音乐教学反思

时间：2024-06-25 14:24:29 教学反思我要投稿

音乐教学反思[通用15篇]

　　身为一名刚到岗的教师，我们要有很强的课堂教学能力，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，教学反思我们应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的音乐教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐教学反思[通用15篇]

音乐教学反思1

　　一直以为音乐是我的挚爱，想当然地认为学生和我一样也如痴如醉地迷上音乐课，所以对学生的内心情感，我一直不太关注，可是本周在音乐欣赏课上发生的事情却让我改变了许多。

　　《牧歌》是五年级音乐欣赏教材中第二课的欣赏曲。是一首无伴奏的内蒙合唱民歌。我在初一年级二班上课时先让同学们弄清了什么是无伴奏合唱，又请他们了解了内蒙古牧民的生活环境，再请他们欣赏《牧歌》。听完后我按惯例提问："同学们，谁来说说这首无伴奏的歌曲带给你一种怎样的感受 "我的话音未落，突然冒出一名男孩的声音"像哀乐一样，就像谁家死了人一样"，话音一落全班同学哄堂大笑，还有几名同学随声附和"对，对，对，我们都有这种感受，就像死了人似的，一点儿也不美，很悲伤，真跟哀乐似的……"哈哈哈，全班又是一阵哄笑。面对乱哄哄的教室，我当时真的感到既生气又意外，想不到他们会这样回答。我请他们安静，可学生竟然莫名其妙地骚动起来。有的男孩甚至笑嘻嘻地问我："老师，我们听这首歌就像哀乐，不对吗 "在告诫自己冷静后，看着乱哄哄的课堂，我没有呵斥他们，而是平静地说"请大家安静"，然后就不再说话静静地看着他们。这时，有的同学说："你们别笑了，听老师讲。"我没有马上讲，待到大家都安静后，我说，同学们，我个人认为这首由著名的诗人海默填词，作曲家瞿希贤改编的民

　　歌很美。它不仅描写了蓝天，白云，绿草，羊群的自然美景，而且歌颂了勤劳的牧民们对生活的热爱。乐曲的速度缓慢，悠扬仿佛把我们带到了美丽的大草原。音乐在每个人听起来的感受都是不一样的，由于每个人对待生活的态度不同，生活阅历不同，所以听音乐的'感受也是不同的。有的同学听这首歌曲像哀乐，我不能说你不对，但你们认为哀乐就不美吗我说不同的音乐含义也不一样，哀乐包含了活着的人对死去的人的一种哀思与怀念敬仰之情，你们说对吗 "此刻，全班静极了，同学们齐声说："对！"我不失时机地说："音乐是用心来听的，同学们回家后可以拿出发给你们的欣赏带，多听几遍，也许你会发现，每一遍的感受都会有所不同。不信，试试看好吗？"

　　通过这节欣赏课，我感到一名合格的音乐教师，不仅要引导学生去正确聆听音乐，更应引导他们去热爱生活，体验生活，感受情感；学会与他人友好相处，正如一位音乐大师所说："在每个孩子的心中都有一颗音乐的种子"就像茁壮成长的小树，需要阳光与雨露，我们应给学生一些生活的阳光，适宜的土壤，把他们培养成参天大树！

　　音乐教育是人文主义教育的重要形式，它允许学生不拘泥于乐曲本身的文本含义，可以大胆想象展现个性，创造潜能。所以作为音乐教师的我们首先要从传统教育的圈子中走出来摒弃自私与狭隘，体现在课堂上就是对学生的一种尊重，给学生一个独立思考的空间，把主动权交给学生，允许他们有自己的想法，培养他们的创新精神。，要努力转变学生的学习方式，真正使学生成为学习的主体，教师就要"勇敢地

　　退出来，适时地走进去"。这样，既充分激发了学生的主体意识，又使他们学得开心，学得主动，才能达到音乐教学的主要目标：审美为核心。让我们一起乘着音乐的翅膀在浩瀚的天际中展翅飞翔吧！

