堂教学也会缺少灵气与智慧。我认为，小学美术老师也应该是一个博古通今的“杂家”，上课也要有那种“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的大将风度，要能撒得开，收得住。那如何才能达到这样境界?我想，只有读书。

　　在教学之余我经常读一些教育理论著作、专业刊物，如《给教师的一百条建议》、《杜威教育名篇》、《叶圣陶教育文集》、《小学新课程教学论》等。书中最新的教育理论，像源头的活水一样，不断地丰富我的知识，开阔我的眼界，改变着我的教育观念和教学行为。读着这些鲜活的理论，我常常有一种豁然开朗的感觉。在理论知识的“内存”逐步升级的同时，我越来越自觉地在教育教学中践行这些理论。我渐渐成为一个有心人，大至教材设置，小至某个环节，都会让我联想到所学所思所想的一些理论，都会让我的心有所动、有所感。记得教二年级《感觉肌理》一课时，我突然想到《小学新课程教学论》中提出的观点：作为老师可以对教育环境的各种要素进行选择、组合、控制和改善，实现教学的最佳状态。受到书中教学理念的启示我决定把孩子带出教室。孩子们快乐地飞出了教室，在学校花圃的小道上，新奇地用小脚感觉鹅卵石的清凉和多姿。在绿树下，孩子们一个个俨然成了鉴赏家，像在欣赏一件件稀世珍宝一样，有的还伸出小手，细细地抚摸树皮。原本抽象的概念在孩子们头脑中渐渐清晰起来，形象起来。他们纷纷动手，争着用纸对着树皮、地面磨印，把物体的肌理表现出来。看到孩子们脸上天使般的笑容，我不由感慨书的力量，是它提升了我的教育教学理念，让课堂焕发出活力。

小学美术教学反思3

　　一、课前交流，吸引学生。

　　课前交流时我很好的用语言吸引了学生，让他们喜欢上我；另一方面，我用“善思之星（就是能积极开动脑筋，举手回答问题的小朋友）、绘画之星（就是能将这节课学到的知识很好的通过绘画表现出来的小朋友）、小点评家（就是能用这节课的知识说出别人哪里画得好，提出恰当建议的小朋友）不知道谁会被评上呢？”激起学生的竞争意识和学习热情。

　　二、互动体验，活跃氛围。

　　1、丝带拉直是静止的，怎样让丝带动起来？此时，我让学生拿着丝带体验尝试，很好的拉近了师生距离。

　　2、老师也喜欢画画，瞧！老师还带来了自己的三幅作品，请大家来评评，哪幅画的：出示课件《三颗树》板书：疏密有致。通过让学生评价老师的作品，增加了学生的自信心，也拉近了师生的距离。

　　3、课前歌，生唱师打节奏，活跃了课堂气氛。

　　三、引导到位，配合默契。

　　1、动起来的线条我们都是用什么线条表示的？从而引导学生认识到会动的线条就是“曲线”。

　　2、欣赏谁的图片是我故意将三幅不同动感的水放在一起做对比，于是，学生很容易就发现第一幅平静，第二幅舒缓，第三幅强烈。

　　3、正是这些舒缓不一、或多或少、有序无序的动感曲线给我们的生活带来了生机和不同的美感。由于前面的情境创设到位。所以我接着抛出一个问题：如果生活中所见之处都是直线会怎样？很自然的引起学生想象。有的学生说：“大海将没有了波涛”有的同学说：“柳树都是直的”有的说：“裙子飘不起来了”我觉得把学生的想象力启发出来了。

　　四、环环相扣，衔接紧凑。

　　1、在欣赏雷锋小学同学的作品时我说：“瞧！雷锋小学的小朋友用会动的线条让他们的画动起来了，你想用会动的线条让什么在你的画面上动起来？”这样就很自然的过渡到下一环节，学生讨论作画。

　　2、在评价环节我用自己用曲线制作的小手当小礼品要送给表现出色的同学，故意只做了一个，可有很多同学画的.不错，于是我说：“怎么办呢？老师有办法。其实它做起来非常简单，瞧！老师还用了什么线条？”这就一下子把学生引导了课外拓展上，感受曲线的多种作用。

