美术教学反思

[精品]美术教学反思

　　身为一位优秀的教师，课堂教学是我们的任务之一，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编为大家收集的美术教学反思，希望能够帮助到大家。

美术教学反思1

　　初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：

　　1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

　　2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。

　　3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。

　　5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的.学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！

美术教学反思2

　　爱美是人的天性，随着社会的发展，人们对美的追求越来越高，也越来越有个性。人们不惜花大价钱去装饰美化自己的生活，然而有时美好的东西就在你的身边，包括扔掉的各种废弃物。只要你拥有一双善于发现的眼睛，一双乐于创造的勤巧的`手，几只废塑料袋，一个可乐瓶，转眼变成让人爱不释手的工艺品，能不说是一件开心的事吗?

　　废弃物造型不仅仅是环保教育，还为学生展现了一种新的综合性美术创作思路，传达一种生活情趣。美术课中的创作是充分展示个性的重要环节，美术教育家罗恩费德认为“教师应向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心”。本课的目的就是根据不同的材质，选用不同的方法来表现和创作。教科书中选取用废铁制作的雕塑《驼鸟》，用洗发水瓶子制作的《奶牛》，综合材料组成的房子、人物等，这些造型生动、设计巧妙、富有创意的作品，有助于激发学生的创作欲。在“制作步骤”中选用废塑料袋，棉花、绉纸制作的小娃娃，简洁明了，一看就懂，便于学生的临摹和借鉴。在“想一想”和“提示”部分提供了较多孩子生活中经常丢弃的牛奶瓶、纸盒子、塑料袋、随手可得的树叶、废纸等做成的小玩意，以多变的创意帮助学生开阔视野，拓展想象。

　　本课最具挑战和创意的是开放式的学习活动。在积极发挥儿童的艺术直觉，强调尊重个性和创造力，自由独特发挥的同时，选择合适的美术工具、材料、技巧、表现手法，达到有机的统一，制作出新颖别致的作品。

美术教学反思3

　　《美术课程规范》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

　　一，陶冶同学的情操，提高审美能力；

　　二，引导同学参与文化的传承和交流；

　　三，发展同学的感知能力和形象思维能力；

　　四，形成同学的创新精神和技术意识；

　　五，促进同学的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

　　我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

　　考虑一：美术课前的准备

　　美术课的准备绝不只仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比方在《送给爸爸***礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　考虑二：美术课堂教学

　　课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的`老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

　　考虑三：美术作业的评价

　　大人看小朋友的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　课程规范是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑，这确实是十分有意思的事情。

美术教学反思4

　　《快乐的舞蹈》是一堂综合性很强的课，课中牵涉到音乐和舞蹈的结合体验，然而它又是一堂美术课。是通过孩子们对音乐的欣赏，对舞蹈的体验，感受舞蹈给人们所带来的快乐，用画的形式将其表现出来。

　　在上这节课之前，我对教材和课标作了详细的阅读，由于是低年级的课程，我们在教学中尽量把握深入浅出的原则，对学生重感受体验和情感的培养。故而课前准备，我找了一些接近他们的`生活和年龄接近的一些图片及视频。做到备教材，备学生。

　　在教学的过程中，我把这节课的内容分为两大环节。利用循序渐进的方式把学生的作业从易到难，从简单到复杂，从局部到整体，这样一个方式进行引导。这节课除了对音乐的欣赏对舞蹈的体验，最后要回到主题。得用画笔将其表现出来。那么要画这样一幅画，其难点，主要在于对人物动态的表现和理解。这是本课的难点也是本课的重点。于是，在对重难点的土坡上，我采用模仿舞蹈动作，让学生亲身体验的方式让其加深印象。然后用画笔将舞蹈动态表现出来。这个练习是学生尝试练习的过程。也是为下一步做好准备。紧接着让学生看一些相关舞蹈方面的画作。对比自己的画，跟范画相比找出自己的画面所缺少的内容将其完成。

　　在整个教学环节中我认为思路和方法是清晰的。从课堂效果来看我发现有一个重大不足。孩子们在体验舞蹈的快乐这个环节中做得不够。从学生的作业来看，虽然画面相对完整了，但是没有做到百花齐放。从孩子们得年龄和思维乃至每个人对快乐的理解和所见所闻来看，他们的作品应该要各有个性。所以这堂课后来我进一步的思考：教学不是一味地让孩子们看，看图看画。重在让其对教学内容的体验，在活动过程中去悟，感悟和领悟。在画法上也不要作过多的要求。强调基本原则便行。对于孩子们来说，画无定法。或许他们幼小的心灵，他们的单纯画出来的东西正是原汁原味的东西，是真正属于自己的东西，是一种原始的美.

