【合集】美术教学反思15篇
作为一名人民老师，我们的任务之一就是课堂教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，教学反思应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的美术教学反思，欢迎大家分享。
美术教学反思1
本课是人美版第一册第十一课，属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生通过对汽车的回忆、观察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现能力和创造能力，使其体验成功的喜悦。
虽然现在的学生天天能接触到汽车，许多学生家中就有私家车，更多的孩子喜欢玩汽车，可以对汽车的结构、类型，甚至性能说得头头是道，有些可以说比老师了解得还要清楚。但作为一年级小朋友，他们的接触面毕竟有限，如果只是要求他们从自己观察的.角度出发，画一辆汽车，有可能大家画的汽车都是千篇一律，大同小异。所以在课的设计上，我费了些心思。
首先在课前，我考虑到一年级儿童注意力集中时间短的特点，因此创设了猜图导入，激发兴趣，先展示一个桃子图片的局部，图片的局部很容易让人联想到桃子，但答案却让所有人大吃一惊，通过猜图导入，激发学生的兴趣，并通过图片上桃子—汽车这一视觉矛盾的冲击，激发学生想象的思维。其次在画汽车之前，让学生说一说自己见过或知道哪些汽车呢？（轿车、载重车、客车、翻斗车、消防车、警车……）接下来一个环节，我还让学生欣赏了各种各样的造型别致的汽车，学生的作业中，画出了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车……。
我觉得这是本堂课的一个亮点，通过这样的层层递进，激发学生的想象力。
但在实践中，我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片，会有更多的学生想象更加精彩。在最后的作业展评中，我在讲解学生作业时，还说的不够详细，如果再细致一点，效果会更好。
美术教学反思2
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的。美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。尽管从教也有五六年光景，却发现要上好一堂高质量的美术课真的很难，下面是我在美术教育教学中的几点反思。
1.课前的准备要充分
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《元肖节里挂彩灯》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》、《过大年》等一些有节日气氛的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能游刃有余的给学生展现我们的`魅力，是他们觉得美术课不光是“好玩”。
2.学生的想法要尊重
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。比如我在上《闪光的名字》时，刚表扬完一位经常不做作业学生的奇思妙想，就有同学举起了手，大概是得到了老师的赏识，我想这位调皮大王又有什么新花样，但是没想到他提出可不可以用刀、枪等图形来装饰自己的名字，我当然认可了他的想法。没想到，这位同学在进行名字设计时还特别认真。正如伟大的法国哲学家蒙田曾说：“孩子需要的不是灌输，而是激情的激发”。
3.学习的兴趣要保持
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的，教学反思《我的美术教育教学反思》。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
4.课堂的组织要别致
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但相对于美术课而言，有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个孩子合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课时不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学方法。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。4.作业的评价要讲究
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头责备：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，不要局限在形打得准不准，画得像不像，色彩原理对不对。