音乐教学反思2

　　希望这篇小学音乐教学反思范文能对你的学习与工作带来参考借鉴作用。

　　音乐是艺术，音乐教学是艺术教育中的高度艺术。音乐教学的反思性涵义在于，通过运用教育教学理论，对课堂教学的教学理念、设计、内容和方法等方面进行深入的分析和思考，从中总结经验教训，为提升未来教学质量提供重要支持。通过反思，我们能更好地选择、组织和调整教学内容；设定和实现教学目标；合理和优化教学策略。只有这样，课后的反思才能真正起到促进思考、调整和改进教学的积极作用，从而有效提升课堂教学效果，持续提高学生的音乐感知和审美能力。因此，定期对自身进行教学反思至关重要。在进行教学反思时，我们可以从多个方面入手。首先，我们需要审视教学设计是否符合学生的实际需求和学习水平，是否能够激发学生的兴趣和潜能。其次，需要反思教学方法的灵活性和适用性，是否能够满足不同学生的学习风格和能力水平。同时，还要关注教学过程中是否充分调动了学生的参与和思考，是否给予了充分的反馈和指导。最后，我们还要审视自身的教学态度和能力，是否具备足够的耐心、责任心和创新精神。为了提升教学能力，我们可以采取多种措施。首先，不断学习教育教学理论和实践经验，不断提升专业水平和教学技能。其次，与同行交流经验，共同探讨教学问题，相互启发和促进。同时，接受学生和同事的建议和反馈，不断改进和完善教学方法和内容。最重要的是，保持对教育事业的热情和责任感，始终把学生的发展和成长放在首位，不断追求教育教学的卓越。

　　第一、在学习过程中，听觉扮演着重要的角色，尤其是在涉及到音乐的学习时，审美能力的培养离不开对音乐的各种听觉感知。因此，无论是先学会唱歌再学习乐谱，还是先学习乐谱再唱歌，在教学目标上并不冲突。传统的教学方法通常是先学习乐谱，再进行歌唱。对于已经具备一定乐谱认知能力的学生，这种教学方式往往能取得良好效果。然而，我发现在农村地区，许多学生并不熟悉简谱，他们缺乏相关的先天素质。如果坚持先学习乐谱再唱歌的方式进行教学，往往会导致学生对课程缺乏兴趣，同时也浪费了课堂宝贵的前15分钟。

　　在教学新歌曲之前，我通常会引导学生先欣赏音乐，让他们以聆听为主。如果条件允许，我还会让学生跟着音乐做一些简单的律动，这样能让学生对音乐产生直观的`感受，为学习歌曲打下良好的基础。接着，我会引导学生聆听歌曲、感受音乐，以此激发他们对音乐学习的兴趣。然后，通过让学生唱歌，潜移默化地解决歌曲中的难点，降低学生在识谱时的困难，让他们感受到识谱并不那么艰难，从而提升自信心，培养对音乐的热爱。对于有天赋和素质的学生，我也会鼓励他们扮演引领者的角色，带领其他同学一起学习识谱，以此起到榜样和带头的作用。

　　第二、在课堂的前15分钟里，抓住重点是提高效率的关键。我对自己的音乐课进行了调整：前5分钟用音乐与学生互动，共同营造欢快的氛围。通过简短的导入，快速进入主题，让学生能够清晰地把握本节课的核心内容和难点。导入方式要足够引人入胜，激发学生的兴趣。因此，深入了解学生的心理特点，是提高课堂效率的关键一步。

　　第三、音乐教学作为培养学生综合素质的重要一环，需要打破单调、枯燥的传统教学方式，营造轻松愉悦的学习氛围，让学生在愉快的氛围中不知不觉地接受音乐教育。为了实现这一目标，教师需要更新教育理念，以学生为中心进行教学。在这个过程中，教师如何更新自己的思维方式尤为重要。他们需要提高自己的提问技巧，通过有效的方法激发学生的思考，引导他们自己找到答案。例如，可以通过创作歌词和谱曲来锻炼学生的创造力和自主能力，让他们在音乐课堂上充分展示自己的才华。因此，教师应该不断创造更多的机会和空间，让学生在音乐学习中发挥自己的想象力和创造力。

音乐教学反思3

　　音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素养教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且由于开发智力，特殊是在激活学生创新潜能方面有着非常重要的作用。时代进展召唤创新人才，社会进步需要创新人才。因此，创新力量的培育就成为我们现阶段教育的当务之急。

　　音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。音乐艺术的创作、表演、观赏等各个环节，均表达了鲜亮的制造意识、制造思维并伴随着独特的制造行为，音乐艺术是制造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培育学生创新思维方面，有着极大的优势。《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培育学生爱好音乐的情趣，进展音乐感受与鉴赏力量、表现力量和制造力量。”音乐新课程标准还在“分学段的'内容标准”中，把“制造”作为特地一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是非常强调培育学生的创新力量的。