　　当然，让我感到欣慰的同时，我也感受到自己还有许多不足，最明显的就是：没把一节课的时间恰当的分配好，讲的时间太长。另一方面是，语言还不严谨，有时还重复啰嗦。这些都是以后需要改进的，当然，它们也都是我的经验。

　　总之，这节课需要改进的地方还很多，但也不乏精彩之处，是我从教以来比较满意的一节课，以后我还会努力，相信自己是可以不断进步的。

小学美术教学反思4

　　这节课，是人教版小学一年级下册的内容。教材上提示学习要求是画出圆形的蛋糕，然后用剪刀剪开，再排列、组合成新的画面。上这一节课之前，我紧紧围绕这一教学目标，力求做到目标突出，重点明确。能让学生在一节课中学有所或，提高课堂效率。

　　我直接用生日的时候吃什么进行课题引入，让学生明白这节课就是学习与蛋糕有关的知识。知道了课题，然后就去一步步做。从蛋糕的样式到装饰蛋糕，到装饰后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕，把它们拼贴在有颜色的纸上，知识的传授、语言的运用，尽力做到贴近学生。再有颜色的纸上还可以进行装饰，这样使画面更生动。

　　一节课没有太多华丽的语言，就是把最基本的要素提供给学生，启发学生，让学生自己去思考，去动手。整体看来，这节课的效率不错，同学们在规定的时间内完成的不错，大多都是画好蛋糕用剪刀剪下来，然后拼贴装饰。所以，也算是完成了教学目标。

　　我发现，一节完整的`课需要教师课后付出很多努力，从教学环节的设置到教学目标的运用，从理论到实践，从课本到课堂，每一环节都要精心准备，不能遗漏。

　　这节课也让我明白，高校课堂的形成，是建立在教师和学生互相配合的前提下，发挥双方的最大值。

　　上完这节课，我对低年级美术课堂又重拾信心，找到了感觉。我相信，在这条路上，我会慢慢的走下去。<

小学美术教学反思5

　　《漂亮的小钟表》一课的内容是孩子们熟悉且喜欢的伙伴——小钟表，这非常贴近他们的生活，对他们来说具有强烈的诱惑力，极大地调动了孩子们参与的主动性。课后就有不少孩子对我说：“老师，我最喜欢上手工课了。”

　　这节“设计应用”领域的课程，能够给学生提供很大的创造空间，培养学生的创新意识，并能让孩子在制作中充分的享受成功的喜悦。当孩子做好了表针能够转动的钟表时，那种喜悦溢于言表。教材中选择了中外不同形式的钟表，目的是引导学生感受不同形式的钟表给人的不同美感。课堂上我还展示了一些学生利用不同的材料设计、制作的钟表作品，目的是引导学生充分利用身边的废弃物和多种材料设计、制作小钟表，帮助学生在设计制作的过程中开阔思路。

　　首先，通过欣赏、了解钟表的文化及造型特点。通过对不同钟表的欣赏，提高学生的审美能力。

　　欣赏，是美术教学的一个重要组成部分。它能提高学生的认知能力与审美能力。从课件中，学生了解了钟表的历史文化，振动原理与不同种类，激发了学生求知的欲望与对钟表的兴趣。在教学中，学生的心理特点决定了他们最喜欢的造型是卡通类型，这为接下去的制作做了一个很好的铺垫。

　　其次，通过钟表的设计制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。活动的成功与否，并不在于学生绘画水平的高低，而在于学生心灵快车能否启动，能否提速。所以很多平时画儿画的不是很好的男孩子，在这次活动中却表现的很突出。

　　巧用材料以及对表盘的设计是本课的重点。通过对作品的分析，使学生在制作中即快又好的完成简易的漂亮的小钟表，并且学生制作的作品形式各不相同，想象极为丰富。有的`做出了心型钟表，有的做出了花朵钟表，有的做出了悬挂式的钟表，有的做出了机器人钟表，有的还给钟表加上了开关按扭……花样繁多，五花八门，让人叹为观之。这不正是我们所想得到的教学效果吗？

　　最后，在学生设计制作完钟表之后，安排作息时间游戏，培养学生的时间观念。学生分小组一起认一认钟表。拨出每天早上几点起床，几点上学，几点吃午饭，几点睡觉……学生总结发言，今天制作的钟表即是一件艺术品，又可以提醒我们节约时间，时间对于每个人来说都是公平的。”