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导、指点。对学生的好的作业，要及时的给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或者直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的同学来说能起到引导的作业，那么对于还在犹豫或者束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时同学的创意可能老师也是无法想到的。
5.教师的素质要提升
作为一名美术教师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学。新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生探究欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。
综上所述，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。但不管多难，我想我能克服，我要不断地通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中。
当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所以下定决心要在以后的教学过程中，除了会不断提高自己的美术素质以外，还要不断的改进教学方法，上好每一堂美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，上美术课更是一种享受，一种娱乐。
美术教学反思3
这学期每到美术活动时间，幼儿都表现出喜欢学、乐意学、一起合作学的氛围来，组织完大班美术活动《海底世界》这个活动后，我发现幼儿兴趣非常高，而且很快乐，回顾自己的教学过程，我对整个活动进行以下反思。
一、选择的内容容易引起幼儿的兴趣。 对于大班的幼儿来说，他们已经知道海里的多种生物，海底世界是一个既熟悉又陌生的地方，神秘的海底世界给孩子们带来无限遐想，幼儿可以根据自己的认知经验来选择作画具体内容，让他们画海底世界实际上给了他们自由创作的机会，所以容易引起幼儿的`兴趣。境创设好，导入自然(观看《海底总动员》)，一下子就激发了学生的参与兴趣;课件生动形象的展示海洋世界的美丽，幼儿能直观的了解海洋环境，并认识海洋动物。整个环节鼓励幼儿探索，培养幼儿创新能力。
二、作画的形式多样，能激发幼儿的兴趣。 要求幼儿先在画纸上画出海底的动物、植物或到海底探宝的潜水员，用油画棒涂上鲜艳的颜色，然后用废旧材料来装饰打扮海底世界的底色，幼儿从中感受到了废旧材料共同搭配在绘画中带来的神奇效果，孩子们作画时俨然像一个自由作画的小画家，与往常不一般的作画形式，能很好地激发幼儿的学习兴趣。
三、恰当的教学组织方法，有利于幼儿兴趣持续。 教学中，通过观察、游戏的方式让幼儿自主地探索动植物们的生长特点，体现了幼儿的主体性;我事先为幼儿提供了两幅不同的范例画，一幅是用油画棒、水彩笔画的画，另一幅是用废旧材料搭配使用的海底世界，通过让幼儿观察、比较，幼儿区分出了两幅画的不同。在孩子们都完成了第一步画海底世界后，我对用废旧材料搭配是哟进行了示范提出了要求，所以幼儿能较好地掌握不同物体搭配使用，较好地完成作品。学方式灵活多样：情境体验、自主学习、多种游戏等等，使幼儿始终在一种愉快、舒展的状态中学习。
总的来说，这次活动不仅让孩子在作画能力上有的新的意识和提高，而且在情感的培养上也得到了满足。
美术教学反思4
在目前实施素质教育的教学背景下，小学美术教学得到了空前的重视，为了使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。为了更好的加强美术教育质量，给学生创造一个更轻松的学习状态，根据多年从事小学美术教学的经验，我认为可以通过以下几点来改进美术教学的方法。
1、教学过程中融入情感。
在现代学习观中，学生是学习的主体，在学习过程中，必然要进行情感的交流。而对于小学生来说，他们处于潜能开发阶段，因此，我们在教学时，要根据学生的年龄特点和学生的具体情况，结合具体教学内容制定合理的情感目标，让学生能积极参与到美术教学活动中，让他们用审美的眼光去观察自然、观察生活、观察社会，并把感情融入到丰富多彩的美术教学中，让他们在学习美术知识的过程中提高审美能力，接受情感教育。比如在学习第五册《我和动物交朋友》一课时，我先请大家欣赏一段视频，由姚明演出的有关保护野生动物的一则公益广告。画面中出现的一由幅幅被人们所屠杀的鲨鱼图片，看到这些触目惊心图片学生都感到非常的震惊，他们份份表达自己的对保护野生动物的决心和对这些残杀野生动物的形为表现痛恨。之后我又出示了各种人和动物亲昵的图片，让他们也来回忆自己和动物之间的在友情。本课我用对比以及各种图片让学生明白了我们只有一个地球，必须一齐关心，共同分享，人与动物和谐相处，可持续发展才是唯一的出路，请珍惜和爱护人类的朋友——动物。在课后延伸阶段我又布置完成一幅有关保护野生动物的手抄报。
2、教学过程中增加学生画画兴趣。
