音乐教学反思精选[15篇]
身为一名到岗不久的人民教师,我们都希望有一流的课堂教学能力,写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来,快来参考教学反思是怎么写的吧!以下是小编整理的音乐教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。
音乐教学反思1
这本书出版之后,被很多人奉为“新音乐教师的入职宝典”。但是,仅仅只是这样吗?诚然,新音乐教师是这本书的最直接受益者,他们能感同身受地从张晓敏的经历中获得问题的答案。感性的语言背后,渗透着对音乐教师职业认知与职业道德、音乐教育教学的理念与方法、音乐教学研究的途径与方式等方面的理性思考。更深层次地看,还包含着对我国音乐教师教育、音乐教师专业化发展、音乐教师素质结构等问题的深入探究。所以,在实践层面上,这本书对新音乐教师和在读师范生具有指导意义,也能使在职音乐教师有所启发。在理论上,则能引发音乐教育研究者及肩负培养音乐教师任务的高校教师的深深思索。
目前,市面上的音乐教育论著林林总总,而这本兼具人文色彩与理性思考的对话集无论是从内容还是形式上,都是让人耳目一新的。这是一本入职读本,是一种理论的解读,也是一幅微型的图景,更是一次沉重的反思。
一、音乐教师的入职指南
这本书对于新音乐教师的入职指南作用是不言而喻的。它与一般的音乐教育著作不同,这是一本对话录,语言真实质朴,没有因为是“专家”与“新手”的对话而充满虚假的奉承与刻意的说教。郭教授平易近人的解答,也使晓敏老师由胆怯的提问到大方的讲述,他们的交流,也从答疑变成了彼此经验的分享。这样的方式可以让音乐教师减少阅读专业文献带来的技术障碍,由于书中所述贴近生活,他们能最迅速、最高效地获取信息。书中并未频现艰深的专业术语,也没有假大空的口号,只是用平实的语言娓娓道来,为新音乐教师答疑解惑、出谋划策,一起帮助他们尽快地适应教师角色,分享他们的喜悦,分担他们的忧愁。
“对于新老师来说,怎么样才能把第一堂课上好呢?第一堂课应该上些什么内容呢?”①“您觉得我应该怎样做才能把教材内容更‘活’地传递给学生呢?”②晓敏老师的这些疑问,是每一位初上讲台的音乐教师都会遇到的。郭教授逐一将问题解答,并且常常会发散开来,由此及彼。让晓敏老师不仅得到问题的答案,还触类旁通地打开新的思路。在这十二封信中,他们分别就如何上好第一堂课,教材使用、师生关系、职业认知、教学内容、课堂氛围、课程评价、欣赏教学、唱歌教学、职业道德、教学形式等问题展开讨论。可以说,几乎囊括了新音乐教师入职时会遇到的方方面面,虽然这不是条分缕析的步骤式行动指南,但这种轻松的表达方式及蕴含的巨大信息量,会更使他们受益匪浅。
这本从新音乐教师入职真实经历出发的小书,可以成为他们探寻未知世界的引路者。绕开难懂的理论说教、避开机械的模仿与重复,循着郭教授与张晓敏的对话,他们就能拨开迷雾,逐渐清晰。
二、音乐教育理论的轻松解读
恩格斯说:“一个民族想要站在科学的最高峰,就一刻也不能没有理论思维”。③可是,提到“理论”两个字,许多音乐教师便条件反射地皱起眉头,认为“理论”是晦涩难懂且“没有用”的。有些音乐教师专业技能突出,但平时很少看书动笔,缺乏理论知识储备和思维方法,无法科学理性地看待与分析音乐教学实践中的问题。文化底蕴不深,理论修养浅薄成为音乐教师群体中一个普遍存在的问题。
在这样一种形势下,“理论”该以何种方式走入音乐教师的视野中呢?恐怕不顾基础,强迫教师们手捧理论书籍去使劲研读是没有用的。我们需要一种更轻松的方式,让音乐教师在心理上解除对于理论学习的畏惧感,初尝理论知识对于实践指导的积极作用,找到突破口之后,再按图索骥、顺藤摸瓜地逐步完善自身的理论结构。那么,一幅全新的思维图景就会展现在音乐教师[前,让他们超越日常经验,能全方位地审视与反思教学,主动进行教学研究和自主发展,树立现代教学理念,走向专业化道路。
《音乐教育书简》正是这样一本轻松解读音乐教育理论的书籍,它行走在理论与实践的交汇线上,用通俗易懂的表达方式,阐释与音乐教学息息相关的理论观点。而这些理论的阐述,都是基于晓敏老师在教学实践中遇见的困惑而展开的,并非毫无根据的理论说教。这样,音乐教师在阅读时会产生强烈的共鸣,也促使他们对自身教学进行进一步的理论思考。
例如,晓敏老师在第一封信中就提出来如何上好第一堂课的问题。她由于害怕自己是新教师而权威不够,所以第一堂课就给学生提出了诸多要求,但结果却发现“没有人愿意与我交流”④。看看郭教授深入浅出的解答吧:“教师的威信,主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果,以及与学生的亲密关系等因素慢慢建立起来的,它需要一个过程,是不可能一蹴而就的。”⑤这样的话语平实易懂,却蕴含深刻的道理,不仅能直接指导音乐教师处理问题,还能激发他们的思维,促使进一步思考。
值得一提的是,对于理论的轻松解读并不等于淡化理论,或把理论知识浅薄化。而是在音乐教师理论修养普遍偏低的现实下,用相对通俗的方式引导他们学会思考,引领他们逐步走入理论学习的园地,成为兼具实践和研究能力的新型人才。
三、音乐教育现状的微型图景
随着晓敏老师支教工作的不断深入,她不断地提出新问题,虽然充满随机性,却也是实际的音乐教学情境下遇到的真实情况,其中一些还是广受音乐教师和音乐教育研究者们关注,甚至颇有争议的热点问题。这些问题,构成了一幅我国中小学音乐教育现状的微型图景。
