小学美术教学反思

时间：2024-07-24 17:40:03 教学反思我要投稿

小学美术教学反思精华（15篇）

　　身为一位优秀的教师，我们要有一流的课堂教学能力，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，教学反思应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的小学美术教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。

小学美术教学反思精华（15篇）

小学美术教学反思1

　　本节课是在新课程改革实践中大胆地作了一些探索，具有一定的新颖性，同时还得到一些教师的大力协助，从而取得了较好的教学效果，现将教学过程感受较深的几点分析如下：

　　1、激发兴趣，引起主动。

　　⑴、激趣导入，激发探究的欲望。

　　苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”在导入时，为了满足学生的这种心理需求，丰富学生的学习的体，激发学生探究的欲望，我挖掘教材内容呈现形式，追求刺激的新异与变化。如：在本课导入时，我制造神密感，用黑塑料袋装上水果，让学生去猜，学生的探究的欲望一下子被激起来了，兴趣盎然，以积极的情绪状态进入学习活动中。

　　⑵、丰富的活动吸引学生的参与。

　　积极的情感体验儿童心理学告诉我们：一年级学生是一个刚由幼儿转变为小学生的特殊群体，他们的注意力在很大程度上取决于对事物的兴趣，同时孩子的兴趣又具有很大的盲目性和随意性，非常容易转移。在教学中大胆采用猜谜语、编儿歌、模拟表演、开展竞赛等这些儿童喜闻乐见的方式来激发学生的兴趣，让学生在生动具体的情景下乐于自愿进入到学习场景中来。创设出一个宽松的课堂气氛，让学生在动中玩，乐中学，达到自由交流，从而使学生真正地全身心地参与到学习活动中去。

　　2、创设情境，自主体验。

　　美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取过程的主动参与者。合作交流，体验探究乐趣。”体验是借助感官活动，建构新知，发展学生的思维(猜想、类比、分析、验证、归纳、推理等)。并且在独立思考的基础上，通过讨论和互相启发来共同解决问题，学生从中学会与他人合作，与他人交流，分享同伴的成功，解释自己的想法，倾听别人的意见，善待批评以审视自己的观点，学会相互接纳、赞赏、分享、互助等，从而获得新知体验。使学习个体在教学活动中的行为、认知与情感的整体参与。在学习过程中获得深刻的、充实的.、探究的经历和体验，体验丰富而完整的学习过程。我在教学中充分发挥学生的主体作用，创设自由开放的课堂空间，提供一个体验成功和挫折的舞台，提供更多的活动及表现发展的机会，激发其内在的发展潜力，放手让学生参与学习活动。在本节课中采用直观教具(水果)，让学生闻一闻，摸一摸，看一看，尝一尝，猜一猜、想一想等活动。在具体生动的情境中，调动学生的多种感官，去感觉、去体验、去发现、去想象，让他们经历知识的发现、问题的思考、规律的寻找、结论的概括、疑难的质问乃至知识结构的构建和探索的过程。尊重学生个体差异和独到见解，满足学生求愉悦、求发展、求自信、求交流、求自尊的心理需求，使学生的个性和谐发展。只有这样，才能提高学生主动参与学习的热情，使课堂教学充满生命活力。使学生真正参与到师生共同的教学过程中，培养学生养成自主学习的意识和良好的学习习惯。课堂教学从过去的一个简单的知识拷贝过程到，到通过深化学习过程，使学生从体验中获得知识，体验获得知识的乐趣，学会获得知识的方法与过程。

　　3、学科融合，和谐发展。

　　“追求学科融合，促使学生和谐发展是世界课程改革的整体走势，又是我国课程改革的现实要求。20世纪90年代以来，世界各国、各地区都推出了旨在适应新世纪挑战的课程改革举措，呈现出的共同趋势是倡导课程向儿童经验和生活回归，追求课程的综合化。时代要求人与其生活于其中的世界和谐共生，时代要求学科文化向生活世界回归并与“大众文化”融合，时代要求人格整体和谐发展。”(1)作为教师我明确了课程标准也只是参考和指导性的文件，教师不再是教教材的工具，如果麻木地从课本上照搬来上课的话，课堂就会失去生机和活力，教师应该创造性地进行教学，用好教材，创造性地使用教材，于是我大胆拓展教材，进行跨学科学习，淡化学科本位。在本节课中，我进行如下尝试：⑴、以水果为主题，在观察、感觉活动中，渗透自然学科知识。⑵、运用各种生动活泼的形式，激发学生“说”的兴趣，发展语言表达能力，如：说观察、体验的结果，编谜语，说童谣，创编情境对话等。⑶、创设具体的情境，让学生演一演，既发展了表演能力，又进行了品德教育，如本课设置的环节：你请什么人吃水果，为什么要请他们呢?表演一下你是怎样请的。⑷、造型能力的训练体现在制作和绘画阶段，与传统教学不同的是，美术学科知识并不是本节课唯一的目标，前半节课的学习与探索的目的并不完全是为了制作与绘画作铺垫。而绘制活动与前面的目标并重，同时又是前面的学习活动的深化和升华，各学科的知识自然、和谐地融合。