　　思维是智力的核心。从创新的角度讲，创新思维也是创新力量的核心。从小学生的年龄特点和熟悉水平的实际动身，在教学实践过程中，我们更要注意对学生创新思维的培育。我在音乐教学中，实行多种形式，着重探讨了学生创新思维的培育问题，收到了良好的效果。

　　创编歌词，培育学生的创新思维。

　　在音乐教学活动中，选择一些学生熟识的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培育学生的创新思维。

音乐教学反思4

　　作为音乐教育者，几年来，我尝试音乐课堂教学中采用快乐教学，让学生在游戏中趣味的学习音乐。既培养了学生对音乐的兴趣，又达到了学习的目的，从而提高学生的音乐素质。

　　爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。那末如何激发学生的音乐兴趣呢？面对每一课程的教学时，首先考虑的就是教学设计要符合本课氛围环境的需要，创设教学需要的场景、情景、意境，遵循学生的身心发展规律，既合理又科学的引领和调动学生学习的积极性。

　　在二年级下册第一课表演《郊游》中，本课以体现《春天来了》为主题，通过聆听《嘀哩嘀哩》《春晓》及表演《大树妈妈》，学生已充分感受到了春天的色彩，并通过音乐实践活动来表达自己对大自然的热爱之情。《郊游》是一首台湾童谣，歌曲叙述了孩子们手牵手去郊游，观看蓝天、白云、青山、绿水的美丽景色，从另一侧面抒发了热爱大自然的愉快心情。在充分理解和挖掘教材及相关内容后，我大胆的进行教学整合，将欣赏、律动、游戏、表演贯穿于一节课，抓住学生好奇心，让其兴趣盎然的投入到学习中去。如何去整合这节课？如何更好地把握重点难点，抓住突破点？我在教学后进行了反思，以下便是我的点滴反思：

　　一、情景导入的反思

　　伴着优美的上课铃声，孩子们抱着好奇的心理，探究揣摩老师的一举一动将给这节课带来什莫，此时此刻的我，没有浪费这一时机，而是在教室中浏览欣赏学生创作的美术作品，用点头、微笑等小动作默默的传递着对学生的赞美之情。不经意的举动吸引了所有学生的目光，让我与他们的默契与信任从一开始就建立起来。铃声过后，我的第一句话就是：“你们的绘画作品让我更加地认识到你们的生命是这样的.天真浪漫，渴望美好。你们的生活就像春天一样绚丽多彩，无限美好。”学生被我声情并茂的语言所感动所吸引，正当学生回味的时机，我播放了一段表现春天音乐的旋律，学生的情感沉浸当中。结合学生的生活经历和感受，我提问学生说出音乐描绘了哪些景物，并进一步引导学生伴着歌声《郊游》有节奏的踏步，并告诉学生：“我们要一起走进大自然，共同感受大自然的魅力与神奇。”

　　通过这一独特的导入，在课的一开始就引领着稚嫩而又充满激情的心灵走进音乐的殿堂，让学生遐想即将发生的故事，使其展现出最佳的学习状态。

　　二、教师教色的反思

　　本节课我对自己角色的定位为——导游，我们出游的路线为“走进森林——上山——凉亭观景——下山”路线设计好了，就需要我一步步将学生引领，所谓“授之以鱼，不如授之以渔。”作为一位音乐教师应该让自己成为一名优秀的导游。在关键的时候发挥自己的主导作用，在学习音乐的过程中发挥学生的主体性。就像到了一处好风景我们不需要一个劲地说，而是使其自由的观光，自由的畅谈心中的感想。