例如,在第五封信中,晓敏老师问郭教授如何处理好流行音乐与高雅音乐之间的关系。郭教授提出,学校音乐教育的基本目标有两个,一个是教育的目标,一个是音乐的目标。教育的目标是指通过音乐教育促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长;音乐的.目标是通过音乐教育传承和创新音乐文化。那么,那些利于受教育者成长,同时也能在一定程度上提升学生音乐素养的音乐,就是学校音乐教育适合的音乐。对于中小学音乐教育而言,没有好和不好的音乐,也没有高雅和低劣的音乐,只有适合和不适合的音乐。通过这样的深层分析,读者都能对这个问题有更多理性认识,虽然得到的不是具体的做法,但却能内化成自己的理念与观点,切切实实地指导教学。
再如,在第九封信中,晓敏老师与郭教授深入探讨了歌唱教学的问题。还有第五封信中的新教师的人际交往、合唱团的建设;第七封信中的音乐课外活动的组织与开展;第八封信中的“感受与鉴赏”领域的教学等问题,无不从各种角度反映着音乐教育的现状。
所以,说这本书是一本音乐教育理论研究的书籍也不为过。只不过这些问题是产生于晓敏老师的真实经历中,其分析也是渗透在事件的描述中。晓敏老师与接龙中学的学生,只是音乐教育实践中的一隅,我们不能说这就代表了所有的教师与学生,但也能一叶知秋,见微知著。读者能在生动形象的教学情景背后,读出我国当前音乐教育教学中存在的问题、面临的隐患,能够从这幅缩略图中看到音乐教育的全景。
四、音乐教师教育现状的沉重反思
晓敏老师与郭教授的对话不仅在理论与实践方面给予新音乐教师以指引,其背后的深意更是值得进一步探索。书中并未直指音乐教师教育的沉疴,但这些令人忧虑的问题却时刻浮现在字里行间。
很多人拿到这本书后纷纷感慨:“我刚参加工作时要是有这本书就好了!”晓敏老师也在第一封信中描述了她第一次上课时忐忑不安、漏洞百出的情形。在现实中,我们常常看到新音乐教师即将走向岗位时手足无措的情景。冷静反思,这与高校音乐教师教育培养质量有关。下面的几点反思并不完全根据晓敏老师所提出的问题来阐述,而是从整体的角度加以总结得出来的。
反思一:音乐教师职前教育目标定位是正确的吗?
晓敏老师是层层选的支教志愿者,可见是优秀大学生。即使是这样,她也有着很多困惑的问题要求助郭教授。她在接受了合唱团排练的任务后,“脑子一片空白”,很不自信。并且开始后悔在大学里对指挥课重视不够,高难度的民歌也让她非常胆怯。这些“被培养”的音乐教师,在培养之初是否就准确“被定位”了呢?
郭教授说,中小学音乐课堂需要的是全才而非专才,只有某方面特长的人,在面对教学工作时会无所适从,束手无策。他把音乐教师比喻成策划、制片、导]、指挥,而不是“]员”,如果音乐教室是一个大舞台的话,那么,这个舞台的主角是学生。音乐教师,应该是个全能型的音乐人。
然而,“尽管我国《教师法》明确规定?押‘教师是履行教育教学工作的专业人员’,但是我们在教师教育的课程设置上并不明了作为专业人员的教师应该具备怎样的素质和特性。”⑥在人才培养时,过度重视音乐专业技能,忽视教育专业素养,音乐专业课程与教育专业课程的发展极不平衡。虽然形式上开设了相关教育专业课程,实际上却未发挥其应有的作用。
反思二:高师音乐教师教育的课程设置是合理的吗?
晓敏老师曾提到,她对于90后的高中生几乎一点都不了解,对于如何构建和谐的师生关系、如何得当地使用教学方法、如何用活教材,她都难以准确把握。可见,教育素质和技能的培养对于未来的音乐教师是何等重要。
目前,高校音乐教师教育课程体系主要由公共基础课程、教育专业课程、学科专业课程和教育实践课程构成。在课程设置的比例上,普遍存在重学科专业课程,轻教育专业课程和教育实践课程的现象。音乐教育专业课程是培养音乐教师专业内涵的主干课程,最能体现音乐教师专业特点,是音乐教师教育区别于其他专业教育的重要标志。而教育实践课程则是准音乐教师们在走上岗位之前的练兵与模拟,对今后适应工作打下良好的基础。在整个音乐教师教育课程体系中,教育类课程比例偏小,与其他课程的结构失衡,势必造成学生知识结构的失调。如果说把教育类课程与学科专业课程比作胜任音乐教师的两翼,那么,最能体现学生作为“教师”的那一翼则先天营养不良了。
十二封信笺,承载了太多内容。不同的人,能从书中读出不同的内涵,各取所需,耐人寻味。书本的装帧设计也别出心裁,宛如一封信件,寄往每一个热爱音乐教育的人的手中。
音乐教学反思2
设计意图:
爱玩、爱动是小班幼儿的能力特点。我们班幼儿也是这样,尤其是一听音乐,就喜欢扭扭小屁股,拍拍手、动动头等等。所以根据小班孩子的年龄特点,我设计了本次音乐活动《我们的身体》。动画片《喜洋洋和灰太狼》更是孩子们的最爱,于是整个活动中,我给孩子创设了这样一个情景,我扮演羊妈妈,幼儿扮演喜洋洋,跟着音乐用身体创编各种不同的动作,从而在愉快、轻松、自由的.游戏中体验快乐。
活动目标:
1、能够找身体的各个部位创编不同的动作。
2、感受音乐的不同,初步学玩音乐游戏。
活动准备:
喜洋洋胸饰若干,灰太狼头饰若干,音乐。
活动过程:
一、创设情景、激发兴趣
师:喜洋洋们,跟着羊妈妈去做做运动,锻炼锻炼我们的身体吧!(听音乐进场)
二、倾听音乐,创编动作
1、欣赏音乐的不同
师:我们来仔细听一听,哪段音乐是喜洋洋出来了,哪段音乐是灰太狼出来了。
2、感受A段音乐,创编动作
师:喜洋洋是怎么走路的呀!它们在羊村里都干什么了?是怎样锻炼我们的身体?