美术教学反思5

　　《太阳》是人美版一年级下冊中的第三课。上课前我查了很多资料，设计了多种教学环节。“新课程倡导主动学习，重视激发学习、创造的兴趣，学生自主学习，探究的能力才能得到发展。”针对这一新课程理念，我设计了“激趣、探索、想象、创作”这几个教学环节。

　　一、激趣导入

　　一年级学生好奇心强，学生们通过看到老师身上粘贴着的那么多丰富可爱的太阳形象，激发了学生对太阳的喜爱之情，向他们提供丰富的太阳奖卡，激励性的语言，使他们的大脑接受有益的刺激，从而激起了学习兴趣。

　　二、探索太阳

　　“探索”为学生提供更多地参与、活动和主动探究的机会。用提出问题考考大家的方法，课件展示既激发学习兴趣丰富学生的视觉，又增加了学生间交流的广度和深度。针对所要学习的内容设计出具有思考价值的、有意义的问题，让学生去思考、去尝试解决问题。

　　三、想象太阳

　　我播放了《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的'旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的?”同学们围在一起，讨论起来，“太阳像**的脸，很亲切。”“太阳可以像我家的小狗，很可爱。”我高兴地称赞他们说得都不错，真有想象力，接着我们从三方面入手，自由地想象属于自己的太阳：第一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。第二、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是单一的红色，它的光其实是彩虹的颜色。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，它是科学研究的实在因素。”儿童是富于幻想的，但成人往往对此嗤之以鼻，说他们瞎想，伤害了他们的自尊心和自信心。我鼓励孩子大胆地想象自己心目中的太阳，自由地想象太阳的外形、太阳的光芒、太阳的颜色，我耐心地倾听，充分地肯定：“太棒了，你可真有想象力!”

　　四、创作太阳

　　这一环节的作业要求是：“自由地想象并用自己喜欢的方法创作一个属于自己的太阳”，引导学生知道“我们长得不一样，画的太阳也不会一样，我们有着不同的个性，世界才如此丰富。”这样就深入到学生的个性和心灵，使这一创作活动变成了学生“我想做”与自我表达的愿望。很多同学都制作了第二个、第三个，尽情的体验着创造的乐趣与成功的喜悦!

　　总的来说，这一课的教学流程，是从学生的兴趣出发，经探究理解之后进入想象和创作的过程，符合学生的认识和创作过程。学生琳琅满目的作品也体现了他们充满想象力的创造!当然这一课的教学中也有不足之处，如欣赏的东西较多，较杂，离学生实际生活较远的传说、古今中外的太阳作品完全可以根据实际情况进行取舍。还有就是对学生作品的评价可以更多角度，形状、色彩、想象力、精彩的地方、需要改进的地方、最喜欢的作品等等。这样能促使更多的孩子有话说，也更人性化，从小培养学生的审美情趣和对作品的感悟、理解、欣赏能力。

美术教学反思6

　　《我爱校园》中，活动一为认识平面示意图。此环节主要让学生了解平面示意图在生活中的运用，感受美术与生活的关联。我在教学中先进行学生预习反馈，让学生谈谈平面示意图在生活中的`作用。用多媒体出示“平面示意图”，让学生直观了解平面示意图的基本知识。然后概括描绘校园示意图。此环节的重点是通过实地考察，把握校园各地方的基本形与大致布局。在教学活动中，组织学生按照一定的线路分组考察校园，观察校门、教学楼、操场等地方的基本形状，并根据前后左右、东南西北讨论它们的方位布局。回教室后，用基本形描绘校园建筑等物象，整体、概括地勾画出校园示意图。学生学习兴趣很浓，但有一部分学生作品中也存在一些问题，如在表现几个不同方位的建筑物时，容易把建筑物画成倒立图形，分析原因这些学生未真正确立空间立体感。我在授课中如能通过作品对比的方式引导学生分析画面中存在的问题，找出出错的原因是缺少参照物。这样问题就会迎刃而解。