　　三、从学生角度出发，进行教法的反思。

　　《新课程标准》指出：“教学要以学生发展为本”针对以学生为本的教育理念，采用的教学手段就必须考虑到学生的实际情况，为学生的学习过程服务，以提高学生的学习兴趣为主。《郊游》这节课，教法我采用了情景创设法，目的在于营造符合歌曲这种宽松愉悦的学习氛围，其次，还采用了听唱法，不同以往的是听唱法的采用不是集中在一起按照初听——复听——再听的过程构成，而是穿插在四个旅游景点进程的当中，让学生在聆听音乐的基础上，踏着轻快的步伐来感受音乐的节奏、节拍和情感。最终，在“凉亭观景”的场景中以大家游戏娱乐的氛围中学会歌曲，表现歌曲。最后的教学方法是：体验法，目的在于加深学生对本课春天主题的理解，突出人与自然的和谐完美，使学生融入音乐，体验音乐带给自己的快乐和享受。为此，我结合歌曲《大树妈妈》在第一场景“走进森林”提出“你们都看到了什莫，听到了什莫？”的问题中引导学生注意与已学歌曲相结合来抒发自己初到森林时的新奇感受。其次，在“上山”的场景中，我以号召的口吻，使学生注意到上山道路的崎岖与危险，并自发的用手拉手、擦汗、上气不接下气、低头弯腰等肢体语言来表现大家上山时的步履艰难与团结互助的友爱精神。此时，当学生们胜利地登上山顶时，播放一首《嘀哩嘀哩》，又再次勾起学生回忆路上的所见所闻及站在山顶时所看到的大好河山，大家畅所欲言，气氛热烈，把站在山顶上的喜悦之情和对河山壮丽的感慨之情交织在一体，把学生的情感推向了高潮。这正是本课的难点，为学生更好的理解和表现《郊游》这首歌曲起到了承上启下及激发情感的作用。最后，再“下山”的情景当中，配合聆听《春晓》这首春风化雨的艺术歌曲，使学生心灵得到了抚慰，品格得到了升华。

　　四、从学生角度出发，进行学法的反思。

　　本课的学法设计以适应学生发展为本，符合学生身心发展规律，以激发学生自主学习，自主探究为目标，引导学生积极参与音乐实践活动。从活动中获取知识、经验与技能。以下便是本课使用的几种学习方法：

　　1游戏学习法

　　通过各种游戏，让每位孩子主动的参与课堂，积极的表现自己的想法。在游戏中，让他们的思路开阔了，思维活跃了，并能在热烈的`有组织的学习氛围中感受音乐的魅力。

　　2合作交流法

　　每一个学生都是一个不同的个体，不同的个体都存在不同的个性差异。因此他们的音乐素质呈现出了多样性和多层次性。这就需要我们教师给他们创设开放的轻松的学习环境。可以通过学生与学生之间的互相合作交流，老师与学生之间的合作交流，营造一种和谐的共振的氛围。在这一学习的过程中，使他们学会与他人合作，同时在合作中培养了自信心，体验到成功的喜悦，完善自身的个性。

　　3幻想法

　　音乐是思维强有力的源泉。让学生在学习的氛围中采用幻想法，让学生展开想象，畅谈自己的想法。

　　4探索法

　　采用这一学习的方式，就如苏霍母斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者，探究者，探索者，而在儿童的精神世界里，这种需要就更加强烈了“。

　　五、课后反思

　　课后，我颇有感触，今天师生互动的不错，今天的课堂效果很好，而更多时候是课后的困或，：“今天的课堂纪律有点乱，今天的结尾有点拖泥带水，今天启发性的语言还少了一点，”“预设的歌曲和欣赏过多过长造成新授歌曲的时间不够用，使得内容有所压缩，没有多余的时间去矫正一些唱得不准的音节，模糊了教学重点的要求，没有很好地完成教学目标。这节课气氛热烈，但有没有合理的运用教材，是否科学？” “如何张扬学生的个性与如何协调好课堂的纪律等等！”这些问题还有待于我更好的反思，总结。不由衷让我想起了美国的心理学家波斯纳提出的教师成长的公式，成长=经验+反思，如果没有反思，教学仅仅是重复的单调的工作，教师就像工人，学生就像产品，所以我觉得要作为一名创新型的教师，既要主动反思，勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学能力。以上便是我的反思浅谈，希望与大家共勉。

音乐教学反思5

　　新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。

　　唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，现在的'孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

　　树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。

　　重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

　　让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的内容可真不少。

　　节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

　　画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

　　总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。<

音乐教学反思6

　　本课是以学唱台湾民歌《一只鸟仔》为主的唱歌课。这是一首台湾儿歌，共有两段，每段都采用了象声词来形容一种小鸟的鸣叫声和神态，使歌曲生动有趣。本课围绕着唱鸟、爱鸟、护鸟的主题，极大激发了学生的内心情感，使他们充分融入到音乐中，用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

　　教学设计以“鸟鸣”为切入点。通过聆听自然界中的“鸟鸣”、民族乐器表现的“鸟鸣”、再到歌曲中的“鸟鸣”，让学生在音乐中感受同一题材、同一主题的.不同艺术表现方式，从而体验到音乐源于生活，根植于生活的理念。在教学中力图紧扣“民歌”教学的特点，通过听、唱、伴奏、对比感受等方法，让学生了解并喜爱台湾民歌《一只鸟仔》，了解“民歌”这一艺术形式的表现手法和音乐特点。最后，以聆听浙江的民歌《对鸟》作为本课的拓展延伸，加深学生对民歌的感受，使本课教学形成前后呼应。