师:那我们一起跟着音乐动动我们的身体吧!(跟随音乐做动作)
3、感受B段音乐,创编动作
师:仔细听一听,会是谁来了?
师:灰太狼来了,聪明的喜洋洋会干什么?
小结:灰太狼来了,喜洋洋蹲在草丛里一动也不能动哦!
三、完整游戏,体验乐趣
1、介绍游戏规则
师:要跟着音乐一下一下地锻炼我们的身体,看到灰太狼来了,要立刻蹲下,千万不能动,否则可要被它抓走的哦!
(完整玩2-3遍游戏)
2、请部分幼儿扮演灰太狼再次游戏
四、手指游戏,放松活动
师:我们今天玩得真开心呀!我们听着音乐放松一下,动动我们的手指吧!(随老师做动作)
教学反思:
1、这节课用的直接导入,小朋友不容易被吸引。如果换成“看看缺什么”。(画些缺少五官的动物,引起小朋友的兴趣)
2、那个照片利用的不好,在挂画前出示照片,问小朋友这是什么(指着五官、身体)
3、身体的作用这环节可以增强些。
音乐教学反思3
教学反思:
《太阳出来喜洋洋》是一首四川儿童上山砍柴时唱的歌。歌曲形式简单,乐观爽朗,表达了儿童们热爱劳动、热爱山村生活的情感。
在教学中我设计了这样几个环节,每上一个班都试着用不同的演唱形式来让孩子展现歌曲的情绪。首先,我在上个学期民歌类型的基础上,让学生带着两个问题初听歌曲,及歌曲属于民歌中的哪一类?歌曲是一个怎样的歌者唱的?学生一般能通过歌曲中的自由延长音判断它的民歌类别——山歌。而演唱者的表述就五花八门了,但都离不开劳动,我觉得这就够了。然后,在学生学会歌曲后,我发现这首歌特别能带动大家的情绪,所有孩子都被这样一种快乐所感染着,男生尤为突出。我就试着让男女声分歌词与衬词合作演唱,效果出乎意料,歌曲的情绪被男同学表现得淋漓尽致,我和孩子都很快乐!教学反思:
在这堂课中,我紧紧围绕“回声”来展开教学。一开始用拍手的形式让学生听并模仿,感受音效,从而由问题引出引出主题——回声,吸引学生的注意力,并在学生对回声这一现象的讨论中,激发学生对学习、对大自然的兴趣。紧接着的回声游戏一方面培养学生的.合作能力,另一方面也是让学生更好地体验回声的特点,感受强弱的对比,为后面歌曲的演唱做准备。在新歌教学部分,我主要注重培养学生的听辨能力和音乐感知、模仿能力。通过听赏、模仿,一步一步循序渐进地学会歌曲。根据学生实际学习掌握情况,我对歌曲结尾的两个小节的二声部旋律做了调整,降低了难度,只教学生唱第一声部。在完整演唱歌曲第一段后,让学生自主学唱第二段,做到“聚焦课堂,教学生学会学习”又一次得到了提高,又使歌曲变得更加丰富,更具表现力。最后,我以班级齐唱的形式结束了课堂教学。从学生的声音中,可以感受到,学生对歌曲的掌握还是可以的。教学反思:
《山里的孩子心爱山》这是一首赞美家乡的儿童抒情歌曲,它表达了山里的孩子热爱家乡的真挚情感。表达了山里的孩子眼望家乡一片蒸蒸日上的景象,心中欢乐喜悦的情绪。
音乐教学反思4
本学期,我校为了培养我们老师能够更快更好的掌握并上手自己的专业技能,培养团队合作能力,开展了“长湴小学第七届绿韵杯教学大赛”。在经过我们音乐科团队反复讨论、仔细钻研教材过后,按照新课标的要求,决定选取第七册六课“环球音乐探宝——拉丁美洲之旅”。经历了大家备课、写教学设计以及吸取专科其他老师意见的基础上的再
设计,到以《墨西哥歌舞》为题的课堂教学,再到课后的反复研磨过程中,我们音乐科团队三人对如何才能上好一节音乐课有了以下几点感悟:
一、注重备学生。
要想上好一节音乐课,首先要分析学生的年龄特点以及他们对音乐的感知和理解程度。如果没有在课前很好的分析学生的年龄特点,教学效果将会适得其反。就拿彭薇老师教授的这节课来说,四年级学生喜欢表演唱,学生喜欢自行动手、动脑、自行创作表演。因此,只有正确的分析学生的年龄和对音乐的感知特点,才能更好的与学生进行音乐上的沟通,从而更好地驾驭课堂。
二、以学生的'兴趣为出发点。
歌曲教学课的目的不是让学生在老师的帮助下仅仅学会演唱一首歌曲就可以了,而是通过学生有感情的演唱所学歌曲,让他们喜欢音乐,感受到音乐之美,学会从音乐的角度去欣赏和理解相关文化。因此,我们音乐科团队以学生的兴趣为出发点,设计教学过程中的每一个环节:
(一)学生们都比较喜欢情境式问答,我们科组在学习歌曲之前设计了这样一个环节:
师:同学们,大家早上好!又到了我们欢乐、轻松的音乐课堂时间。今天彭老师想邀请咱们四(3)班的同学来一次快乐的音乐之旅,想知道我们今天的目的地是哪儿吗?请跟我来。准备好了吗?