　　这节课在每个班里都是下课铃声响起时，伴随着孩子们：“唉——杂下课了。”的遗憾声结束的。我想如果以后每节美术课都是这样，那该多棒。我应该在上绘画课时，更多的关注孩子的兴趣，让孩子在绘画中体验成功，享受美术的快乐。

小学美术教学反思6

　　我认为本课教学的优点主要有以下三点：

　　一、导入较新颖，激发学生兴趣，加深学生对花的感受。

　　世界上花的种类繁多，它们的结构不尽相同，但不同种类的花具有不同的外形特征。因此我以“考眼力”这一游戏环节作为导入，目的是通过分别出示的不同数量的花卉，让学生快速说出数量，在看幻灯片的过程中巩固遮挡关系的处理方法，为学生接下来的欣赏以及绘画作铺垫。

　　二、有关的课外知识信息量大，开拓学生视野，从多角度了解花、认识花。

　　为了能让学生在课堂上了解更多关于花的知识，教师和学生课前搜集了大量的图片和文字资料，有选择性地安排进教学内容。如在教学中的花卉欣赏多为各国的国花、市花，为了让学生从多角度感受花的美，我有意在教学语言的设计上，尽可能的应用描写花的成语来辅助进行教学，意图使学生通过这些词语来感受花的另一种境界美。本节课在教学语言上用到了“千姿百态、五彩缤纷、色彩斑斓、百花争艳、姹紫嫣红”等成语，既使学生感受到了花的语言美，又让学生了解了描绘花组成的成语。开拓了学生视野，从多角度了解了花、认识了花。

　　同时图片欣赏容量大，开拓学生视野，发展创造思维，增强对大自然美感的领悟。

　　三、小组合作探究，培养学生的合作意识和解决问题的能力。

　　“前后遮挡关系”这一知识点是本课的难点，在一年级的教学中我时常有渗透，所以这一环节我采用了小组合作探究的方法。学生们在新的绘画材料砂画纸上快速的用油画棒直接来画各种花卉，然后互相商量着添加大小、高低不同的`被遮挡的花朵与叶子。通过合作，共同想办法，找出了表现“茂密”的方法——“前后遮挡关系”自行解决了教学难点。

　　上课是一门有缺憾的艺术，也正是因为有缺憾，教师才会逐渐进步与成长，而我，也将在这样不断的良性循环中逐渐成长！本节课教学还存在不足和遗憾，主要有以下几点：

　　一、作业评价不及时、不到位。

　　在本节课教学中，学生的作业缺乏教师肯定性的评价；学生间的互评不够，学生对自己的创作意图介绍得太少。

　　二、学生绘画时间不充足，导致学生作业半成品居多。

　　由于这是一节公开课，所以教学内容和学生作业必须要在一课时内完成，但二年级的孩子在绘画水平上相对来说较低，而且绘画内容也比较多，因此在课时结束时还有少部分学生并没有完成课上要求完成的“茂密的花”，或完成的画中“花”还不够“茂密”。以后要注意这方面的时间分配。

小学美术教学反思7

　　本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是，鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是，启发学生想象表现窗外的景色。

　　针对本课的目的、重点、难点和学生个性特点，我设计了本课的教学过程。

　　1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片，使学生产生学习欲望。

　　2、讲授新课，激发想象，享受创造。

　　首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。接着启发学生想象，创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的.变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。

　　3、作品展示，体验成功。

　　4、拓展延伸，审美提高。

　　教学反思：

　　1、在前两个环节设计中利用多媒体展现的照片和图片，确实提高了学生学习的兴趣，激发了学生的想象力和创造力。突破了本课的难点。而且，这次的课件是我自己制作的，这对我而言是应用多媒体进行教学的一大提高。使我感受到多媒体教学有利于美术教学激发学生学习美术的浓厚兴趣。多媒体将图形、图像、文本、视频、声音等，经过处理后再生动地表现出来。它的视听结合、动静相宜、感染力强的特点，使往日呆板的教学形式变得丰富多彩，增加了学习的趣味性，能有效地激发学生的学习兴趣、欲望和情绪，极大地调动学生的学习积极性。

　　2、本课的层次性很清晰。特别是能通过分析范画，使学生在观察、分析中了解到可以采用不同的表现方法进行创作，解决本课的重点。体现了《新课程标准》的基本理念“必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。……应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”