美术教学反思7

　　《节节虫》是人美版小学美术第四册第七课的一节手工课。这节课为我们展示了孩子们利用多种材料制作的造型各异的节节虫。

　　以往的手工课，我总是提前告知大家上什么课，然后布置大家带统一的工具和材料。为了能全方位开发学生的创造力，凸显学生的个性，这次的美术课，我把重点放在鼓励学生发挥创造力，做出有自己特点的节节虫。在教学这节课时，我利用上节课结束后的几分钟时间带着学生欣赏了一下教材里提供的作品图片，告诉学生：“下一次美术课，我们也要做一条属于自己的`节节虫。请大家现在就开始构思，并根据自己的构思来收集制作材料，希望大家能发挥聪明才智，做出一条独一无二的节节虫来！”因为两次美术课之间间隔着一天，正好可以让大家收集材料。为了课上能有好的效果，我还在课下跟学生交流，给他们一些建议。到了正式上课的时间，我发现学生已早早的做好了准备：他们有的带各色卡纸，有的带易拉罐，有的带饮料瓶，还有的带气球……各样材料可谓五花八门。这为他们的个性化创作提供了先决条件。接下来的课上，因为有了前期的设想和准备，学生做 的 很投入，效果也很棒！

　　给学生一个舞台，学生将向我们展示他们的精彩！

美术教学反思8

　　一、教材分析

　　《画影子》是人民美术出版社出版的第四册第19课教材内容，属于“造型?表现”领域范畴。

　　本课教材的意图是通过欣赏有趣、多变的影子形象，使学生感受到美是无所不在的，需要我们去发现。启发学生思考“影子”都会在哪些情况下产生，它有什么特点，从而培养学生善于发现、善于思考、大胆表现的个性。学生在观察、创作中，表现出“影子”富有梦幻般变化的特点，体现有趣的生活情节，体验“影子”的存在给我们的生活增添的情趣，从而提高学生的绘画表现能力及审美能力，进一步丰富想象力和创造力。

　　本课的教学目标是通过让学生运用绘画的方法，表现生动、活泼、有趣的画面，进一步提高学生的观察能力、造型表现能力，培养学生树立健康的审美情趣和良好的品德情操。教学重点是观察、记忆影子的变化，感受影子给我们的生活带来的美感；教学难点是如何运用绘画方法表现影子。

　　二、教学中的得与失

　　对于本课的教学设计，我以新的美术课程标准为指导，积极创设美术课的探究氛围，努力在师生互动中体现课改精神。教学思路清晰，环节完整，使学生在有趣的创作过程中，激发出创造精神，并提升了审美能力，取得了较佳的教学效果。同时我也发现了其中存在的问题，现反思如下：

　　（一）教学中的优点：

　　1、教育教学观念——新

　　本节课我紧紧抓住一个“新”字，以新的教育教学观为指导开展教学，我认为这是本课成功的关键。学生在找影子、探影子、画影子和赏影子的过程中，积极参与到发现和探究的实践中，师生在此过程中围绕“美”这一主线，共同发现美、欣赏美、创造美和展示美。

　　教学步骤中的“新意”体现如下：

　　①引趣导入（找影子）

　　引导学生在教室里发现影子，激发学生强烈的学习兴趣。同时让学生感受影子就在我们身边，感受影子带给我们的美感。

　　②探究新课（探影子）

　　首先探究影子的形成及特点；学生尝试手影游戏，展开造型联想，以游戏的形式激趣。

　　③教师示范，学生作业（画影子）

　　师生合作，教师范画。其中根据学生的层次特点，注意新旧知识的联系，分构图——添加细节——丰富画面三个步骤渗透创作要点，学生再在互助、合作的氛围下展开创作，既体现了示范的指导性，又体现了师生互动、生生互动。创作过程中，及时指导，解决学生创作中的问题。个别问题个别指导，共性问题整体引导。

　　④评价展示（赏影子）

　　以学生自评为主，教师只对重点问题做点评。充分学生在评价中的主体性。学生从中获得了成就感。

　　⑤课后拓展（赏影子的延伸）

　　通过对教材中学生作品的欣赏和对课件中大师作品、中国国粹—皮影戏的赏析，提升学生的审美水平，感受“影子”的魅力。

　　2、处理教材——新

　　新教材观认为，教材是一种范例，是给教师和学生提供的一个中介，使教师和学生进行交流与对话，在对话中进行知识的建构活动，获得心灵的沟通与发展。教师在使用教材时，完全可以根据自己的实际，学校和学生的实际，灵活地用好教材。