　　这节课我采用了范唱加听唱法来教新歌，齐唱时效果不错，可是对于把握台湾风格的衬词还是有点难度，让个别学生唱的`时候还是有一些问题的。所以我在给后两个班上课的时候改进了教案重点向学生介绍了台湾风格的衬词。

　　在认识音乐知识——“下滑音”的时候，只是教唱没有趣味性。所以我用肢体动作提示学生，还可以用两种不同的唱法形成对比。比如举一个滑滑梯的例子，提示学生唱的时候音调要先上后下。用对比的方式，第一次唱不加下滑音，不带表情，第二次唱加下滑音，并带上表情，让学生体会他们的区别。音乐教学应该活泼，可爱，富有表现力。不仅要声音美，语言美，还有肢体美，这不应该只体现在表演歌曲上，在教授学生一些乐理知识的时候也应该尽可能的表现出来。

　　在教学过程中虽然学生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情绪，但通过游戏、创编、表演等环节和从学生脸上洋溢的笑脸可以发现学生很喜欢这种教学方式，让我觉得孩子并不是因音乐而精彩，而是音乐因孩子而精彩。希望自己在以后的教学生涯中不断尝试、不断进步、不断创新、积极进取，使自己的教学水平更上一层楼。

音乐教学反思7

　　《熊和小孩》是一个以游戏为主的韵律活动，在实际教学中，深受小朋友的喜爱，我觉得其中的原因有以下几点：第一，教材本身它具有游戏性，有情节，小朋友对有情节的游戏，特别是凶猛的动物吃小动物的游戏特别感性趣；第二，歌曲里面的小动物：小鸟、小兔、大熊等是小朋友比较熟悉，又比较喜欢的小动物，小朋友对模仿小动物表演具有天然的喜好；第三，幼儿对石头人的造型非常喜欢，平时孩子们经常玩“木头人”的游戏，孩子们对做出一个造型控制不动，非常感兴趣；第四，歌曲简单，唱起来朗朗上口，易于表演。兴趣是最好的老师，只要小朋友感兴趣，那么，学起来就会收到事半功倍的效果。

　　我在设计教学环节时，注重了曾曾深入不断提高的原则。无论是在整个教学活动的设计上还是在一个教学环节的设计上，都注重了使活动有重复、有变化，曾曾深入，不断提高教学目标，使幼儿始终处于积极的活动状态，自始至终保持浓厚的学习兴趣。在创编动作这个环节，先让幼儿集体听音乐自由创编—独立创编—创编两人表演的动作、三人、多人表演的动作。创编“石头人”造型也是这样：一个人造型、两人造型、三人造型到多人造型。幼儿游戏时，也是一遍有一遍的变化和难度。最后我注重了动静交替的原则。幼儿生理、心理活动的重要规律之一就是“节律快”。他们疲劳的快，恢复的也快；注意集中的快，转移的也快。因此，我在设计教学环节时注重了活动多变化和动静活动多交替的原则，以确保幼儿在一个时间片段中能够有较丰富的.学习收获。比如：让幼儿集体跳舞到单独个别创编表演，表演后老师小节评价、提问，让幼儿有适当休息等。

　　当然在这次活动中，我还存在着许多的不足，比如在欣赏音乐时还不够投入，在欣赏音乐时教师要根据不同的音乐表现出不同的表情及动作，这样孩子们才会更好地投入进去。比如在幼儿表演环节，我还能够适度再“放”一些，更多地鼓励幼儿多样化的表现，对于幼儿创新能力和表现力的培养会更加有利。

　　总之，整个活动充分体现了幼儿学习的游戏性和动作性的特点，让幼儿在轻松愉快中学到了知识，得到了锻炼，很好的完成了教学目标。

音乐教学反思8

　　在今天的活动前，我也尝试根据音乐让幼儿合拍地走步，开始的时候孩子们还是比较开心，稍微一些小动作模仿一下，可是在让他们拉住邻座同伴手，想让他们能跟上音乐，并且能较好地跟着老师一起做的时候，有些孩子就只顾着想去拉小朋友的小手，或者直接就和小朋友讲话了，有孩子不遵守游戏规则了……

　　我想这种游戏化的形式比较适合小班幼儿，只是在活动过程中，孩子的自控能力很差，对游戏规则意识薄，对音乐的感受和表现比较零碎，而且注意力很容易分散。所以在第一个环节的`时候，我就感觉到我有点力不从心无法掌控孩子们的行为了。