　　3、教师的评价对激励学生参与活动，提高学习质量有着十分重要的作用。但是本次的教学评价不到位。特别是最后的总结性评价简单、仓促。课后反思使我认识到教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。一是重视个人评价与小组集体评价相结合。通过评价促进小组成员之间互学、互帮、互补、互促;二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师除对小组学习结果进行恰如其分的评价外，更要注重对学习过程中学生的合作态度、合作方法、参与程度的评价，要更多地去关注学生的倾听、交流、协作情况，对表现突出的小组和个人及时给予充分肯定和生动有趣的奖励。

　　4、通过这次教学，还使我看到在平时“学生如何合作?”训练不到位。在课堂中，出现一种表面上的“假热闹”，实际上“活而无序”。有的小组两三个人同时抢着发言和制作，你说你的，我说我的，谁也不听谁的;有的小组始终只有一两个人发言和制作，其他人一言不发，只是心不在焉地坐着;有的小组借此机会闲聊、说笑甚至干别的事。究其原因，主要是缺乏小组合习的规则，“没有规矩不成方圆”。所以，要从合理分工，明确职责和培养良好的合作学习习惯入手，养成合作习惯，避免不必要的争论和争吵。

　　总之，“小组合作学习”是新课程所倡导的一种新的学习方式，在促进学生间的情感交流、互帮互学、共同提高，发挥学生学习的主动性方面起着积极的作用。教师应加强研究，努力探索，不断提高小组合作学习的实效性。

小学美术教学反思8

　　美术就像空气一样存在于生活中，衣、食、住、行都离不开美术。童装本身就是和美术相关的素材，以生活化的方式呈现美术教学的内容，尽量在课堂上贴近于生活，拓展学生的想象空间，展现每个学生的独特体验和感悟。

　　本课先由观察入手，找到衣服使用的材料是相同的，但是款式是不同的。再由学生去得出结论，只要简单地改变服装的配饰，就可以使一件衣服不同了。最后，老师让学生去改变自己的衣服，学生就有兴趣去做了。

　　列·托尔斯泰曾经说过，“如果学生在学校里学习的结果是使自己什么也不会制造，那他的一生将永远呈模仿和抄袭。”美术活动应该是一种创造性活动。美术活动课从目标、内容、过程、方法、结果等方面都体现出学生地位的自主性或他们的.“自治自由”;换句话说，在美术活动课中，“学生在活动过程中，自始至终是自觉主动的行为者，而不是教师的追随者”，他们充分发挥了作为审美主体应有的能动性与创造性。

　　现实生活中的服装也是如此，并不是童装的样式都是凭空设计的。很大一部分都是对原有的款式进行着改变得到的。同时，小学生的水平也很难完整地设计出一套完整的衣服。所以，培养再设计的能力也很重要。要会对旧的衣服进行欣赏，评价，更要会改变旧的款式。让艺术来源于生活又回归于生活。这样的设计才是全面的，现实的，贴近小学生认识的。

小学美术教学反思9

　　通过教学实践，我深刻地感受到：新理念提倡“过程更重于结果”，美术教育应在参与艺术活动过程中使学生的身心得到健康发展，得到自主发展的空间，从接受艺术技巧的教育转向接受艺术能力的美术教育。这一个月中，我终始以“激发兴趣、自主参与”教学策略来进行教学。

　　一、激励学生的学习动机

　　在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

　　二、满足学生的表现欲望

　　在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到愉快，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉。我认为，前者是一种基本的情绪状态，而后者是对学习活动本省的真正热爱并孜孜不倦追求得高级愉快之感。所以，本着这个思路，在美术教学中我改变了以前教学常用的“模仿——表现”教法，改革成“发现——表现”，在教学中为学生创造发现、表现提供机会。如《你我他》一课，单纯的教学，学生难免觉得枯燥。教学中我大胆采用了先分组进行情境表演，再进行卡通画描绘。这样学生在快乐的氛围中忙碌起来。整堂课，将以教师为中心的教学方法改变为注重激发学生学习主动性为目的.的教学方法，充分满足学生的表现欲望，充分激发了学生的学习潜力。