于是同学们颇有兴趣地、安静认真地听奏,此环节达到了两个教学目标:
1、感受歌曲的风格特点;
2、为导入新课做铺垫。
(二)在学习歌曲重点节奏时,我们音乐科团队是这样设计的:
让学生通过自己听到的并指出来引出要重点掌握的节奏型。然后围绕这一节奏型让学生展开联想,可以用什么方式表现这一节奏型。此时老师要适时的指导学生可以从动作、词、旋律这几个方面着手,学生跟着老师的思路就会很踊跃的回答。学生在“动”中感受了难点节奏,并在积极的学习氛围中掌握了它。
(三)表现歌曲时,设计了这样一个问题:
“歌曲《快来吧,朋友》学习完了,你想用什么样的方式来表现它?”就这样一个问题激发起了学生的创作兴趣,于是采用分组同学先讨论老师融入讨论再表演的方式,在表演中巩固和掌握歌曲的演唱,这一环节取得了较好的教学效果。
(四)学生自评,老师点评。
部分学生表演完后,由学生自主的评价哪位(哪组)同学表演得最好,好在哪里?然后老师再做客观性的点评。
因此,以学生的兴趣为出发点对于上好一节音乐课起着致关重要的作用。学生的积极性提高了,这样学中有动,动中有学,达到寓学于乐之中,激发了学习兴趣。
三、为师者要适时激励和赞美自己的学生。
我们音乐科团队觉得激励评价是提高教学质量和激发学生创新能力的很好的、很有效的方法;开放的自由的创作空间也给了学生更大、更宽的发展余地;不同能力的学生有不同的收获,每个人都能感受到成功的愉悦。“一句激励话,胜过万节课”!
四、不足之处。
在上这堂音乐课还存在着很多的不足。首先是在老师介绍墨西哥这一环节,可以让学生在课前查找相关的资料,上课时就由老师抽学生简略回答;二是学生在表演互动这一环节上,不够灵活,我们团队设计表演环节是“创编舞蹈”,老师先让学生分组创编,再挑选几组上台表演,做出适时的点评。在学生自创环节中,老师应该更加仔细的关注学生,对于节奏和舞步不正确的当场指正,这样在小组上台展示时能减少出错率;三是让学生找典型节奏型环节中,在老师抛出问题,学生听了三遍歌曲都回答不上来的情况下,老师应灵活对应课堂教学,最好能把握在听完两遍后就告知^答~`案,才不会致使这一环节时间拖得太长。
以上是我们音乐科团队在教授音乐歌舞表演课《墨西哥歌舞》中的几点感悟,我们三人将针对如何才能上好音乐课不断探索。在日后音乐艺术教学中,我们将不断拓展专业基础,提高自身的综合素质。在教学内容上,要为学生提供丰富多彩的内容,使得学习更有趣、更容易。在师生关系上,改变以老师为中心,师生之间在平等^对`话和互动****同提高。同时我还将提高自己的教学组织能力和教学设计能力,学会探究性的教学方法,使学生能更主动地介入学习过程,使得音乐课越上越好。
音乐教学反思5
昨天上午,在XX小学上了第一堂公开课,一大清早就赶到了那边,不过事实证明我确实早了点。晒了半个多小时太阳,才有一个人出现。听课的全是我们组里的老师,对于这种小场面,我是一点也不紧张。相反,我觉得自己年纪轻轻就像老油条,做什么事都抱着一种应付心理,完成就好。
就拿昨天的那堂课来说,很早就可以准备,但这个准备只是形式上的教案,课件,一些表面该做的我确实都做了,虽然听课的那些老师也很谦虚的说挺好的,但我知道那些也都是表面的,慢慢的谈到音乐性,歌唱技巧等方面就你一言我一语的说到不足之处了。确实,这堂课有太多地方的不足。首先是最基本的,对学生的关注,如是否能唱了?唱到了什么程度?音准怎么样?情绪怎么样?这些我没有做好,因为自己觉得这首歌还是比较简单的,对教材理解的不透彻,所以在学生学唱方面也只是一味的简单的反复学唱了几面就过。其次是歌唱技巧,在这首歌的.教学当中,学生唱的不是很到位,但我还是没有发现,如果之前可以教一下那几句高音的演唱技巧,那效果应该会更好。最后是单老师谈到的,音乐性不够,挖掘的不够细,对旋律的起伏我都没有牢牢抓住。也有老师说我这堂课有点杂,回头一想自己也觉得好像在做戏,而非知识的传授和学生之间的共鸣。而且一堂课下来,我还多出5分钟,像单老师说的,如果我能把这些东西都运用进去,那5分钟是远远不够的。
是的,这堂课不完美,形成这些不足最主要的原因我想只有一个----懒,在这里我要好好检讨一下,本来已经够懒的了,自从来到了乡下,就变得越来越懒,每天迟到早退不说,教学也不是非常认真,我不承认自己是个笨的人,说的这些我都知道,但就是不肯去钻研,懒得去做,做事情也常常一拖再拖,每次在单老师的空间里看到其它人都这么用心,都让我觉得非常惭愧。
原来做一个音乐老师并非别人想象的这么轻松,真的很需要智慧,更需要勤奋!