　　于是我就调整了一些策略，让孩子们先用最最简单的动作配以歌词，先来学习歌唱，在大多数幼儿会唱这首歌后，我根据歌词提示幼儿用动作来配合歌曲，同时也能帮助幼儿增加歌曲的趣味性。在幼儿门基本都掌握这个歌曲游戏的玩法后，我开始让幼儿自己根据自己的想法去增加动作，一开始幼儿不能自己进行联想，需要在老师的帮助下才能想出碰一碰肩膀、小脚等动作，经过教师的几次帮助后，小朋友们纷纷主动要求来进行演唱，为了让每个宝宝的情感得到满足，我请幼儿相互之间来对跳，找好朋友碰一碰。

音乐教学反思9

　　在课堂中我指导孩子们有感情的演唱歌曲《母鸡叫咯咯》，激发孩子们对小动物的喜爱之情。我的思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。在课的一开始，我就带领学生进入快乐的农场，与鸡妈妈一家做朋友。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的'愉快教学打下了良好的基础。对于低年级学生而言，喜欢各种小动物，所以在节奏形的学习中，他们也十分乐意。

音乐教学反思10

　　一、初中音乐课堂教学的不足

　　1.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？

　　2.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少……因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。

　　3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。

　　4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

　　一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育，而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带；一边是排练厅、音乐会、MTV尽情享受，而另一边还在我唱一句你跟一句、先认谱再唱歌、剩余时间听录音…… 如此强烈的对比、反差，足以把我们的课堂音乐教学挤进被人遗忘的角落。

　　二、初中音乐课堂教学的思考及对策

　　而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。

　　1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的`思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。

　　2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。

　　活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非“表演式”的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。

音乐教学反思11

　　上段时间我上了堂《龟兔赛跑》的欣赏课，为避免落入俗套，我延伸了本课的寓意，把本课的重难点定位在第二次龟兔赛跑的故事创编上和创作表演上，课堂气氛活跃，学生学习的兴趣高涨。上完后，许多老师给了我许多的启示：“虽然是音乐整合活动课，是不是音乐的东西缺少点，语言的成分多了点，”诚然我上课设计的时候没有更具体的考虑到这一点，我是更注重考虑从学生的兴趣和课的寓意上出发去设计这堂课，听完，我陷入沉思……平时，为了提高自己的教学水平，我也常常写一些“教学后记”或“课后随笔”但一般只是记载音乐课堂的真实情况，缺乏对教学的深层次反思，即忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一系列问题。往往使课后的随笔流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。

　　其实，反思性教学是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学目标、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，“反思性教学”是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学习方式。特别在新课改的形势下，在音乐课堂教学实践中，我利用平行班教学的有利条件，运用现代教育的有关理论，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，从而调整和改进后面的教学。以下通过对本人教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

　　一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思

　　课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我在安排了欣赏三段不同音乐的音乐：

　　第一段是兔子、小鸟和小猫；

　　第二组是乌龟、鸭子和小羊；

　　第三组是大象，小熊和老牛。

　　第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢？

　　第二步问为什么你会认为是这组小动物呢？此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子呢是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。

　　第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。可除了小兔子的动作表现不错之外，大象和乌龟还很模糊，经反思调整后，在欣赏完不同的节奏，力度表现的不同的音乐形象的基础上，我加入了一个环节，区分不同的音色表现的不同音乐形象，从大象入手，欣赏低沉的大提琴声中引入大象的主题，然后我模仿了大象的步子是三步一走，重拍是第一拍，一下子学生马上在节奏中领悟了大象伸着长鼻子一摇一摆的向我们走来的情景，接着引入由大管演奏的乌龟的音乐形象，分成好几段，让学生区分此时的乌龟在干什么么？（有平时走路的音乐，有紧张快速爬的音乐）为之后的创作表演打下基础。最后由单簧管吹出的小兔子的音乐，一蹦一跳的感觉马上立体的呈现在孩子们的眼前。

　　反思：通过欣赏，让学生感受不同的节奏，旋律，速度表现的不同的音乐形象，只粗略的停留在表面上，而一加上音色的区分，立刻使大象，乌龟，兔子的形象一下子饱满了许多，事后孩子们都说，大象乌龟兔子的音乐真有趣，作曲家真能干，同时还嚷着问我大管，单簧管，是怎么吹的呢？在此过程中让学生在参与中体验音乐，增长见识，发展自己的音乐情感，只有通过教学内容的分层递进，引发对音乐内容的层层情感体验，才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的`美感。