　　三、多样评价，树立成功信心

　　新课程背景下实施美术教育课堂评价，应当把着眼点放在学生学习的整个过程，多维度地对学生的学习进行评价，树立学生的学习自信心，激发学生主动交往的动力，真正体现评价的激励功能。注重评价对象的全员化、评价内容的多元

　　化（按教学环节、按活动方式划分）、评价方式的多样化（口头表扬、体态语言、奖励制度、共同参与）。

　　教师有目的地实施了自我评价、小组评价、学生间的相互评价和全班交流评价。通过多样的评价方式可以及时反馈教学效果，激发了学生交往的欲望，增强了竞争意识与自我表现意识。学生为了完成这样的一组有趣的学习任务，会更主动地投入到师生之间、生生之间的交往活动中来。通过这样的活动，久而久之他们就能克服被动接受的学习心理，以饱满的信心，自觉地按照学习目标去努力。

　　比尔.盖茨说过；“兴趣是成功的动力”，在美术教学中进行“激发兴趣、自主参与”的运用研究，可以有效地优化教学情景、优化师生关系、优化教学形式、优化课程评价，让学生以更加积极主动的姿态介入到学习活动中来，促进学生的充分互动，真正发挥群体的内聚力，用

小学美术教学反思10

　　本课的教学要抓住一个点，那就是我们要画不一样的太阳，是我心中的太阳，不是你的，也不是他的。教学难点在于激发学生的想象，展现孩子独特的个性，所以在教学环节中我分四步走：尝试绘画——了解认识——启发想象（提供思路）——大胆创作——小结评述。通过四个环节，学生从感知、认识到发散，孩子们打开想象的翅膀，想象思维得到了极大的发展。

　　教学中，我先让学生画一画自己心中所认识的太阳，在这个过程中孩子们了解太阳是由基本形圆形和周围的光芒组成的，画完后通，过大家的欣赏评述来讨论：“谁画的太阳最漂亮、最有趣、最特别?”这个环节我特别强调了学生的表达和自我感受，并让孩子想想你喜欢这个太阳的理由。通过这个环节建立孩子自己独特的'个人意识：那就是画自己的太阳。接着是学生作品赏析，在这一过程中启发学生从不同的角度想像太阳的变化，对孩子的创作思路进行点拨与启发，例如：把太阳看成是不同角色的人，不同的人物形象外形有什么不一样；从四季的角度看太阳，春天是绿色，夏天是火焰的红色……中午的太阳眼睛挣得大大的，傍晚的太阳又像什么呢？在这个环节中我充分调动了学生的积极性，通过师生互动激发了孩子们的创作热情，孩子们的思维变得特别大胆。

　　小结评述这个环节我采用自评、互评相结合的方式，把重点放在了满足孩子的表达愿望上面，充分让孩子结合自己的画说说自己的想法，课堂气氛特别活跃。

　　教学中也有许多有待改进的地方，语言不够儿童化、情景化，例如：“把太阳描述成漂亮可爱的小姑娘”,“太阳娃娃要睡觉了”。这些都是孩子化的语言描述，老师应用语言与孩子融为一体，强化孩子的语言认知，从而建立自己的个人创作意识，学生的作品就会变得更加大胆、率真而又富有童趣。

小学美术教学反思11

　　本课是人教版美术第一册第三课中的教学内容，由于新授课群体是刚刚才踏进学校大门的一年级新生，他们还没有形成一定的课堂常规，因此会给课中的组织教学带来一些难以预想的困难，不过我始终坚信，只要教学环节设计得有效、合理且实用，学生没有不配合你的理由，于是把教学设计的重点放在了“如何牢牢抓住学生的眼球”这一切入点上，而且必须把对教学内容地学习贯穿落实在培养学生的学习常规当中，因此每一个细节的设计都十分注重怎样把学生灵活机动地掌控在有效学习且节奏紧凑的时间空间内。一年级学生好动，注意力时间集中较短，且天真浪漫，因此教师必须根据儿童的生理心理特点进行教学的设计，在这节课中我注意体现了此设计要素，每一个环节的完成均短小精干，学练结合，让学生在有效的学习时间内得到最大限度的.训练和最高效的学习。