　　4、自由求索，创新发展

　　创新是历史与时代共同赋予素质教育的理念，学生创新精神和创新素质的培养与开发便成为其发展重点。创新素质是一种积极开拓的素质，是潜在能力的迸发，本课中的创编谜语、歌谣、故事情节，对未来水果的想象，绘制表现等活动发展创造思维。让学生在适宜的教学环境下自主发展的结果，甚至在学生提出的问题的引导下，自然流畅地发展，如由学生提出：香蕉为什么没有籽?引出水果品种改良的问题，引出对未来水果的创造性想象，进而在绘制活动中进行创造性表现。

　　在本课教学中，我力求解放学生的头脑及各种器官，解放他们的精神枷锁，使他们摆脱被动甚至奴隶地位，让他们高昂地扬起头，真真正正地做课堂的主人，享受自由选择、自由求索、自主发展的欢乐。

小学美术教学反思2

　　集体美术教学活动是一种幼儿园常见的教学方式，是教师有目的、有计划、有组织地对幼儿进行美术教育的一种活动形式，对培养幼儿有组织的行为、学会遵从集体规则和发展幼儿认知能力等起着良好作用。集体美术教学活动是才儿坊幼儿园重要的幼儿美术教学活动。

　　集体美术教学活动可以在常规活动室进行，也可以在专业的美术室进行。通常有足够的建筑活动空间的幼儿园才可能设置美术室。幼儿园可根据幼儿的兴趣和活动需要把美术室设置成专门的绘画室，把它分割成印章区、国画区、水粉画区、版画区等；也可设置成专门的手工活动室，将手工室分割成泥塑区、折纸区、粘贴区、染纸区、剪纸区、玩具制作区；还可设置成综合美术室，再将其分割成欣赏区、意愿绘画区、意愿手工区等。根据幼儿不同年龄段和美术水平，由专业老师或带班老师配备相应的工具和材料、储藏柜和墙面，并由他们进行指导与管理。

　　集体美术教学活动可以在全班进行，也可以分成若干小组进行，幼儿园规程也明确提出，教育活动应灵活运用集体和个别活动的形式，为幼儿提供充分活动的机会，注重活动的过程，促进幼儿在不同水平上提高。才儿坊认为集体美术教学活动应注意以下5个方面：

　　1、在集体活动中贯穿分组教学

　　集体活动的优点是幼儿要学会倾听、并大胆表达自己的看法，要学会遵守活动规则，并学会自律，要集中学习某方面的知识技能，这对幼儿社会性的发展和知识的获得有帮助。集体活动的不足在于，同一时间内全班幼儿以同样速度学习相同内容，教师难以关注幼儿的个体差异，因为每个幼儿的发展水平是不一样的。而小组教育活动恰恰弥补了这一不足：小组活动能有效解决班级幼儿人数多这一难题，将一个班级的幼儿分为几个小组，开展不同内容的教学活动，活动结束后，各小组再交换，使教师能更好地关注每个幼儿。小组活动事实上就是小型化的集体活动。

　　2、注重个体差异，选择不同内容进行教学

　　个体差异在任何教育活动中都存在，美术活动更不例外。小班孩子年龄小，自控能力差，美术水平不在同一条水平线上，有的孩子思维灵活，有的'思维较呆板，作品创作也就千姿百态。在组织活动时作为教师要善于考虑到每个孩子的能力不同，选择不同的内容，确定不同的目标，给予正确的评价，促进幼儿整体水平的提高。可选择目标要求不同、同一主题的教学内容。如一组在画春天，其他两组分别进行与春天有关的粘贴装饰画和涂色添画活动。实际上，这两组是在为本组下次开展同一主题活动做准备，或是巩固练习上次活动中还没有掌握的内容；还可选择同一领域、不同主题的教学内容，侧重于指导某组幼儿掌握新的技法技能。如在“炎热的夏季”主题活动中，幼儿通过观察对人的服装发生了兴趣，于是可组织一次美术绘画活动——装饰美丽的衣服。在设计活动时，根据幼儿的能力差异，提供几种衣服款式：一种是只有简单的衣服轮廓，让幼儿大胆尝试画，满足孩子的创作欲望，使他们在绘画活动中插上想象的翅膀，将童心、童趣从笔尖表露出来；另一种是画有花纹的衣服款式，让思维较差的幼儿去自由填色，完成自己心中的美好愿望，增强幼儿的自信。