　　二、坚持以学生为主体，进行课堂教学目标的反思

　　由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的现实发展水平，联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《龟兔赛跑》这一课时定下了三个教学目标：

　　1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏，旋律，速度所表现的不同的音乐形象

　　2、通过创编故事情节，激发学生的想象力，创造力。

　　3、通过创作表演第二次龟兔赛跑，激发学生的学习兴趣和表现欲，是学生懂得同学之间要互相帮助，渗透团结友爱的思想教育。在其中第二个教学目标的完成上，由学生讲述第一次龟兔赛跑的故事到快节奏念儿歌，这一系列活动之后我提问：你们说得真好，兔子决心改正了，参加第二次龟兔赛跑“那么你们觉得第二次龟兔赛跑又会是一副怎样的情形呢？”在学生讨论完自己设置的龟兔赛跑，我就截取他们其中的一种思路，加以自己的想法把这一故事创编完整，小兔子与小乌龟共同取得胜利的这一情景让学生进行创编，最终让学生在尽情的表现中延伸这一故事的寓意：齐心协力，团结协作的精神。

音乐教学反思12

　　推荐《石头、剪刀、布》这个活动的设计贴合孩子的年龄特点且贴近幼儿的生活，对培养孩子们的兴趣有很好的效果。活动中，每个孩子的表现都十分活跃，孩子们的兴趣再次被激起，让他们有了表现的机会，体验了游戏给他们带来的欢乐。活动中，当我问到：“孩子们，你们玩过石头、剪刀、布的游戏吗”只听孩子们齐声回答：“玩过拉……”一边和旁边的小朋友玩起了这个游戏。是的，石头、剪刀、布是一种流传较广的民间游戏，孩子们在家的时候爷爷奶奶、爸爸妈妈都曾教他们玩过这个游戏，所以他们听到了这个熟悉的游戏就感到很开心，激发了他们的兴趣。游戏采用猜拳的方法决定胜负，是孩子较喜欢的一种活动。为这一游戏配上流畅的曲调和简单易学的'动作，能增添游戏的乐趣。

　　在学习的过程中，我首先经过让孩子们做律动来掌握节奏，再者，让孩子们学习游戏的歌曲《石头、剪刀、布》来为做游戏打基础。最终，学习游戏的玩法，改变游戏的队形等。经过这样的学习到达本次教学活动的目标。

　　经过本次音乐游戏活动，所有的孩子们对这个游戏都掌握得很好，几乎所有的幼儿都能够进行独立游戏，仅有个别几个本事比较弱的幼儿还不能进行独立游戏，可是也能掌握这个游戏，到达了本次教学活动的目标。最让孩子们觉得开心的是在音乐游戏的时候每个孩子都能够有表现的机会，并且无拘无束，能够尽情地玩，尽情地演。

　　在活动结束过后，我还自我创编了一个游戏，带孩子们一齐玩“石头、剪刀、布”的游戏，全体孩子一齐念：“石头、剪刀、哗啦哗啦布!”当念到布的时候所有孩子和教师一齐出拳，教师走到孩子们的面前，一一和他们比出胜负，胜的一方用手型打倒另一方(如：剪刀把布剪一下，石头把剪刀敲掉，布包起石头)如果一样的就轻轻碰一下，做个好朋友。我发现游戏的创新让孩子们都玩得很开心，听到孩子们开心地笑着，念着石头、剪刀、哗啦哗啦布时，我也觉得很高兴。孩子们不会因为游戏的一成不变而失去游戏的兴趣。

音乐教学反思13

　　教学过程中首先采用统一讲解分步示范的方法，观察哪些学生会跳绳，学的比较快，然后以小组的形式分开练习，技术好的做小组长让他们互相帮助进行练习。练习过程中还是发现有些学生拿着绳不动或上下肢配合不默契，为此我将这部分学生聚集在一起，教他们从基础练起，再加上鼓励性的语言，如：哇！你好棒！这么快就学会了；跳的不错。通过一节课的学习多数学生都会跳绳。