　　根据这个理念，结合美术新课标中对第一学段（1——2年级）[造型?表现]学习领域的内容标准界定（尝试用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣），针对低段学生的'心理、年龄特点和美术现有知识技能状况(1—2年级的学生对美术基础知识的掌握比较少，动手和运用工具的能力较低，但孩子们对美术本身的认识和对艺术创作的思维是自由的)，我对教材进行了大胆处理：

　　教材的设置主旨是通过学习，使学生学会捕捉和表现生活中美好的景象；培养学生注意观察生活，进而能运用比较简单的方法表现出生动、活泼、有趣的画面来。如果照搬教参要求，让学生在一节课的时间里，在大量的图片、范画的引导下，在作品中既要注意物象的整体表现，又适当表现出“物”与“影”的虚实关系，并且用不同的颜色区分重叠的影子，对二年级的学生而言是不现实的。那样看似科学性、系统性的教学只会消磨掉7、8岁孩子的兴趣和自信心，浪费宝贵的创作时间。因此，我在教学过程中着重引导学生在发现影子、感受影子的美感的基础上，在和学生一起探究影子的形成及其特点的前提下，以学生喜爱的手影游戏展开作品要求，请学生尝试用自己的手在电筒照映下的影子为主角，进行发散性的联想创造。学生在这个过程中，用手电筒比照手影，互帮互助，每个人都“动”了起来。这样活用教材，把游戏寓于教学中，使学生在玩中学，在玩中悟，学生的形象思维和主动性、创造性得到了培养。

　　同龄学生的作品展示介绍，更为紧随其后的创作打好基础。

　　学生创作作品过程中，我采取适时指导、分层指导，共性问题整体指导等方式，给予学生及时的指点和帮助，在体现学生的主体地位的同时，发挥好教师的主导作用。我以“流动”组员的身份与他们交流，及时对学生在创作中存在的问题进行指导，如手影构成问题，构图中存在的过空现象、主角与背景的绘画顺序、线条的疏密对比关系等。我不仅对基础较佳、创造力发挥较好的学生给予及时的引导，更关注少数动手表现有困难的学生，耐心辅导，共同突破难点。学生在平等的氛围下变换手势、勾画手影，增加细节，斟酌涂色，体现了互助、合作的精神。整个创作过程中，学生显得快乐、自主、专注、自信。

　　最后的拓展环节（机动环节）欣赏具有代表性的影子作品，首先引导学生欣赏教材上的学生作品，了解不同的影子表现手法并提示课后可以尝试表现；其次，出示课件介绍中外艺术家具有代表性的三幅作品，使学生进一步理解影子在艺术作品中的表现和重要性，使“美”这一教学主线得到进一步的拓展和升华。

　　④给学生自主评价的权利

　　新课标指出，评价的目的在于提高学生的学习兴趣，促进学生的发展。学生通过自我评价可以提高美术学习的主动性，促进原有水平上的发展，有效地提高学习质量。

　　在这节课中，我尝试了以全班学生作为小评委评价作品的方法。所有的学生可以在教室里自由走动，欣赏推荐他们认为最棒的作品展示到黑板上。学生把完成的作品送到黑板上之前，其实就已经完成了对作品的评价。在此基础上，再通过学生用语言自评、互评，教师简要的点评，使学生不仅能充分肯定自己，并且能在他人的评价中发现不足。

　　评价过程中产生了一个有意思的插曲。几位同学在把他们认为最棒的作品送到黑板上后，满脸自信、大胆地送上了自己的作品。他们的作品是否吻合“佳作”等级并不重要，单是从他们喜笑颜开的表情，我们就能感受到他们通过这节课获得的那种成功的自信，品味到美术学习对于学生的神奇魅力。

　　在教学中，我努力实现评价给予学生的激励作用，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。从课堂情况和学生作品来看，学生确实从教师的鼓励和表扬中获得了积极的创造动力。