　　3、运用多样化教学方法、形式调动幼儿积极性进行教学

　　教师应当利用恰当机会组织幼儿观察欣赏，加深幼儿对活动中将要描述和制作的事物的印象，以丰富知识，提高幼儿对活动的认识和情感上的理解。针对能力强那组的幼儿，教师多采用启发、引导，吸引幼儿主动参与等方法，让幼儿在自己观察、发现后用语言讲述范例，师幼共同讨论绘画的步骤及方法；针对能力中等那组的幼儿，在采用以上方法的同时，老师示范讲解要多点，幼儿在跟老师练几次掌握技能后，进一步启发幼儿想象、自己动手；针对能力弱的那组幼儿，以调动幼儿美术活动兴趣为主，教师与幼儿同做、手把手教，指导幼儿反复练习，使他们逐步有所提高。如画“动物园”，对能力强的幼儿要求多画几种动物，并画出动物的不同姿态，对能力较差的幼儿只要求画最简单的动物。孩子都沉浸在自己的绘画创造中，将使幼儿的绘画才能都得到发展，每个幼儿绘画的自信心都得到提高。

　　同一主题的系列教学活动，如金色的秋天主题活动，可以分成泥工组、绘画组、剪纸粘贴组、涂色添画组、装饰画组等，用丰富的美术表现形式，围绕主题来开展小组活动。要确保小组活动时每个幼儿都能获得同等的学习机会。在这种活动中，主要是发挥幼儿互动的作用，每组幼儿推荐或指定能力强的幼儿担任组长，以强带弱，在互动中强项幼儿会主动或自然而然地帮助弱项幼儿，使弱项幼儿在其带动下逐渐提高技能。我们发现，有时幼儿代师而教，幼儿更乐于接受，同伴之间交流、帮助，教学效果会明显提高。

　　先集体后小组的教学活动。如佳作欣赏、想象画、命题画等教学中，针对幼儿发展水平的差异，准备深浅不一的问题与绘画材料，先集体欣赏、讨论，获得初步经验，然后对每组提出不同的活动要求，引导幼儿自己选择小组活动，教师巡回指导。如在组织幼儿剪贴“欢乐的鱼儿”时，如果用传统模式，幼儿就有可能简单地剪贴几条鱼粘贴在纸上，作品出现模式画倾向，内容贫乏。而能力差的幼儿更是不能顺利完成，造成情绪低落。为了让幼儿快乐的活动，在活动前通过图片、视频让他们观察各种各样的鱼的外形特征和生活习性，并创设多种供幼儿操作的环境材料（如大的鱼缸、海底世界等）。活动开始先组织幼儿集体讨论，鼓励幼儿大胆用自己的语言描绘鱼的特征，使幼儿把自己所获得的知识和经验传递给同伴，教师再加以提炼、总结。然后让幼儿自己选择活动区域，在和同伴一起剪贴过程中，幼儿之间也在不断地交流。这不仅丰富了幼儿的感性经验，同时也增强了幼儿的创造能力。

　　4、合理分配教学时间

　　幼儿园集体美术教学活动有一定的时间规定，一般来说，小班以15~20分钟为宜，中班以20~25分钟为宜，大班以30分钟为宜。在具体活动中，教师也可根据幼儿的能力合理调整时间。如中班美术教学活动的安排可以这样进行：能力强组的幼儿，教师的引导、讲解时间占5分钟，幼儿的练习时间占20分钟；能力中组的幼儿，教师的引导、讲解时间占7~9分钟，幼儿的练习时间为18~19分钟；能力弱组的幼儿，教师示范讲解、手把手辅导的时间占15~17分钟，幼儿练习的时间为10~18分钟。但有些美术活动的操作时间较长，教师可根据幼儿的兴趣和需要，适当延长活动时间。

　　如开展“装饰美丽的衣服”这一活动时，由于受时间限制，有的幼儿不能及时完成任务，更得的幼儿则有继续活动的愿望。如果马上结束这次活动，幼儿就会产生消极、被动、乏味的情绪，从而阻碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创作意识。怎样处理幼儿行为与活动之间的矛盾呢？可以将活动延伸到区角活动内，结合这个主题活动，布置一个“小小服装展”，让幼儿在情趣创设中继续完成自己的创作。当幼儿看到自己的成果能展示在大家面前，得到大家的欣赏，其绘画兴趣和技能就会全面提升。

　　5、充分准备范例、工具与材料

　　范例的欣赏能有效激发幼儿兴趣，起到直观性认识的作用，但在设计、安排中也要恰当。能力强组、中组的幼儿欣赏的范例有丰富的色彩、生动的内容，画面上有色彩对比和大小对比；能力弱组的幼儿欣赏的范例内容较简单，以引起幼儿兴趣为主。

　　教师要将在活动中所用到的教具和幼儿进行活动时所需要的工具、材料充分准备好。

小学美术教学反思3

　　在学习过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学习学生的感觉不错。

　　在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的；在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色；由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。

　　例如在红绿灯中红色表示停止；红色在政治上经常用来象征革命以及左派，共产主义国家用来表示共产主义；红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩；在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰；红色表示爱的颜色；红色是圣诞节常用的一种颜色；北美的股票市场，红色表示股价的下跌，在东亚的市场，红色表示股价上升；自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味；多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为“红军”及“红魔鬼”；德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学习的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好！