　　为了突破本节教学重点并脚跳。我在基础部分的设计中以激情引趣的方式让学生通过展示他们所掌握的各种不同的跳法，从而引出本节教学重点“并脚跳”。当学生看到他们的一些同伴跳得那么好，早早已跃跃欲试。再听到教师激励性的话，学生们都迫不及待的尝试起来，但绝大多数学生失败了。此时正是提示方法的有利时机。为了培养学生的表述能力及互动、合作学习的意识。我邀请会并脚跳的学生说出技术要领。学生们听完后又纷纷尝试起来。经过多次的尝试一些学生学会了并脚跳的动作要领，但仍有一部分学生还不会仍旧在练习，这时的学生渴望有人能帮助他练习。于是我为学生们创设了小组互助合作学习的氛围。让学得快的学生帮助学得慢的'学生。学生们在学习中不但自身的优势进一步得到了展示，而且树立了坚韧的意志品质和良好的合作学习的态度。一节课下来，学生们的收获很大，而我的收获更大。

音乐教学反思14

　　进入太谷中学已经三年了，对其学校的制度和运作，以及校长的办学理念和方式深有体会。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”等等。这样，在教学的过程中，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

　　课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，()五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要我们不断地调整教学的方式方法，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的.实践过程中进行探索。

　　我们应该听其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，我们要善于利用自己的特长，思考自己可以如何利用。

　　因此，作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与总结，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平！

　　总之，在太中的生活是愉快的、是累心的、是新颖的、是学习的。奥尔夫音乐教学反思初中音乐教学反思小学音乐教学反思

音乐教学反思15

　　2月9日上午，我执教了一节音乐活动：《袋鼠妈妈》，在对教材进行分析后，我找出了本次教学活动的核心，也就是其主要目标是通过这个音乐游戏让幼儿体验袋鼠妈妈关爱袋鼠宝宝的情感，在此基础上引发幼儿学习按节拍协调的做蹦跳步。

　　《纲要》中说：

　　1、身体健康，在集体生活中情绪安定、愉快。

　　2、幼儿喜欢参加体育活动，动作协调、灵活等。

　　但这节课我的目标定位：

　　a、通过故事，让幼儿感受妈妈怀孕的辛苦，教育幼儿要热爱自己的妈妈。

　　b、通过游戏发展幼儿双脚跳的动作。

　　c、培养幼儿喜欢参与游戏。

　　在这次的活动当中我为此也做了相当的准备：

　　动物头饰、呼啦圈、泡沫、小树、蛇皮袋。

　　首先我通过一个游动开始时我让幼儿猜猜哪种动物的身体前面有个大袋袋的，孩子们猜了几次没有猜出来，我强调了动物二字，孩子们一下子反应过来了，很快说出了正确的答案。于是我再出示图片以此来加深幼儿对袋鼠这一动物特征的印象，《袋鼠妈妈》的故事来吸引幼儿的注意力，让幼儿对袋鼠的生活习性有个大致的了解：知道袋鼠是吃树叶和小草之类的.东西为生，接下来让幼儿学唱歌曲，然后根据袋鼠的特征做些相应的动作，最后做游戏。然后我就请大班的幼儿充当“袋鼠妈妈”进行情景表演，袋鼠是怎样跳的，通过观看情景表演，就是教育幼儿怎样学习袋鼠跳，之后又通过提问的方式让幼儿将看到的用语言来表达，让“袋鼠妈妈”来告诉孩子们做妈妈的“感受”之后就是老师的总结：每个妈妈都是非常非常地爱自己的宝宝，动物们也是一样，为了自己的孩子都不怕辛苦、不怕累。接着就是通过游戏让幼儿学习、发展幼儿双脚跳的动作，在这一环节，本来是想先让每个幼儿来试着尝试一下袋鼠跳，还只跳了没几只袋鼠，可个别幼儿好像早就按捺不住内心的“激动”了，故在此环节我就索性让每个孩子用育儿袋（蛇皮袋）来一起游戏，此时的他们是多么的兴奋不已，期待着能够与袋鼠妈妈一起来做游戏。通过此游戏，从中也让幼儿感知到袋鼠在跑跳时的动作，并愿意从中去模仿。

　　小班幼儿对动物的认识与了解是有限的，他们的认知限度只限于一些平时生活中常见的小动物。而袋鼠这个词对与幼儿来说还是很陌生的，加上平时的接触并不多，所以对之也不为了解。通过故事怀孕袋鼠妈妈的辛苦育儿来教育幼儿做妈妈的辛苦，为此让幼儿对动物（袋鼠）有更深一层的了解，这也就得靠我们老师来打开他们知识的大门，我想这点也是极为重要的。

【音乐教学反思】相关文章：

音乐教学反思06-24

音乐教学反思03-18