　　（二）教学中的不足之处：

　　纵观本课，客观地反思，在某些方面还存在缺憾：

　　1、教学语言不够精练

　　教师语言的适意和适境，对美术教师来说，是一个最基本的要求，也是美术教师外部形象留给学生最直接最直观的印象，小而言之，关系到学生美术学习的兴趣；大而言之，关系到学生的审美情趣、道德情怀等等。在本节课中，我的教学语言虽然能紧扣教学环节进行，但是某些语言不够精练、准确，这是我在今后的教育教学中需要不断改进、摸索的。

　　2、效果突出的学生作品不多

　　由于学生是当天上课当时见面，我对他们的情况不掌握，对其绘画知识、创作水平缺乏了解，全体学生虽然在课堂上积极动手、动脑，都对自己的作品充满了自信和满足（在评价、展示他们的作品时可以看出），我也分层次、分布步骤做了示范和指导，但是效果突出的学生作品不多。

　　3、播放课件时，没有及时转换展示状态

　　在最后一个环节（机动环节）展示三幅作品时，由于我忙于用充满感情、生动的语言介绍作品，忘记将实物投影状态转换为电脑屏幕状态，致使学生“只闻其声，不见其作”。其实只要我稍微关注一下学生当时的面部表情，就会立即发现这个问题。可见教学过程中教师随时关注学生的重要性。我认为这是本课教学中的一个最大不足。

　　课结束了，可我的内心十分不平静。由于此次比赛的特殊性，我没能得到专家评委的课后指点。“当局者迷”，所做的反思必定存在一定的局限性。整个比赛结束后，我诚恳地希望专家们能针对我在教学中出现的问题给予客观的批评和建议，我会非常重视并认真改进。在以后的课堂教学中，我将进一步以课改理念为指导，扎扎实实地加强课堂教学，使学生真正从美术课堂中感受成功和愉悦，获得不断的发展。

美术教学反思9

　　在美术教学中，教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美，因此美术欣赏是教学中的重要组成部分，它对于引导学生发现作品的美，认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，不光要备好课，写好教案，同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品，如世界名画、优秀艺术作品等，因为每件美术作品最突出的美点是不同的，对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止，都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具，在欣赏中能够尽多地将多媒体介入，这样能极大地调动学生学习的积极性，也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力，同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音，为完成欣赏创设一个情境，启发学生积极思维，进入其境，让学生尽可能的理解作品的内涵，并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。

　　美术课的示范是指导学生学习，帮助学生理解描绘对象，掌握作业要领的重要手段。教学时，做到讲解、示范、练习同步，也就是一边讲解、一边做技法动作的示范，一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时，让学生自由分组选自己喜欢的花园一角，然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范，这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法，交上来的作业质量也很高。

　　辅导是美术课教学中重要的一个环节，知识和技能的掌握全在此中。学生的'个性爱好各不相同，起点的接受能力也均有差异，辅导必须照顾到整个班极，要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画，少数有困难的则要帮他一把，给他修改几笔，在关键处提醒一下，使他能画下去，从而自觉地积极地参与。

　　另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术，往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣，激发绘画欲望，全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语，如“真棒！”“构图准确”、“大有进步！”，都能使学生增加绘画的信心和热情。

美术教学反思10

　　《时间告诉我》是四年级的一节设计制作课，其活动一的教学目的是引导学生尝试设计钟表。属于“设计、应用”领域，教学内容主要是设计制作钟表。钟表的设计包括钟的整体造型和钟面的设计。整体造型可以有很多变化，重点是尝试运用不同的表现形式和材料设计制作工艺钟，钟面的外形多变，可以设计成不同的形状，运用不同的材料，钟面上指针的设计、刻度数字更应该体现学生的个性和创意。

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计了以下教学流程：

　　(一)创设情境欣赏钟表

　　兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了钟声和学生们都喜爱的迪斯尼动画片段，把学生带入钟表的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫，并提问：“我们生活能离开钟表吗?”引导学生通过体会时间的意义，懂得珍惜时间，引出本课课题——《时间告诉我》。

　　(二)引导启发了解钟表

　　以动画为前提，引导学生观察探索，发现和认识钟表的外形结构特征，学生掌握了设计钟表的要点，从而实现知识目标。

　　(三)自主探索折制钟表

　　通过对各种钟表的欣赏，引导学生寻找身边的材料制作钟表，并在小组中进行分类，培养他们的合作意识，也为后面的作业环节做好准备，接着引出“纸手表”的制作，并引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