音乐教学反思6
在教学过程中,唐老师采用了从听觉、视觉入手的教学方法,利用媒体展现一幅描绘春天美丽景色的图片,以此创设意境,并引导学生通过观察思考,用声音模仿出春天和煦的微风,将学生的声音训练自然地融入教学的过程中。
在教学中,唐老师大胆地将选择判断,讨论等方法用于小学低年级,为学生创设了思考,研究的空间。不但调动了学生的积极性和主动性,也使课堂的气氛更加活跃。教学中以精湛的语言,将教学的各个环节连接的巧妙而自然,尤其使新歌教学的导言更使其别巨匠心。如“美丽的大自然中,小雨淅淅沥沥的下着,我们听一听,谁在说话?”使其顺理成章地进入到放歌曲的范唱录音。在新歌教学的过程中,通过朗读歌词以及为歌曲创编动作,并配上小乐器为歌曲伴奏,整节课结束在唱、奏、动的'整体活动中。
另外,在教学中赞成学生的“不标准”答案,发展学生的思维。“音乐不寻找统一答案。”尤其对于小学生,他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子,小虫子,小蝌蚪等,这些都是想象的萌芽,大人都不得不叹服他们的自由思维。因此,在感受音乐时,唐老师从不轻易否定学生的想法,把答案“引”到轨道上来,而是多以“还有补充吗?”“有没有更好的?”“思路再开阔一些!”等方式启发学生更丰富的联想。例如:在教授《小雨沙沙》时我启发学生:种子在说话,这句歌词中种子说什么呢?你来猜一猜,学生们纷纷举手抢答,而有一位学生则说:“种子不会说话,碰到这样的情景,我头一件事情就是请他陈述理由,事实上,这个过程既让学生从某种角度评价了音乐,又说出了真实的感受,可以让我”对症下药“然后通过讨论,挖掘,发现学生求异思维的闪光点,发现大自然的美,乐曲的美,从而达到喜爱的目的。我想,音乐是情感的艺术,音乐教育应着重真培养,提高人的音乐感受力,而人的感受应该是自由的,因此,不该规范的地方不予以规范,无限放宽学生的思维空间,让学生自由畅想,这正是学生“心理自由”的需要。
音乐教学反思7
舞蹈对于半路出家的我来说,学习起来确实不易。不过每次看到每个孩子一听到跳舞脸上洋溢着的那种兴奋期待,我还是坚持了下来。
一次在教一年级学生跳“小苹果”的时候,开始他们还一直跟着我认真的学,哪怕动作不够到位,渐渐的他们耐不住性子了,开始各种小动作,找各种借口,我知道应该给他们一些休息的时间,可是这才几分钟啊。一些调皮的男生已经开始张牙舞爪了,那些听话的学生也没有认真在学。看到这幅景象,想到我为此做的努力,顿时火冒三丈,平时对于这群可爱的孩子我基本不会生气,也不知那天是怎么了,对他们一顿凶,都给我进教室,安静一点。对他们那失望哀求的眼神都视而不见......
我来到办公室,倒了一杯水。咕咚一口气喝掉大半,这才感觉到心情平静了些。开始后悔刚刚的举动,他们都还是孩子,有什么说什么的年纪,不懂惺惺作态,记得以前教他们歌曲教他们画画的时候都是很认真地,那问题是不是在我自己身上呢?是啊,我教的这个舞蹈,对于这些从没学过舞蹈的`孩子来说确实有难度,不太适合他们,所以后来才渐渐没了兴趣。我没有考虑到实际情况,把一切强加于他们,怎么能冲他们发火了?
我来到教室,是的我应该听听他们的意见。他们的眼睛一下子就亮了,开始七嘴八舌的讨论起来......
音乐教学反思8
《土风舞》是一首很热闹欢快的捷克民歌,F大调,2/4拍,歌曲节奏规整,旋律流畅,音乐朗朗上口,表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。
整节课的教学围绕让学生们从歌曲里感受歌曲气氛开展,让学生从演唱到肢体都能体现出歌曲的氛围。学唱完歌曲后,从速度、力度和情绪上来比较了《红叶》和《土风舞》两首歌曲的不同,再动手拍歌曲中不同的节奏带给自己不通过的体验,自编动作随音乐跳起来唱起来。然后欣赏了不同地域的丰收之歌,陕北的《秋收》、丹麦的《丰收之歌》和小提琴协奏曲《四季--秋》,体会不同地域音乐的不同。
这节课的教学重点是听、想,学生在这节课上很好的发挥了自己的主动性,自己学会新知识的'过程让孩子们很有成就感。但是整个的教学过程和设计还是有不足的地方。在比较两首歌曲时应该更好的让学生自己去想,这样可以更好的理解歌曲。
音乐教学反思9
以往的音乐教学,教材本身有一定的局限性。无形之中,教师的教法也形成了一定的死套路。主要以教会学生课本知识为目的,以教师为中心,忽视了学生的主体作用,使教师仅仅成为向学生灌输知识的权威。而忽视了教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样培养的学生缺乏能力创新,学生的个性得不到发展,甚至丧失了对音乐的学习兴趣。
新课程的基本理念是:以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励音乐创造等等。在学习过程中,重视学生的体验、模仿、探究、合作。
音乐教育理念的转变新课程改革强调了“以审美为核心”,提出了“以兴趣爱好为动力”,“面向全体学生”,“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播,转向注重学习能力,实践能力和创造精神的培养,注重情感、态度和价值的形成,以使学生获得全面发展,具备良好的综合素质。
主要体现在以下方面:
(一)把感情、态度、与价值观放在课程目标的首位。
原大纲突出音乐学科特点,强调按音乐学科的知识结构体系进行教学,使学生掌握音乐知识,新《标准》把情感、态度和价值观放在课程目标的首位,明确指出:音乐教育应以审美为核心。它淡化了传统教育中那种单一的知识传递过程,强调音乐课应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
1、丰富情感体验,培养对生活的积极乐观的态度。音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族。中学生和小学生正处富于想象的年龄,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维能力,使他们以审美的态度感悟人生,认识社会,进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
2、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。爱迪生曾经说过:“兴趣是最好的老师。”离开了对音乐的.兴趣和感情,就达不到音乐教育的目的。只有当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时,在他亲身参与音乐活动的过程中才能产生强烈的求知欲,进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此,在课堂教学中,我们要营造愉快和谐的教学气氛,培养学生的学习兴趣,使学生能被一种愉快和谐的气氛所陶冶、感染和激励,使创新意识得到很好的激发。