　　让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。

　　本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的'红色和相邻近的其他颜色。针对“如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出”这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景；欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学习效果很不错！

小学美术教学反思4

　　内容：

　　《刷牙》课后评议

　　参加人员：

　　美术教研组全体教师：

　　教师发言：

　　本节课注重孩子自身的认知特点，寓教于乐，教学方法灵活，教学理念先进，自然流畅，重点突出。亮点有

　　1、结合儿歌、音乐引导学生进行急性刷牙表演，让学生拿着自制的牙刷、杯子，一起表演，让学生说一说刷牙的动作、模样、姿势等，教师给予及时表扬。调动了学生的兴趣，激活了学生的思维。2. 运用小组比赛形式试着引导学生互相观察，深刻感受刷牙时的动作、模样、姿势等，欣赏刷牙的美感。注重了孩子本身的体验感受，这种把实物、表演等融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体捂到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足。

　　3、了解了刷牙的正确姿势，为养成良好的刷牙习惯奠定了良好的情感基础。更陶冶了学生的审美情趣，激活了创造思维，使学生的个性得到张扬，为创作积累了更丰富多彩的绘画素材。

　　教师发言：毕老师这节课教学理念先进，尊重学生的个性，突出孩子的主体地位，注重培养学生的自主合作探究精神。好的地方如：

　　1、教师出示广告中的小朋友挤牙膏时的有趣情景，并启发大胆想象，引导观察、思考，鼓励他们大胆的把自己的想法表达出来，教师给予及时鼓励。

　　2、引导学生欣赏同龄学生绘画作品，体验作品创作特色，启发鼓励学生像他们一样想象创作。这样既发散了学生的思维，提高了交往能力，又显示了学生的合作、探究、自主学习的学习方式、在学习中发展了思考能力，在合作中解决了问题，从而培养了他们的多种能力。

　　3、引导学生回忆刷牙时的有趣动作和趣事，教师给予及时

　　的建议和肯定，学生根据个人喜好用画笔进行自由创作，同时播放儿童歌曲《刷牙《刷牙歌》的.播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。

　　教师发言：结合自评、互评和教师总评，欣赏作品，表达自己的审美感受，这样可有效的挖掘学生的潜能，提高了评价能力，更提高了学生对美术的学习自主性，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。课后延伸：请学生把作品带回家，给爸爸妈妈欣赏，并对自己周围的亲戚朋友进行爱牙护牙宣传活动。

　　最后结合爱牙护牙宣传活动，进行人文主义思想教育，进行课堂延伸，激发学生的持久兴趣。

小学美术教学反思5

　　反思之一：

　　在听课学习中我看到：新课程的实施使教师的教学观念进一步得到转变。同时，观念的转变还带动了教学方式和学习方式的转变。以往“师问生答”的单一、被动的学习方式正在蜕变，已逐步建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式，学生在教师指导下主动而富有个性的学习已成为课堂教学改革的努力方向。我还看到，不管采取什么样的教学组织形式，教师总能走下讲台，走向学生、贴近学生，参与到学生的学习活动中，使自己的“教”真正为学生的“学”服务，使教学向着师生“互动交流，共同发展”靠拢。不少教师的课，“民主性”逐步取代了“权威性”，教学氛围更加愉悦、和谐了，师生关系更加融洽、民主了。教师注意了让学生经历知识的形成过程，学生在教师指导下，可以用自己喜欢的方式方法自主学习了。同时，教学形式更加开放了。但是，我也看到，在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”，还存在一些问题需要我们反思。

　　1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要

　　一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。

　　２、改变传统的教研形式和内容

　　在与教师互相交流的过程中，我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识，但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式，变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究，不针对问题的研究是没有实效的教研活动，因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察，以“案例”为载体，找出问题的症结，表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法，借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题，提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

　　３、提升教师反思的内涵

　　没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问

　　题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。

　　反思之一：学生合作、探究、交流的时间和要在一节课有限的时间里完成学习任务之间的矛盾如何解决？一节课只有40分钟，在新课程理念下，学生完成学习任务，是需要不断合作、探究、交流的，而这个过程往往是一个循序渐进，由浅入深的过程，这个时间如何调控和把握？在观摩课上，高手老师们似乎完全没有这个难题，但对我们这些平民老师来说，确是一个难题。我想，这就要求我们引导者应该懂得调控艺术，做到收放自如，开阖有度，在能够引发学生思维处一定要放，让学生充分合作、探究、交流，尽情地享受驰骋思维的乐趣；但当学生的已完成了这个思维过程后，就要及时收，像上面的讨论，当学生的描述处于不断重复时，就要及时进行下一个环节，用新的信息再次激发学生新的思维。这样开阖有度，才能既完成了一节课的学习任务，又注重了学生合作、探究、交流的体验过程。

　　反思之二：

　　学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的`创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新能力有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如，在新理念下如何体现学科的特点，课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。