学生普遍具有一种猎奇心理，新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。我们要针对学生的这种心理特征，运用各种教学手段来提高他们的绘画兴趣。如，在学习第十二册《成长的变化》一课中，我课前先找来本班同学从婴儿到上幼儿园再到现在的一系列照片，再找一些老师自己的成长变化的照片。在上课时先让学生做一个小小的游戏：猜猜他是谁？学生看到自己班上的学生的照片非常兴奋，接着再也示老师的一系列的成长变化的照片，学生个个都参与到老师的游戏中去，当知道人的成长变化是这么的有趣时，对本课的学习都很感兴趣。接着让学生从外貌、服装、环境……方面去想像自己到了青年、中年、老年时会是什么样子？这时每一位都被调动起来，都能很快地抓住不同年龄段的特征，在最后的展示时，效果显著。
3．教学过程中鼓励学生自我体验。
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的
接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。比如在在四年级的《纸卷魔术》一课中，可将事先做好的狮子带到教室。色彩鲜艳，造型别致的.狮子一下子就把同学们吸引了。接下来就从狮子身子的卷贴，对不同方法卷折，动物的胖瘦、高矮都会随之发生变化，一一作了讲解和示范，其中狮子造型的特点是重点。先让同学们自己分析狮子五官的特点，身上金黄色的皮毛，上扬的威风眉毛，大而精神的眼睛，锋利的牙齿等。同学们兴致勃勃将自己对狮子的了解纷纷道来。最后老师告诉他们，这就是制作狮子的方法，只有把握住特点才能把狮子做得逼真。接着可帮助同学们分析自己想制作动物的特点。同学们做出了不同造型的动物，有的还即兴地表演起对话来。看到他们快乐的样子，一定会感到十分满足。
又如在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。总之，在小学美术教学中，只有不断地优化教学方法，并结合教师思想、教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效地提高教学效果，发挥学生在教学中的主体作用，促进他们的思维发展，达到优化教学过程，提高教学效益的目的。
美术教学反思5
我通过不断的学习和工作，理清了思路，掌握到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我学习到了很多知识，使我对教学有了更多新的认识。
十几年的教学令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：
我经过许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢？怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系？怎样才能……？我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。
首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的.教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。
其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”！最后，我还认识到，一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验，是一节成功课堂的必要基础。使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。此外，我认识到：一节好的美术课，不要有“做秀”情结，提倡“简洁而深刻、清新而厚重”的教学风格，展现思维力度，关注美术学习方法，体现美术课的灵魂，使美术课上出“美术味”！
通过这些年的感悟，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。
美术教学反思6
很多人认为上美术课是一件轻松快乐的事情，但实际上要上好一堂美术课并不容易。美术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵，需要教师查阅大量资料，反复练习绘画技能。一堂优秀的美术课需要教师具备丰富的知识储备和教学经验。美术课不仅是传授绘画技巧，更是一项教学任务，教师需要精通教学理论和方法。同时，美术课也需要符合学校新课改的教学要求，教学过程需要遵循新的教学模式。面对新课改，我认为自己需要不断学习和改进，以适应教学工作中的新挑战。
一位资深教育家通过长期的教学实践总结出了一套全新的教学模式，共有56种，被认为是指导年轻教师教学的宝典。
新教学模式要求上课分为五个环节：导入、讨论、展示、评价、检测。其中导入环节旨在引入课程内容，激发学生兴趣；讨论环节注重师生互动，促进思维碰撞；展示环节展示学生学习成果，增强自信心；评价环节对学习效果进行总结评价；检测环节用于检验学生对知识的掌握程度。这五个环节贯穿整个教学过程，有助于提高教学效果，激发学生学习热情。