3、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操。音乐教育是以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。通过审美实践,纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格,是美育的基本功能。在教学过程中,教师要注重学生的生活体验和情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,努力揭示音乐要素在生活中的作用。在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问,这些方式都可以丰富学生的情感体验。
4、培养爱国主义和集体主义精神爱国主义是我国优秀的文化传统,是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长,各时期的著名音乐家及其音乐作品以及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠。这给我们的音乐教育提供了良好的条件,使他们通过作品中所表现的赞美和歌颂,培养他们的爱国主义情怀。在音乐实践活动中培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重,共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术,理解多元文化。尊重艺术家的创造劳动,尊重艺术作品,养成良好的欣赏艺术的习惯。同一部音乐作品,识谱的人可以欣赏;不识谱的人也可以欣赏;本国的人可以欣赏;外国的人也可以欣赏。它可以超越种族、语言、信仰的界限,与人类的心灵发生碰撞,产生共鸣。所以在教学中要注意学生感知音乐中的情感,从而去激发他热爱音乐的情境。
(二)把“过程与方法”设为课程目标之一。
传统法是实现教学目的的手段。从教学过程讲是“重结论,轻过程”,从学习角度将是“重学会、学好,轻会学、好学”。而新《课标》站在“一切为了每一位学生的发展”的角度,明确指出:音乐教育应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特点,激发和培养学生的学习兴趣。从音乐本质来看,他具有愉悦性特点。人们通过听觉产生一种“审美情趣”。
新课程的实施使我深深地感受到,对于有心的教师来说,教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。
音乐教学反思10
一、教材使用说明
本学期音乐教材,使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元,共计新授课时15教时。根据教材内容,依据学生接受能力程度,在使用该教材中,对部分单元内容加以调整,适当进行了增删,全学期实际新授课时14教时。
二、本学期教学工作工作量
本学期担任初二年级14个班音乐教学工作,周课时14节,校本艺术课程(小品、曲艺)每双周三两节,音乐教学全学期代课总课时196课时。
三、学期音乐教学反思
1、坚持音乐教学新理念,实现目标,落实标准。
本学期音乐教学,能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中,努力实践以音乐审美为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中,能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教,预见目标能否达到和实现,牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
2、立足课堂,促成教师教学行为的转型
本学期在音乐教学中,进一步改变备课方式,立足音乐教材文本钻研,能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合,努力做到各单元主题内容生活化,把教学内容设计的活动化,注意每单元内容的课前准备,了解学生上课前的心理状态,灵活采取恰当的手段,保护学生学习情绪。课后备课,通过每节课的教学不断检查已成的教案,针对课堂教学的进展,学生的需求,及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后,我常常问自己:本节课的教学内容明确否?对学生的要求是否清晰?我的教学方法设计是否妥当?课堂上我的语言是否生动、确切精练?把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较,细心找出问题,及时纠正。教学中,能坚持正确的教学方式,能大胆采取生动启发,研究探索式的教学方法,把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来,教学中,能注重建立新型师生关系,自觉改变角色,以“朋友”的形象与学生真诚相对,因为在教学中,我从不歧视任何一个学生,当教学内容得不到一些学生接受的时候,我会心态平静,微笑面对,说一声“别着急”“没关系”,所以本学期当音乐教学结束后,我们征求学生意见当中,最多最好的评价,认为我“和气”“好玩”,我觉得从学生口中能说出这样的话,说明了我能积极转变老师地位、角色师生新型关系的建立,实质上是极有利于教学活动正常进行的。
四、本学期音乐教学存在的问题
1、课程实施的理想与现实差距大
新课程的目标,标准对我们每一个老师提出了高要求,特别是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的能力,组织管理的能力及教师语言表达能力方面,都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活,就必定要求教师在教学中具备上述各方面的能力,在这方面,我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的'愿望,需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力,以适应新课程教学的需要,满足学生在学习中的不同希望。
2、音乐课程资源严重缺乏
从现有的音乐教学资源来看,教材上的内容还不够丰富,有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标,还远远达不到要求,需要从各方面加以汲取、补充,而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅,“巧妇难为无火米炊”,造成在教学过程中出现难以表达,学生难于体验,接受的现象。
3、部分学生存在的错误理念
长期以来,由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响,部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程,因此表现出一些消极的学习情绪,要扭转这种思想,启发这些学生正确对待音乐教学,工作量相当大,效果也难以预见。