　　接着让学生观察分析有问题的钟表，突破难点，避免在作业过程中发生同样的错误，为学生的制作设计了一个坡度，降低了难度。

　　(四)大胆创作制作钟表

　　为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作钟表”这一环节，制作的同时，播放儿童歌曲《时间像小马车》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。学生们情绪高涨，纷纷加入到制作活动中，因而孩子们的奇思妙想在他们的作品中体现得淋漓尽致，且风格各异，各具特色：或夸张、或可爱、或传统、或诙谐，他们有的用纸杯、纸盒做钟;有的用竹篓、光盘、做钟;还有的用中国结、皮筋……这些作品创新独特，个性十足。我想，正是那些丰富的图片和实物唤醒了同学们的记忆，为后面的创作带来了激情，从而涌现出这么多令人惊喜的好作品，把我们带入了丰富多彩的'儿童钟表世界里。

　　(五)展示欣赏评价钟表

　　在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　(六)课堂小结扩展延伸

　　最后，我让学生们了解钟表的历史，鼓励他们利用课余时间去探索更多钟表的奥秘，再让学生自己小结本节课的收获，并以诗相赠，进一步达成了本课的思想目标。

　　当然，设计得再完美的课，在上课的过程中总会因为种种原因存在着一些不尽如人意的地方，如对本课钟表的历史背景没能做过多的介绍，在作品的展示方式上也有设想不足的地方，给学生的自学时间不够充裕等等，还有因为本人的原因，对学生的评价不够深入，自身的语言感染力不足等，这些都将是我今后要努力的地方。总之，上完本节课我感触最深的是，作为一个老师一定要大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，鼓励他们积极思考，自行探究，培养他们的主体意识和互助、参与合作意识，达到实现创新意识、创新思维、创新能力的培养，才能真正实现知识与能力的同步提高

美术教学反思11

　　教学工作中，使我深深认识到教师教学方法的重要性。要想让学生掌握科学知识，一定要选取生活背景的，学生熟悉的，能够理解的问题情境，设计学生参与“观察，探索，合作，发现”等数学活动，要多给学生自立探索的空间。同时，要让学生知道教学具有严密性。下面我就谈一谈在这学期中的点滴收获与不足：

　　1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要.

　　一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

　　二要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。

　　三要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的'评价呢?为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。

　　2、改变传统的教研形式和内容

　　在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

　　3、提升教师反思的内涵

　　没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行。

　　第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?

　　第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次，我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?

　　第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。

　　在教学战线上，要认真学习，钻研教材不仅要考虑数学自身的特点，更应遵循学生学习数学，语文的心理规律，强调从学生已有的生活经验出发，让学生亲身经历将实际问题抽象成数学模型并进行解释与应用的过程，进而使学生获得对数学理解的同时，在思维能力，情感态度与价值观等多方面得到进步和发展。

　　总之，美术贵在创新，创造是美术的生命，创造力的运用、自由的创造活动，是人的真正的功能;人的创造活动，是人的真正的功能;人在创造中找到他的真正幸福。

美术教学反思12

　　湘版教材美术六年级下册第六课教学内容，这节课我选择临摹冯小阳的《瓶花与水果》作品，因为画面内容较简洁学生易于把握，教材将难度降低了一点，即可临摹这画面局部，还提供了有效的作画步骤。

　　这节《瓶花与水果》分两课时完成。第一课时用铅笔将《瓶花与水果》勾画完；第二课时欣赏作品，分析其色彩变化，上色完成；第一课时我是这样教学的，首先让学生观察比较实物中的形体变化，这一环节我运用设问的对话方式，引导培养学生的观察能力，我出示瓶花与水果，问：这个陶罐的上半部与下半部有什么不同？花的外形与水果的外形是怎样的？例如观察花的朝向变化，在了解花的形体结构的基础上画出大体的明暗关系。通过提问来观察实物加深学生对形的印象，为后面作画做垫铺，第二环节我是这样做的，让学生分析作画方法，自主学习作画步骤，这样学生很快就能掌握了基本的绘画方式，对绘画充满了信心，我还注重技能的传授，如我讲授示陶罐的画法，