　　美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。

　　在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。

　　美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。

　　美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

　　一、美术课前的准备

　　美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

　　三、美术作业的评价

　　有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！” 殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

　　以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

　　小学美术教学反思

　　反思之一：

　　要我们反思。

　　1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要

　　２、改变传统的教研形式和内容

　　３、提升教师反思的内涵

　　没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第

　　一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问

　　反思之二：

　　学生开放、多样的思维与思维的准确性、完整性之间的矛盾如何解决？新课程注重培养学生的创新意识和时间能力，而创新性思维是学生创新的基石。语文课堂教学中，老师们都很注意在课堂上激发学生创新性思维的火花，创设适合创新性思维的情境，鼓励学生展开想象，发散思维，学生的思维呈现出开放、多样的特征。这样难免会出现一些学生思维的怪异、独特，甚至不符合实际情况。这些可能对训练创造性思维，培养创新能力有好处，但在学生幼小时，老师还应该注意他们的思维的准确性、完整性，有些问题老师有责任引导其向正确的思维方向迈进，除此之外，在新课程教学中还出现了许多值得思考的问题。如，在新理念下如何体现学科的特点，课堂的实践活动如何开展才有效等，这些都需要在教学中不断探索，不断认识，及时总结反思，再到实践中去完善提高。

　　一、美术课前的准备

　　底蕴。这得靠老师长期的积累。

　　二、美术课堂教学

　　三、美术作业的评价

　　小学美术教学反思

　　我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢？什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？

　　学校安排我担任一、四、六年级的美术课教学。然而,又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下几点：

　　一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关

　　键。每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80％－90％，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20％－30％，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性！

　　二、关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同

小学美术教学反思6

　　现代的美术教育不仅仅是知识与技能的教育，而且是美感知能与表现的教育、创造力的教育、审美文化教育、人格成长教育的综合载体。

　　教学思路的设计，就是本着“以人为本”的设计思想，充分调动学生的积极性，使学生愿学、乐学。

　　创设情境刺激内需，以激发学生的内在潜力，确定教学目标，尊重学生的内在需要。课一开始，学生欣赏录像，抓住学生的兴趣点，刺激内需，充分发挥学生的主动性。

　　这是一节命题创作与手工制作的综合课。

　　过新年几乎是每个孩子盼望已久的日子，每逢新年到来，大街小巷家家户户张灯结彩，写对联、剪窗花、挂灯笼、贴“福”字……人们包饺子、吃年夜饭、看花灯、走亲访友，到处是一片喜气洋洋的景象。孩子们更是乐不可支，一个个穿着漂亮的新衣服，欢悦戏耍，给节日增添了喜悦，增添了甜蜜。每个新年都会给孩子们留下深刻的印象。

　　这节课我设计了以下环节：

　　创设情境激发兴趣

　　进入角色合作探索

　　感知体验展示表现

　　我对刚刚上完的这节课，主要遗憾就在“日历”处，直接进入大年三十——过年。让学生成为活动的主体，而不是老师忙里忙外，从而增加年味儿，少一些老师当导演领着学生过的味道。

　　在讨论《头饰与面具》一课时，想到评价，又产生了一个疑问：让学生拿着作品到前面接受夸奖、批评，有必要吗？我认为积极的评价有利于培养学生自信心。

　　学生做完之后，愿意得到别人的积极评价，有学生自评和教师评价。看着一幅作品，学生们讲优评劣的评价方式，造成在评与比的过程中，有的同学发出“啧啧的”赞叹声，有的显露出难堪的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，有的.学生的上进心，竞争心充分的被激活了；有的学生自尊心、自信心受到伤害，下次不愿去大胆尝试，而造成绘画、制作中的大量临摹、仿制，很难放开手脚去勇于创新。

　　我就这样处理评价这个环节。我意在让学生不但做过春节的礼物（包括画），而且充分感受集体过春节的乐趣，体验到人间真情。我认识到对低年级的学生来说，作品一旦得到老师的认可，学生兴趣会更浓，信心也就会加强。因此，我在学生的作品中多找优点多给予表扬，对作品中不够完美的地方给予鼓励性表扬；并颁发小标志，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作；为了进一步提高创新水平，我让学生们的“小作品”放在投影仪上，进行全班展示。学生的作品变得多了几分好看，他（她）们争先恐后的前来展示自己的作品，就连接受礼物的同学也倍感礼物特别的好，欢呼雀跃。唐瑞阳讲到：“我都撑着了，送我饺子的人太多了！”

　　这节课的不足之处还需改进，我会更加努力研究。

小学美术教学反思7

　　我在本节教学过程中，注重培养学生的创造能力，以学生发展为本的前提下，根据学生及教学的实际情况，突破传统教学中存在的千人一面的死板式教学，大胆创新，勇于实践。下面，我就针对美术第三册教材中的《捏泥巴》这节课进行了反思，谈一谈自己的.收获与体会。