4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪
我从事中学音乐教学已有11年,有时因各种因素,心理上有时产生的稳定及厌烦情绪,特别是在工作压力大,备课受到阻碍时,情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学,甚至无意间伤害了学生,我觉得这是值得自己认真反思的问题,作为一名老教师,无疑这是错误的,不该发生的。原则地说,这是职业道德问题,是敬业态度问题,在今后工作中,必须坚决纠正。
音乐教学反思11
希望这篇小学音乐教学反思范文能对你的学习与工作带来参考借鉴作用。
音乐是艺术,音乐教学是艺术教育中的高度艺术。音乐教学的反思性涵义在于,通过运用教育教学理论,对课堂教学的教学理念、设计、内容和方法等方面进行深入的分析和思考,从中总结经验教训,为提升未来教学质量提供重要支持。通过反思,我们能更好地选择、组织和调整教学内容;设定和实现教学目标;合理和优化教学策略。只有这样,课后的反思才能真正起到促进思考、调整和改进教学的积极作用,从而有效提升课堂教学效果,持续提高学生的音乐感知和审美能力。因此,定期对自身进行教学反思至关重要。在进行教学反思时,我们可以从多个方面入手。首先,我们需要审视教学设计是否符合学生的实际需求和学习水平,是否能够激发学生的兴趣和潜能。其次,需要反思教学方法的灵活性和适用性,是否能够满足不同学生的学习风格和能力水平。同时,还要关注教学过程中是否充分调动了学生的参与和思考,是否给予了充分的反馈和指导。最后,我们还要审视自身的教学态度和能力,是否具备足够的耐心、责任心和创新精神。为了提升教学能力,我们可以采取多种措施。首先,不断学习教育教学理论和实践经验,不断提升专业水平和教学技能。其次,与同行交流经验,共同探讨教学问题,相互启发和促进。同时,接受学生和同事的建议和反馈,不断改进和完善教学方法和内容。最重要的是,保持对教育事业的热情和责任感,始终把学生的发展和成长放在首位,不断追求教育教学的卓越。
第一、在学习过程中,听觉扮演着重要的角色,尤其是在涉及到音乐的学习时,审美能力的培养离不开对音乐的各种听觉感知。因此,无论是先学会唱歌再学习乐谱,还是先学习乐谱再唱歌,在教学目标上并不冲突。传统的教学方法通常是先学习乐谱,再进行歌唱。对于已经具备一定乐谱认知能力的学生,这种教学方式往往能取得良好效果。然而,我发现在农村地区,许多学生并不熟悉简谱,他们缺乏相关的先天素质。如果坚持先学习乐谱再唱歌的方式进行教学,往往会导致学生对课程缺乏兴趣,同时也浪费了课堂宝贵的前15分钟。
在教学新歌曲之前,我通常会引导学生先欣赏音乐,让他们以聆听为主。如果条件允许,我还会让学生跟着音乐做一些简单的律动,这样能让学生对音乐产生直观的感受,为学习歌曲打下良好的基础。接着,我会引导学生聆听歌曲、感受音乐,以此激发他们对音乐学习的兴趣。然后,通过让学生唱歌,潜移默化地解决歌曲中的难点,降低学生在识谱时的困难,让他们感受到识谱并不那么艰难,从而提升自信心,培养对音乐的热爱。对于有天赋和素质的学生,我也会鼓励他们扮演引领者的角色,带领其他同学一起学习识谱,以此起到榜样和带头的作用。
第二、在课堂的.前15分钟里,抓住重点是提高效率的关键。我对自己的音乐课进行了调整:前5分钟用音乐与学生互动,共同营造欢快的氛围。通过简短的导入,快速进入主题,让学生能够清晰地把握本节课的核心内容和难点。导入方式要足够引人入胜,激发学生的兴趣。因此,深入了解学生的心理特点,是提高课堂效率的关键一步。
第三、音乐教学作为培养学生综合素质的重要一环,需要打破单调、枯燥的传统教学方式,营造轻松愉悦的学习氛围,让学生在愉快的氛围中不知不觉地接受音乐教育。为了实现这一目标,教师需要更新教育理念,以学生为中心进行教学。在这个过程中,教师如何更新自己的思维方式尤为重要。他们需要提高自己的提问技巧,通过有效的方法激发学生的思考,引导他们自己找到答案。例如,可以通过创作歌词和谱曲来锻炼学生的创造力和自主能力,让他们在音乐课堂上充分展示自己的才华。因此,教师应该不断创造更多的机会和空间,让学生在音乐学习中发挥自己的想象力和创造力。
音乐教学反思12
在准备这节课时,我首先认真的熟悉了教材,详细阅读了教参,把握了歌曲的特点,了解了歌曲的难点,确定了以体验劳动快乐为主线的教学目标。
然后,我才根据教学目标安排设计了这节课!在这节课的设计中,我主要安排了三个环节。
一是节奏XXXXX0的练习;
二是用跟唱法学习歌曲;
三是通过欣赏《拾稻穗的小姑娘》引出爱劳动的话题,培养学生爱劳动的好习惯,让其从劳动中体验快乐的感觉。
随说新课标更注重孩子的体验、感受,对歌唱方面的技能要求并不是很严格,但这也并不是说课堂教学中不必要对学生的歌唱提要求,其实我们应该认识到体验的目的就是为了更好的表现,有了好的表现,才会有更好的感受与理解。淡化技能并不是不要技能,而是要求老师要有在无形中渗透技能并使孩子容易掌握的教学方法,让歌唱教学这块内容更加丰富起来。让孩子从自己的歌声中体会感受美,达到我们美育的目的。一首歌曲旋律和歌词是两个重要的`部分,而在这堂课上我主要想解决的是旋律的节奏问题。
因为这首歌中的歌词还是比较贴近我们的生活,不做过多解释学生也能够理解。而节奏则是旋律的主宰。这首歌曲的旋律中出现了较多的十六分音符,对于二年级学生来说,要掌握它们是一个难点。于是我就用模仿小动物的声音并做律动的形式进教室引入节奏练习,来提高学生的学习兴趣。首先突破难点为歌曲的学习打下基础。第二块内容就是用跟唱法学习歌曲。在教学中我发现歌曲的旋律非常快,要想让孩子准确的唱出歌词,就必须让他们先读歌词,了解歌词。然后再用跟唱法学习歌曲。另外,要想让学生用最美的声音表现歌曲,就必须让学生有最真实的感受。所以在设计这个教学环节时,我抓住了孩子爱玩的天性,让孩子在音乐中玩起了《采山》的游戏。
让孩子在玩中充分的感受采山姑娘的愉快心情!这样孩子才能用最真实的感受来表现歌曲!老师只需要对孩子们的演唱稍加纠正就可以了。这样以来老师也不必在感情的处理上浪费太多的时间,就可以轻易的达到预期的教学效果。第三块内容就是德育教育。当学生欣赏完《拾稻穗的小姑娘》后,我从歌曲的情绪入手,让学生知道是劳动给小姑娘带来了快乐的感受。劳动也同样能给我们带来快乐,希望孩子们今后会更加的热爱劳动。一节课上下来,才感觉到在某些细节上还有很多的地方需要有更好的改善和完善。愿望总是美好的,但结果往往不是完美的。
通过这堂课的教学我也从中得到了更多的启示,相信在以后的教学中自己会有更加成熟的教学思维,更加精彩的教学活动,来丰富我和孩子们共同的音乐课堂。
音乐教学反思13
一、加强目的教育,激发学习动机。
教学是一种复杂的意志行动,意志行动的特点是自觉确定的,因此,教师在课堂教学过程中必须让学生明确教学目的。教学目的一旦被学生掌握了,就会产生激励学生一定要达到目的的内在动力。这就是学习动机。学生的学习动机常以理想、志向、愿望等形式表现出来。如果教学活动能满足学生的学习需要,就会产生一种学习的推动力。所以,一个优秀的教师既要重视学生学习兴趣的培养,又要十分注意通过多种形式教育学生树立学习目的。这是保证学生能够持久和积极主动学习的根本所在。