当学习变得枯燥乏味时，我们可以通过巧妙地设置情景来激发学生的兴趣。这种情景设置并不是为了虚张声势，而是为了引导学生从内心深处找到学习的乐趣和动力。通过巧妙设计的情景，可以唤起学生对知识的渴望和对学习的热情，让他们愿意投入更多的时间和精力去探索、学习。
学生在学习过程中，教师可以通过布置一系列任务，让学生自主探索学习，体验学术研究的过程，从而产生深刻的体会。在这个过程中，学生不仅可以学会独立思考，还能通过与他人合作，培养团队合作意识，提升自己的人际交往能力。在学校这个小社会中，学生不断完善自己的人格，逐渐适应未来社会的大环境。
展-激情展示，质疑纠错。在课堂上充分展示学生们对知识的理解和运用，同时提出问题，引导学生进行质疑和纠错，以促进他们对知识的深入思考和掌握。通过展示和讨论，激发学生学习的热情，增强他们的学习动力，培养他们的批判性思维能力。
评-精讲点拨，总结升华。在把课堂充分的还给学生之后，教师行使引导鼓励的职能。对学生予以充分的肯定，对本课的内容进行总结，对重点、难点内容进行点拨，让学生在课堂上将所学知识充分掌握，形成高效的学习模式。
在教学中，设计难度适中的题目进行测试，以检验教学效果并发现问题。同时，通过拓展延伸的方式，让学生了解更广泛、更深入的知识，开阔视野，拓展思维。这样可以激发学生的学习兴趣，让他们明白学无止境，终身学习的重要性。
作为一名负责任的教师，我认为为了让学生在轻松愉快的氛围中学习，掌握教学内容，我需要在课前做好充分的准备。这包括设计一系列有启发性的问题，引导学生进行高效的讨论，提供机会让他们展示自己的观点，并及时给予点评；安排一些有针对性的练习，让学生巩固所学知识；重视学生的反思过程，帮助他们形成有效的学习方法。只有这样，才能让每节课都变得高效而有意义。
一、记成功之笔
记得在上美术鉴赏第一课《培养审美的眼睛》，讲到美术的分类时，传统上美术划分为绘画、雕塑、摄影、书法、设计等。这样平铺直叙的讲述概念在同学们听起来枯燥无味，甚至因为可能需要考试背诵而产生反感抵触的情绪。为了让学生掌握这些内容，同时在第一节课让学生对美术课产生浓厚的兴趣，我运用了5+6教学模式。首先进行了兴趣导入：我引入了《唐伯虎点秋香》中的唐伯虎作画的一段视频。视频内容夸张搞笑，同学们一下子从昏昏欲睡的状态中振作了起来。紧接着我抛出了第一个问题：“同学们认为唐伯虎有才华吗？你们羡慕他的才华吗？那就学美术吧！”瞬间引出了一片笑声。正当学生兴致勃勃时,我立马抛出第二个问题：“美术只有传统绘画吗?就没有别的学科了吗? ”同学们不由的开始讨论起来,我找了两个同学提问了一下,但由于缺少对美术的关注,同学们并没有得出太多的新意。然后我进行了总结点评，难道我们的艺术真的像很多人说的那样，是无用的，走像了死亡。突遭一盆冷水，同学们顿时感到了压抑，觉得美术枯燥起来。正当学生情绪低落到极点时，我又抛出第三个问题：“那么在大学与生活中又有哪些分类呢？”同学们的情绪又一次得到了调动，对！在大学与生活中又有哪些呢？同学们从刚才的沉寂与压抑中又活跃起来。从而我给同学们进行了展示，除了传统，美术在大学与生活中还包含（一）理论类（二）设计类（三）造型类。尤其是设计类，在现代生活中越来越重要，包装设计，舞台设计，服装设计等，而我又把室内设计单独拿出来，让同学们进行了讨论，巧设了一个问题，如果你是一个室内设计师，将怎样打造自己的装饰帝国？每6人一小组，进行讨论，最后由一个代表对讨论结果进行展示 汇报 。同学们听到自己要当老板，当设计师，又被点燃了热情，激情澎湃的讨论起来，最后同学们讨论的很好，并写出了自己的公司理念，我也给同学们做出了精讲点拨，对大家进行了肯定，大家回答很好，很有想法和创意，然后给同学们进行了展示，而后又对大家进行了测试。再问美术只有传统形式吗？大家此次回答已完全改变了以往的想法，美术不但有很多学科，还很有用，它就在我们身边。
这节课我在56模式的基础上进行了调整，注重调动学生情绪。通过巧妙的导入、精心设计的提问、及时的点评，引导学生参与讨论，逐渐将课堂氛围从平静引向高潮，再回归平稳。学生在教学过程中成为主体，与教师共同探讨、发现、学习。这种互动让课堂充满波澜起伏，引发学生的兴趣和参与度。
二、记败笔之处
多年来，我一直习惯于传统的教学模式，即老师主导课堂教学，这导致我在教学过程中不知不觉地偏向于讲述，而忽略了学生的主体性。因此，学生之间的互动性较少，也较少给予学生展示自我的'机会。同时，由于我负责的班级较多，无法记住每个学生的姓名和个性特点，因而难以根据不同学生的特点进行个性化引导，从而限制了他们的主体性发挥。在课堂上，我提问的对象、方式和准备都有待加强。因此，未来我需要更加努力，让美术课堂变得更加精彩。
三、记再教设计或今后教学努力方向。
上好一堂课，教学设计是教学过程中至关重要的一环，一个优秀的教学设计能够激发学生的学习兴趣和积极性。因此，在设计教学内容时，选材非常重要，通过巧妙设计能够有效地调动课堂氛围，进一步发挥学生的主体性，使他们更好地参与到学习过程中。在56模式的基础上，通过精心设计，能够更好地引导学生，使他们在参与中获得更多的收获。