　　①将陶罐用直线归纳是一个长方形。

　　②在长方形内定点切线，画陶罐外形。

　　③用弧线将陶罐画完整。第三个环节巡视指导，学生初步学习绘画知识，还需要耐心的'指导，当学生在绘画中遇到困难，我对他们进行个别辅导或者在黑板上做局部的演示，使学生在绘画中真正掌握了浅显的绘画技能。对学生的作业进行欣赏，让他们感受绘画带来的美。当然这节课也存在者不足：我在这节绘画课中我没有加入临摹的构图知识，。因此，我考虑在学习绘画步骤环节里，适当加入构图知识，这样处理效果会更好一些。

美术教学反思13

　　在教学中经常有些学生有想法却画不出来，不知如何下笔，这些学生中很多是因为严重缺乏自信心，胆怯、畏惧，心理素质脆弱，想象力差，比较被动，总怕自己画得不好老师和同学会笑话他，所以不敢下笔。针对这种学生，我们不要挖苦、训斥，更不要当着全班学生的面揭他们的短处，应从最简单的基本形入手，引发他们的想象，哪怕他们的一点点进步都要给予及时的表扬和鼓励，树立起他们学习的信心。

　　也有一些学生可能对绘画不感兴趣，对绘画有一种忧郁感，他们认为别的同学一画就像、一挥而就，而自己怎么画也不像。在他们看来画画也许是最难、最怕的事。针对这种现象，我们在教学过程中可以不断鼓励他们轻松的作画，尽量抒发内心的感情，只要动手，你就是成功的，不要考虑画的好坏成败，也不要去与别人比较。从而使学生在轻松自如，没有负担的氛围中绘画。从中激发他们的绘画兴趣，使学生想画、敢画、而且要画。所以在中学美术教学中有设计创造课，但让学生进行艺术创作并非是易事。因为他们完成作业大部分是临摹，他们已习惯了照抄别人的模式。当设题让学生创作时，学生会说，“我什么也画不出来”，“老师，我还是参考课本上的吧”。各种理由都有，从而有的学生对美术就失去兴趣。针对这种情况，我上每节课时先不急于布置和要求他们完成作业，而是围绕每节课的内容尽可能多的让学生去设想、构思，比比数量，看谁的想法最多，最有独到之处，并适时给予肯定激发他们的创新意识和热情。然后让学生动笔定形但不限制时间。刚布置完同学们就急不可待的.动起手来，有的同学一口气画出五、六种，有的学生画出二、三种。无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾虑的画自己的所见、所想、所感受。

　　在这个过程中，学生逐步完成了从量变到质变的过程。而且在学生的造型活动中，我尊重他们的个性，并都给予了正确的评价。实践证明，这样不仅开发了学生的想象力和创造力，而且培养激发了他们的绘画兴趣。

美术教学反思14

　　国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与我们幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。

　　国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。经常性的带领幼儿去郊外采景，观察周围环境的变化，对周围事物、花木有心的去观察，去研究。

　　除了内容生活化以为，教师的'教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。这需要教师不断实践，探索和研究的。

美术教学反思15

　　在本节课中总体说有成功之处，但也存在着不足和需要改进的地方。现做如下反思。

　　成功之处：本节活动完成了教学目标，整个活动中在老师的引导下孩子们的活动兴趣很高，每个同学都积极的参与了活动。体现了学生为主体，教师为引导的`特点。在“感受风”的环节中孩子们发现了可以用身体的各个器官去体验和感受风的存在。在风来了这一环节通过游戏孩子们了解到了风这一自然现象与人类和动植物的密切关系，激发了他们热爱和探索大自然的兴趣，为下一节关于风的学习奠定了基础。

　　不足之处：通过本次活动我感受到了我为学生们提供的绘画的时间不是很够。如果再把绘画时间延长一下，学生作品的效果会更好，这样孩子们会更进一步感受到风的强弱体会也会更加深刻。还有我没有抓住课堂上风把门吹开了这个亮点，就把门关上了，没有把握好现成的教具。所以以后我会努力为每一节课做充分的准备，把握好课堂上学情变化。还有我的教学语言应该再精练一些会更好。

　　总之这节活动课在完成了教学目标的同时也出现了以上我反思出来的几点不足和需要改进的地方，所以在以后的教学过程中我要加倍努力改进并吸取别人的优点，取长补短争取提高自己的业务水平，做一名称职的美术教师。

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