　　这节课我使用了多媒体课件导入，欣赏陶瓷艺术作品，激发了学生学习的兴趣。本身“捏泥巴”这一活动对学生来说是一项熟悉的游戏，在小的时候大都随意的捏过这样或那样的东西，因而学生在学习过程中兴趣盎然，情绪十分激动。在教学中，我提出质疑：陶制品是如何制成的呢? “我亲自演示给同学们看。”我用按的方法，把橡皮泥变成了扁的。”“我用搓的方法，把橡皮泥变成了细条，就象面条一样。”“我用捏的方法，把橡皮泥变成了一朵花。”学生看完老师的示范作品之后，让学生给大家总结出泥塑的方法，进而，我在黑板上进行了板书，泥塑方法——1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使深奥的字便的具体形象，学生对其含义也迎刃而解。

　　接着，我又布置了本课作业——捏容器。提出要求：“比一比，赛一赛，看看哪组捏的容器多。”鼓励学生求新、求异，大胆探索与创新。在下课之前，我还安排了让学生下座

小学美术教学反思8

　　这是一节制作对印画的手工课，“对称美”是形式美法则中常用到的手法之一，对学生并不陌生。所以一开课，就以游戏导入，“找朋友”寻找已知图形的另一半，孩子们一下子产生了极大的兴趣很快的找到了。因为对称，藏匿于生活之中，寻觅不同形式的对称图形，是一种快乐与欣喜。让孩子们找出生活中存在的对称形，觉得对称美离我们的生活并不遥远。整节课以“对称图形”为主线进行联想，学习对印画的制作。由于制作方法对于四年级的孩子来说相对简单，孩子们在学习的时候没有压力，在轻松愉快的心态下，进行自学尝试，自主的发现问题，解决问题，从中获得耐人寻味的`奇异效果。可是，在孩子们信心满满的打开纸张的一刹那，满以为会得到自己预想的效果，却往往差一点点。想要从偶然中取得奇妙的视觉效果，还需要掌握一定的方法，含水量的多少、颜色的搭配、用量的多少、疏密关系、面积大小、力度的轻重……等等这些因素都决定着最后所呈现的效果。

　　在教学内容上，我收集整理了大量关于对称图案包括风景、摄影、画家的作品，本堂课最令人感动之处便是学生的创作过程，整个教室里洋溢着高昂的创作激情，同学们时而开心微笑，时而沉气剪切、蹑手拆展，在我心里留下深深的印象，在作品的展示中，我鼓励他们的每一份发现，肯定他们的与众不同，使创作氛围处在一种积极的尝试中，发展了学生的求异性。在课堂的结尾，进行了有意的延伸拓展，将学生置于多元的情境中，培养学生知识迁移的能力，让学生们把这些意犹未尽的创作意识融入生活之中，让我们的美术课堂成为学生创新的摇篮。

小学美术教学反思9

　　小学低年级阶段的小学生们对于课堂纪律的观念淡薄、概念模糊，所以课前开展一些趣味性、互动性的组织教学活动，可以非常有效地帮助我们进入到新课的起始过程。

　　对于新入学的一年级孩子来说，开学前的几节课，美术老师应该把教学重点落实在教学组织上，培养学生良好的行为习惯，通过教师特有的方式与学生互动，通过游戏、奖励、竞赛等多种方式先强化学生的纪律意识和习惯养成教育，能为今后的美术教学带来积极的影响。第一周的美术课，可以通过设计竞赛，培养学生课前准备的养成习惯；课堂管理可以通过奖励机制和评比来管理调整纪律；而作业的按时按质递交可以通过每节课前表扬和课堂训练作业递交等方式来培养学生，而课前表扬包括表扬绘画好的学生，和作业有进步的学生两类。对于一年级的孩子来说，表扬不管是物质的还是精神上的，他们都很在乎。我们要利用这种上进心，来加强日常行为习惯的管理，当教学组织能有效形成，美术课中结合多媒体的信息教学和老师的巧妙设计，学生一定会渴望每节课的到来，而美术课也不会难上了。

　　对于备课要备学生，因为每个班有不同的班风，有的班级比较活跃，那么课堂设计可以互动环节少一点，有些班级学生比较安静，那么游戏可以多设计一些，而深层次对组织教学的把控则是对学生的及时鼓励和严格的纪律管理，合理的教学设计和生动的教学语言这些要素都是相辅相成，此外随机应变的教学机智则需要老师不断积累的教学经验，通过以上的综合因素，美术老师才能利用自己的人格魅力去征服学生，让美术课堂教学成为一种美的享受的过程。