　　美术的学习不仅要抓牢“审美”的主线，更不能丢弃对“术”科的学习，本课教学内容就是“美”和“术”需要高度和谐统一却又最难适时把握的典型课之一。

　　“点”和“线”的概念既简单又抽象，而一年级儿童却又是以具象思维为主，如何让学生把生活中的具体抽象到绘画中的“符号表现”从而又不失其学习的乐趣是最为困扰我的一大难题，于是我采用了以点线为符号代表，融入故事情节的表现方法来把这一难点进行突破，同时也不失儿童趣味，让孩子们凭借已有的生活知识经验把要学的知识进行一个有效的链接，然后再通过欣赏名家克利的作品提升美感情愫，让学生对知识的学习再有一个美升华的过程，从而实现从生活到艺术的转换和表现。

小学美术教学反思12

　　《重叠的形状》这一课是造型表现课，是通过对重叠形状的学习，增强学生的造型能力。

　　本科的重点是1、了解重叠的形状可以使画面产生各种不同的效果；

　　2、了解重叠形状的特点，并会制作。

　　这节课的.成功之处是利用多媒体为学生展示了有重叠现象的图画和生活中的照片，使学生了解重叠现象在生活中处处都有，运用到绘画中可使画面层次丰富，具有节奏感。

　　不足之处是在这节课讲完后，学生制作的重叠现象的画都不是太理想，经老师们议课后，知道了，导致这样的结果的原因是整堂课设计的思路不明确，主线不清晰。具体改正如下：先让学生欣赏有重叠现象的图画，激起学生兴趣。

　　引出重叠的概念：1、一样物体在另一样物体的前面，就会产生重叠；

　　2、一样物体在另一样物体的上面，也会产生重叠。

　　教师用事物演示，让学生从直观上认识，学生动手，同桌之间互相演示，加深重叠的印象；然后教师示范绘制一副有重叠现象的画，示范后，让两组学生上台绘制，检查学习情况，发现问题及时纠正；最后告诉学生艺术来源于生活，只要多观察，多思考，就能画好的作品。

　　本节课由于在备课时，每个环节设计的活动太多，导致思路不清晰。教学是一们艺术，我会在以后的工作中不断学习，不断思考，使自己的授课水平有所提高。

小学美术教学反思13

　　对于教学结果，我进行了认真的思考。我觉得在整个教学流程中，从音像引入、师生交流到学生表演都是成功的，这些环节确实调动了学生的学习积极性，成功地激活了学生的已有生活经验。学生的交流完整准确，学生的表演生动到位，从学生的表情上可以看到他们已经跃跃欲试。问题就出在我的示范上，我的初衷是为了让学生有个更加直观的创作形象。可为什么就在我的示范之后，学生的作业就会缺乏个性，千篇一律呢?原因就是我在教学设计中没有很好地考虑到学生的心理，特别是针对二期课改的学科特性，忽略了低年级学生源生态的东西，只关注到技能方面的细节部分。低年级学生对创作人物形象本来就存在一定的困难，而教师的示范正好给了学生一个台阶，使学生获得了形象上的目标，同时也失去了创作的条件，限制了学生的创作空间。真是示范惹的“祸”。针对课堂教学中出现的这一情况，我在另一个班级的教学中及时纠正了教学流程。在听、看、说、演之后不再安排教师示范，而是在出示创作要求之后直接进入学生创作阶段。实践证明了这个改变是正确的。在经过了一系列铺垫之后，学生思维活跃，学生的人物创作丰富多样，动态生动，极富童趣，对雨中的人物形象也表现出了足够的认识。课堂教学达到了预期目标。我觉得，课堂教学要真正提高学生的.想象能力与创造能力，从而达到开发右脑的目的，整个教学流程的设计要求是非常严谨的。任何一个疏忽都可能导致整个计划全盘流产，就如本课中，整个创作前的教学设计合理有效，也确实激活了学生的被动知识，但恰恰就是一个小环节暨教师的示范葬送了一堂本可以完美的美术课。所以，我觉得美术课中的教师示范必须谨慎。传统的美术课堂教学中比较注重教师的示范，但随着二期课改的不断深入，这个时代将一去不复返了。要想真正地提高学生的创造力，开发学生的右脑，教师在教学过程中所要传达的学习策略非常重要。不要盲目地运用示范，要充分考虑美术学科方面的本质，要充分考虑学生源生态的东西，要让学生有一个相对开放自由的想像与创作空间。这样，学生的创作才有价值。