我会在今后的教学实践中深入研究新课改56模式，并结合自身教学经验加强教学设计，充分运用优秀的课改理念，将其融入到课堂教学中。通过将课改精神转化为实际行动，我将努力提升学生的审美能力，为他们的全面发展和成长贡献力量。
四、记细节之处
我喜欢在课堂上关注学生的情绪变化，因为课堂是学生的舞台。有一次，一个平时开朗活泼的同学突然回答问题时声音变得很低，我觉得有些不对劲。我走到他身边，发现他的声音有些沙哑，推测可能是嗓子不舒服。我悄悄给他倒了杯热水递过去，他喝了一口，露出微笑。我也跟着笑了，心里感到一股暖意。我相信，关注学生的情绪变化，让课堂充满温度，才能让学生真正享受学习的乐趣。
在多年的教学实践中，我深刻体会到学生们对于关爱和肯定的渴望。有时候，一个鼓励的眼神或一句耐心的评价就足以让他们备受鼓舞，持续前行。我坚信，只有在充满爱的氛围中，学生才能茁壮成长。因此，作为一名教师，我要不断努力，在课堂上给予学生更多的关爱和帮助，让每一堂课都充满温暖和正能量。虽然我还存在许多不足之处，但我会继续努力提升自己，成为一名优秀的教育工作者。期待前辈老师们的批评和指导，让我能更好地成长进步。
美术教学反思7
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2。加强教学中师生的'双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4。教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5。教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《西游记》《米老鼠和唐老鸭》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
美术教学反思8
课程标准指出兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。作为孩子们心中最神奇的一种动物，如何抓住学生对恐龙的兴趣，进一步提高教学效果，是我所重视的。本课通过大量的图片，使学生对这个遥远的动物产生了直观的认识，在学生的脑海里形成了形象的“恐龙世界”。
为了更好的让学生感知、体验恐龙的'生活环境，我还找了《恐龙》这一个非常经典的影片。学生一听有影片看，一个个欢呼雀跃。这时，我适时的提出：我知道同学们都很喜欢看恐龙的电影，但是，大家在观看的时候要记录下这些问题：“你在影片中看到了哪些恐龙？”“你看到的恐龙有什么特点？”“他们生活的环境是怎样的？”之后，影片中活灵活现的恐龙把学生的思绪带入了遥远的恐龙世界，当画面上出现成千上万不同种类的恐龙在地球的各个角落里奔跑、嬉戏、漫游的宏伟场景时，学生们都睁大了眼睛，惊叹不已。生动的画面拉近了孩子与恐龙的距离，学生如见其形，如闻其声，仿佛进入了恐龙的时代。学生们看的很认真。通过影片铺垫，学生在表现恐龙的世界时有了许多奇思妙想。
由于动物画本身就具有一定的难度，再加上学生的年龄小，估计个别学生在线条的流畅性及恐龙形态的把握上比较困难。为了更好的让学生表现恐龙，我在课堂中示范了恐龙的画法，启发学生的创新思维，激发了学生的创作热情，学生们在明确作业要求前提下，完成了一幅幅优秀的恐龙世界的作品，在评价活动中，采取学生自评、互评相结合的方式，培养他们的合作精神和审美鉴赏力。“介绍你的恐龙让大家认识。”“谁的恐龙画的最棒？”“你最喜欢那幅恐龙画？为什么？”通过提问的交流方式使学生逐渐掌握评析作品的方法，并且敢于表达自己心中所想所感的勇气，从而取得良好的教学效果。自评、互评和教师评价相结合的方式，培养了孩子们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
虽然本节课学生学习气氛还是比较热烈，可是还有一些地方还有很大不足，比如优秀学生作品我是在学生作画的时候展示的，只是给予孩子们参考并没有引导他们欣赏分析，如果加上这个环节教学效果应该会更好些。
在以后的教学中，将继续加强学生美术技能技法的训练，注意让学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
美术教学反思9
研究的基本取向在于对学校现行教育“体制”的改进和完善，研究的核心价值在于提升学校教育教学（此文来自）的品质。这种以校为本的研究形态应该成为一所学校教研的基点所在。就学校机制来说，主要体现在学校教育思想和教学行为两个方面。这里所指的教育思想并不是广义上的对教育基本规律的.探讨，而是就学校自身存在的一些最为根本或突出的教育观念及行为进行研究。比如在一些中学，为了提高升学率，往往采取题海战术、依靠增加学生课业负担来达到目的，这种方式看似有效，实际上是以牺牲学生身心素质的全面发展为代价的。不少中学音、体、美几乎成了课程表上的摆设，双休日、节假日补课现象更是十分普遍。
如何让学生学得轻松又能获得良好的效益，理应成为学校校本研究的一个重要内容。这样，必然会在学校形成一种教研导向，即重视对教学效率问题的研究，这种导向的意义在于，不仅促进了教师对自身教育观念和教学行为的全面反思和深入思考，也有可能使学生从沉重的课业负担中解放出来，从而有效地促进学生身心素质的全面发展。这种立足于以学生身心素质全面发展为追求的教研形态并不是彻底否定应试，而是强调对单纯以增加学生课业负担为代价的教育行为的矫正，教研的基本落点符合以人为本的教育发展的根本理念。