　　培养学生收拾整理的.良好习惯。因为美术课的特殊性，材料的变化，或者教室的变化，都有可能让颜料溅上、让碎纸掉在地上。日常教学中的一些琐碎细节，要注意方式方法的引导、及时的示范以及责任感的培养。如国画课上墨汁倒出后，及时盖好，有墨的毛笔不随便搁于桌沿，控制好用水、用墨。端颜料盘、墨盘，不滴在地上，换水时水珠不四撒；洗笔洗盘时，分组去洗，不在水池边搞闹。我还根据各班实际情况，组织学生课上、课下冲洗。教育学生善待手工课中产生的废纸屑、废旧材料和边角料，收拾在自己的塑料料袋里，在下次的这作业中发挥自己的想象力创造力它们变废为宝，上完橡皮泥课，教育学生把自己的桌子擦干净。良好的收拾习惯养成教育，教师可能要多费点精力，但它能为我的美术课组织教学的良循循环，打下良好的氛围。

小学美术教学反思10

　　教材分析

　　在感情世界里，有一个字叫“爱”。有了爱，便会生出许多联想，许多感受，许多心情，许多渴望。孩子便是爱的结果，爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家，“爱”便由家而开始……

　　家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家。在小学生的生活范围里，最熟悉的环境莫过于是自己的我爱我家，且家中每一个角落、每一件物品都承载着他们的情感，让他们回忆、牵挂，我爱我家对父母亲及其家人更是一往情深，永远依恋。《我爱我家》是在这样一个情感基础上编排的，因而对它的学习与表现具有特别意义和诸多内容，也有较大的教学拓展余地。

　　教材我爱我家在编排上考虑到了家的`空间秩序和情感的由浅入深，教材安排有父亲、母亲的照片，用于教学时对男女不同形象特征的区别与把握，使学生能举一反三画出自己父亲、母亲的形象与性格，加深对双亲的认识。学生作业分别从线描画头像、画全身像和表现家中快乐生活的不同场景，体现家庭生活的丰富多彩，也暗示可以用不同的绘画工具和不同表现形式来画父母之像、来画家人的生活。通过遴选，呈现在教材上的应该是最合适的：温暖、美观、实用，可作为教学时对家的认识与生活追求的一种标准。

　　学情分析

　　1.学生主体条件。

　　很多时候儿童都能够用五彩画笔创造出造型奇异、色彩丰富的内容，在此基础上只要老师给予的是鼓励与支持，他们就更能将自己听到、看到、想到的，信心十足的表现出来。选择温暖、美观、实用的家居图片，通过对同龄人创作的“家”的优秀美术作品，丰富学生的表象素材，打破学生僵化的思维，拓宽学生的联想空间。但教师除了适当的引导与促进外，不过多地示范和讲解，以免禁锢学生的思维。在教学过程中，评价用语也应尽量是肯定与鼓励。

　　2.适宜学生的工具。

　　考虑到开发学生创造思维和培养探索精神以及体验成功教学法的需要，同时也考虑到二年级学生的年龄特点，学生准备水彩笔、油画棒等绘画常用材料，让学生坚决自信地“照着自己的意思去做，”教师不进行范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，激发他们的学习兴趣。

　　教学目标

　　进一步了解自己的家人，自己的起居环境，学会制作立体纸相框。

　　1、引导学生凭记忆画出自己家的一隅，给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。

　　2、培养学生更好地热爱生活与家庭，孝敬长辈，珍惜快乐幸福的童年生活。

　　教学重点和难点

　　重点：引导学生给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。

　　难点：如何画出父母家人的形象与性格。

小学美术教学反思11

　　这节课是是人教版第9课的内容。

　　要把握的教学目标：学生能够知道在空中看到的东西与站在平地上看到的不一样；能够展开合理的想象让自己在空中“飞”起来。美术知识上注意添加“近大远小”的绘画技法，提示学生用剪贴等创作形式丰富自己的画面形式。

　　通过这堂课，我体会到教学设计一定要“以学生为本”，特别对于低年龄段的学生，他们年龄小，形象思维占优势。因此，要让课堂充满生机。就必须采用学生喜闻乐见的`直观教学形式。构建以情境启导为主线，学生活动为主的教学思路。使学生在轻松愉快的状态下渐入学习佳境。从而达到完成教学目标。

　　本节课的不足：

　　1、人物在空中飞的不同姿态，学生表现出来的不够好。我应着重讲解一下人物动作。并在投影仪上做出示范，在黑板上的纸上画，很多孩子看不到。教师作品示范需要规范的展示给孩子们，并提示孩子不要模仿，争取画出有特色的画面。

　　2、作品展评阶段如果改为先学生自评、互评后，老师再点评会更好一些，学生也会记得更牢固。

　　3、导入中，我运用了两段"飞天"录象，调动了学生的积极性，提高了他们对本课的兴趣，为课程的顺利进行打下了坚实的基础。后来再另外一个班省去了飞天录像，而改用了图片展示，效果不如录像更吸引学生。

　　4、提示学生在画的过程中，注意自己在空中的样子，用画笔正确表现出来、涂色需要耐心，尤其是背景色老师需要鼓励孩子先涂自己认为最重要的画面，也可以先涂自己最喜欢的画面。