二、加强心理交往,启发积极情绪。
课堂教学实际上是教师和学生心理交往的过程。师生心理交往的基础首先是情感交往。在教学过程中,教师要充分尊重学生,爱护学生的自尊心和自信心,对学生的学习要以鼓励为主;对差生不可冷淡,不能挖苦,要宽容友善,耐心教导、启发他们学习的积极性。只有这样,教师对学生的热爱情感,才会激发学生学好老师所授知识的兴趣,才会使学生把对教师的情感迁移到教师所要求的任务上去。小学生的自尊心特别强,这种自尊心往往是积极向上的动力。在学习上,如果学生受到老师的恰当评价和鼓励,他们就会得到精神上的满足,产生一种成功的体验。这种满足和体验,将增强学生的信心和兴趣,产生再上一层楼的心理状态和奋发向上的力量。因此,教师在教学中,对不同水平的学生应提出不同程度的要求,并努力创造条件,使每一个学生都能在不同的基础上取得成绩的快乐。对学生在学习上的进步,哪怕是微小的进步,都要及时给予肯定,鼓励和表扬。以此来强化他们因取得成功而欢乐的心理。
三、改进教学方法,激发愉快情绪。
教学方法得当,往往会促使学生产生有利于学习的心理状态。反之,方法陈旧、落后,会使学生对学习感到单调、乏味,引不起兴趣。所以,教师要不断努力改进教学方法,激发学生学习的愉快情绪。这也是新课程理念所倡导的`。课堂练习应做到精思巧设,不搞“题海战术”,才不会使学生产生厌烦情绪。如果教师出的题目深浅适度,难易得当,学生始终不感到困难可怕,就会得到心理上的满足,其学习情绪就会高涨起来,然后,再逐渐加大难度,学生就会信心百倍,有勇气攻克。
四、运用激励性语言,激发学生表现欲。
教学的艺术不在于传授本领,而在于激励唤醒和鼓舞。教师是学生学习动力的发动者,所以教师的语言要具有激发性,趣味性和启迪性。要启发学生的思考、激励学生自己去主动探求知识。要善于以语言的情趣吸引学生的注意力,以富有艺术魅力的语言,把学生引入事物的意境之中,使学生的学习趣味盎然、乐学不倦。我们有时上新课,一两句话也往往会引起学生极大的求知欲和好奇心。
音乐教学反思14
歌曲《理发师》是小学一年级第二册的音乐课教学内容。目的是通过本节课的学习,让学生明白生活中很多的声音都是优美动听的,并且能让孩子们感受劳动时的快乐和成功的喜悦。导入设计为通过几个工具来猜测老爷爷的职业,讲几种工具发出的声音带着节奏念出来:小剪刀啊剪起来啊咔嚓咔嚓······这一系列的导入安排旨在引起学生注意,并将歌曲中反复出现的节奏型学会。然后我让孩子们进行角色扮演情景剧——理发,在即兴情景剧表演中孩子们表演得很好,他们表演的内容比我想象中要丰富很多。
在歌曲的教学中,主要让学生用了跟唱法来学唱歌曲。先让学生来听辨歌曲中出现的两种声音(咔嚓咔嚓、沙沙沙),然后用打击乐来为歌曲伴奏等等,这样不同的方法来潜移默化地加深学生对歌曲旋律的熟悉。所以当让学生来学唱歌曲时,基本没有什么困难,孩子们顺理成章的.学会了这首歌曲。总体来说,本节课基本达到了预期的教学目的,但也从中表现出来几个方面的不足:
1、在歌曲的教学中,有点急于求成,细节的东西没有做好。学生的演唱习惯、包括简单的一些歌曲分析和处理,都只是用简单的几句话一带而过了。
2、在即兴创作表演的环节,只着重安排了台上学生的参与,对其他学生没有给与足够的关注和引导,台下的学生只是做了一个旁观者,他们没有实现真正的参与其中的表现。这也是本节课的遗憾之处。
音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美的心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。只有经过了精心的设计,才能达到好的教学效果对学生才能起到更深刻的影响。相信好的教学过程一定会让学生久久难忘、回味无穷的!
音乐教学反思15
《我是小音乐家》是三年级下册的歌曲,是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲,歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声——“我是小音乐家”。我在设计本课时以孩子们参加“音乐会”的乐趣为教学的链来贯穿整堂课。把教学的内容有序的整合在这条线上,让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时,体会创编带来的乐趣,培养学生对音乐的感受力和想象力,在回顾课堂教学的点点滴滴中,分析这节课后,我得出了以下启示:
1、创设情境,激发兴趣
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提,通过这一设计,在维也纳的金色大厅的新年音乐会中开始了本课的教学,轻松课堂气氛,更好的调动了学生学习的积极性,自主性。如在学会歌曲的基础上还让学生了解到更多的乐器及其特有的音色,如教师亲自演奏吉他、学生演奏小提琴,通过这样的方式,吸引学生的注意力,激发他们学习的兴趣,创设一定的情景,扩大学生对歌曲的理解和音乐知识的拓展。
2、搭建舞台,展生风采
《音乐新课标》强调:“生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能。”歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞
台。因此,在本课教学中当学生学会了歌曲,我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号,有的'学生表现演奏小提琴,有的表现演奏吉他等等。在表演中,他们赋予创造性的自我表达,全身心地沉浸在自己的舞台中,从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编,培养能力
在新教材中,几乎每课都增加了编创活动,本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节,往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式,所以在本课的一开始,我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外,还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材,打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力,又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如教师在学生演唱时的唱法指导还不够细致以及关注学生的程度还不够深,但我相信,在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松,更有趣,这样的课一定会更受到学生们的喜爱!
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