评价一所学校和一个教师的教研状况，就要全方位地考察教师教育观念和行为的转变。当教师开始注意反思其自身的教育教学（此文来自）行为时，也就意味着教师真正开始由教书匠向研究型教师转化。这种转化正是新课程理念能否落到实处的一个关键所在。
美术教学反思10
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单。”哎！我想想，如果真如他们所说的.那样就好了。那真能够说明这位美术教师的教学潜力很强。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2015年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。
1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁
2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维潜力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，
3我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
4在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是期望得到肯定作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。
最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。
美术教学反思11
“今天，我们上《变化无穷的线条》这节课……”有一个学生大声地打断了我的讲课：“老师，你不是答应我们这节课到外边上吗”？我想起来了，这是开学第一天熟悉教材时我对学生们承诺，我真后悔早早答应他们这节课到外边上，现在正值秋季，尤其是今年的秋天天气格外的好，操场上暴晒一节课，在加上学生到操场很是不好控制，后果可想而知了。
真是自找苦吃，我正迟疑着，这时全班学生都来“围攻”我，看着六十多双期盼的眼神，我无法拒绝，只好对他们说：“我要考验考验同学们，看你们的表现再决定去不去！”同学们一听这话，小胸脯挺得老高，全班同学立即肃静下来，看样子是非去不可了，我真的无法拒绝孩子们的热情。
我讲解了怎样用各种材料，拼摆有新意的图形、并大胆真实的表现自己的想法，在造型中很好运用线条粗细曲直变化手法，塑造出新鲜有趣的形态，学生们很认真、很专心地听着，谁也不敢出一丁点惹老师生气的事情，看着他们讨好我的小样，我心里真想笑。当我宣布出去的时候，同学们的`小脸上绽放出不敢笑出来的笑容，一个个很乖巧的站着排来到操场。
可到了外边谁也装不住了，三个一群两个一伙地自由组合成小组围在操场上的一棵大树周围，拼摆自己喜欢的图案，不久便不象在教室里那么乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，迟小云的脸上出现了小猫似的胡子，个个的小手都脏得很，可是一看他的作品谁也不会怪罪他们了，每一个小组都用自己带的材料拼摆了自己满意的图案，拽着我的胳膊来欣赏他们的杰作，用跳绳拼摆的机器人、用彩色笔拼摆的建筑物、用毛线拼摆的太阳，他们不但能摆一个，还能摆两种、三种……快下课了，学生们摆出那么多有新意的作品。
我真不敢相信他们会有这么多灵感，还有几个孩子，我始终观察他们，他们手里没带材料，又不好介入有材料的组内，他们想出了办法，捡大树上掉下来的小干枝，拼摆了一个奔跑的鸵鸟，作品很朴实，就是树枝本身的颜色，可我很欣赏，当我走近他们组时，害怕我批评他们没带材料。
谁也没吭声，这时我俯身对他们说：“你们能够解决没有材料的困难，自己想办法，做出这么好的作品，真不错！”一听老师表扬了他们，一个个小脸蛋笑得更灿烂了。
我真是不能低估了这些学生，给他们一个发展的空间，他们竟然会拼摆出这么多有趣的新颖的作品，他们的想象力太丰富了，我再也不能一时糊涂，抹杀他们的兴趣，扼杀了孩子们的创造力了，我真的很庆幸自己做出的决定，应该放学生到大自然中去，那里有他们发展的空间，走出课堂，会得到意想不到的收获。
美术教学反思12
美术活动时幼儿园艺术活动的教育手段，大班孩子已经有了一定的画画基本功，所以每次的教学课时，我比较强调孩子对人物、周围动态的画法。大班美术《洗澡》，要求能够画出不同的洗澡动态以及能够添画一些洗澡时会用到的洗浴用品。我对教学过程设计了三环节：
一、看图片，了解洗澡的不同姿态；
二、说说洗澡时用到的洗浴用品；
三、画画洗澡人的不同姿态。围绕这三个环节进行教学后，我发现了自己有很多地方有不足点：
1.设想不周全，没有抓住重点。
在教学时，我抓住了洗澡人的`手部动态画法，却忽视了洗澡的姿态不仅可以站着，还可以坐着蹲着，以至于孩子在作画时很多孩子都画站着洗澡的，要么是在浴缸里洗澡，没有其他变化。