　　5、最后，老师要求学生将自己"飞"在空中的姿态及看到的景象表现出来。同学在互相讨论后，情绪高涨的开始绘画。

　　6、在评价作品的时候，由于时间的关系，学生的作品虽然没有完成，但已见雏形，老师鼓励学生自己到事物展台上，讲解作品的创作构思，并提出改进意见！

　　本节课的收获：在导入阶段一定要下功夫，充分调动孩子们的积极性。并且针对一年级孩子的特点，必须有示范画。

小学美术教学反思12

　　本课的内容设置是非常科学而艺术的。它以学生熟悉喜爱的动物为主体，通过青铜、雕塑（泥塑）、中国画、儿童画等艺术形式来表现。学生初看教材便被深深吸引住了，夸张的造型、多样的材质对他们来说是相当新鲜的——与老师粉笔下的形象不同，与动画片里见到的也不同，太有趣了！

　　根据对教材的理解和学生心理的分析，我决定从学生喜欢的动物园入手，用在动物园里拍的动物照片引出书中六种艺术作品的动物原型，再联系实际生活，了解这些动物被变形为艺术品后，是怎样装点美化生活的'。在这一环节里，学生的目光始终追随着我的“指挥棒”，看来到目前为止，我还是比较成功地抓住了他们的好奇心。

　　但，欣赏是不能仅凭一时的好奇来进行的，这样瞬间的激情也不可能使个体对作品真正有所感悟。那么如何能引导学生感受这些作品所蕴涵的美呢？根据以往的经验，仅凭教师的介绍很显然是行不通的。经过思考，我设计了小组讨论汇报、个别交流以及教师穿插介绍的学习形式。并且缩小了欣赏的“焦距”，以一种动物为例，从颜色、形态、材质等等方面展开比较，使每一位学生都能掌握欣赏的基本方法，都敢于表达自己的感受，不人云亦云。同时，为了使学生更感兴趣，我特意收集了一些有关的美丽传说或朗朗上口的儿歌来辅助介绍。没想到，这些“配料”正对了他们的胃口，有些学生立即展开了丰富的想象，使其他学生对这些艺术的作品有了更深更独特的感悟。

小学美术教学反思13

　　《花式点心》一课，通过让学生学习搓、团、捏、拉、压和接等泥塑的基本方法，用彩泥表现各种“小点心”，体验材料的美感。本课是学生进入小学后第一次学习粘土造型，在训练学生手指小肌肉的灵活性的同时，培养他们掌握物体整体概念的能力，因此操作技法训练不易过难。

　　爱玩是学生的天性，尤其是对于一年级的学生，面对美术课中用到的新材料，更是充满了好奇。因此，这一节课，我也主要针对这一特点，让学生们在“玩”中学，在“玩”中创新。在这一节课的教学设计中，我采用欣赏同龄儿童制作的花式“点心”，引发学生的联想，引起学生的学习兴趣，并大胆进行造型练习。通过对花式“点心”的不同造型训练，逐步引导他们掌握正确的.观察方法，即整体—局部—整体地观察事物。课中利用橡皮泥的可任意塑造、随意揉捏的特性，让学生揉捏造型中培养丰富的想象力和创造力。此外，还通过给“花式”点心取名，提高学生的语言表达能力。

　　在最后作品的呈现中，效果还可以，但整节课的纪律问题，不如绘画课那样容易调控，有些混乱。

小学美术教学反思14

《百变娃》教学反思

　　本课教学设计，我在力求新课标理念，主要做了以下几方面的工作。

　　一、导入部分，抓住学生爱玩的特点，以“玩具”话题来和学生对话。旨在激发兴趣，以最短的时间直摄主题。

　　二、新课的讲授，抓住学生的“好胜”性、好奇性，先带头露了一手——用最快的速度制出了百变娃。这样做的目的是使学生相信老师有能力教给他们知识、制作百变娃不是很难的事。总之是为了增强孩子们的创作欲望。

　　在制作时，首先创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习积极性。但又强调教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。尽量力求处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、探究、在实践中学习，使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。运用启发、鼓励、竞争、示范等方法使学生插上想象的翅膀，把他们引向童话世界、理想王国。教学生明白学习是一种快乐、是一种享受；创作更是人生之最大乐趣。

　　在装饰这一环节，我采用欣赏借鉴的方法，在学生面对难题、顾虑、不知所措时，鼓励他们互相观摩、参考，提建议、谈看法，使课堂气氛变的活跃，学生情趣更加浓厚。使他们的作品不论在造型上、色彩搭配上、表现意趣上都各具特色、富有个性。这一环节对锻炼学生的思维能力、观察能力、表达能力、审美能力都有很大作用。

　　三、课堂的终结性评价。建立完善的`课堂评价机制对学生的成长和将后教师的教学工作都至关重要。针对儿童的年龄特征和审美能力，我采取以学生评价为主、为先，使评价真正起到激励、促进、互动的作用。

　　最后，希望各位领导、老师对本节课提出你们各自宝贵的意见。这将会对本人今后的美术教学起到很大的帮助。