2.示范方式错误。
为什么要在示范的时候把任务的身体都已经画好了呢？这是其他听课老师对我提出的意见。其实我是因为怕自己在教学时时间不够，想尽可能的要在15分钟内把内容全部讲好，这就比较考验时间问题了，所以就把所以添画人物的身体都画好了，却不知道这是造成局限孩子思维的一个错误方式。
3.小结没有做好。
我常常会因为孩子们绘画时间不够而忽略了最后的讲评工作。其实这个环节很重要，如果没有讲评，孩子们就只顾自己画，没有一个交流的平台，他们怎么才能知道自己画的好与不好呢。而且不交流讲评还会让孩子失去了一次欣赏他人好做作品的机会，是一件损失很大的事情。所以每次我都在努力抓紧时间，平时让孩子们绘画时总不忘提醒他们要加快速度提高效率，争取在平日锻炼好。
4.涂色方面要求不明确。
在孩子作画时，总会有小朋友问我这里要不要涂色，或者涂什么颜色等。可能在教学过程中太过匆忙，有时忘记讲这讲那，所以在这环节总是问题多多，这些细节方面自己以后一定要注意。
大家总是认为美术领域应该是其他领域当中最简单的了，但是我觉得美术有着它自己独特的性质与魅力。要想把握好美术领域，上好一节美术课其实没有那么容易，很多小细节是自己没办法把握好的，我在以后的美术教学中还需要进一步的探索与研究。
美术教学反思13
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的'着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想象力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
美术教学反思14
新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣，让学生主动参与，自主探索，并在动手实践中能力获得不同程度的提高，不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。
本堂课我用实践法导入课题：
1、让学生准备一些表面粗糙的物品，让学生用手触摸，通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性，从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习兴趣。
2、课件制作：利用多媒体展示，让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美，形成对美的事物的'向往。
3、开展——最佳“感受肌理”设计制作比赛
学生要充分利用自己带来的材料，和同学互相讨论，一起构思自己的画面，也可虚心听听小组其他同学的想法，一起学习制作一份肌理构成图，同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。
这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会，减轻在课堂上教师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面；也可使学生之间互帮互助，形成良好的学习氛围；也可使接受力强的学生能很快地学以致用，把所学的知识进行第一次的能力转换，让学生感觉到学以致用，能增强学生的自信心，再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发，即“感知——思维——知识——技能”，始终抓住学生的学习兴趣，通过游戏、实验、竞赛等方式，吸引学生多种感官共同参与活动，鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣，运用自己已掌握的工具材料，发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精美的作品，都雀跃不已，有学生说：“平时生活中并不怎么关注所谓的美，而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好！”还有学生说：“我第一次体验到成功的快乐，成功真是一种享受！不要畏惧，其实我真的能行！”……我想，作为一名美术教学者，能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识，这是最重要的！
美术教学反思15
一年级美术教学反思一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时， 美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的`教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学
生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、琢磨、推敲。
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