钢琴教学计划【推荐】
时间流逝得如此之快,又将迎来新的工作,新的挑战,请一起努力,写一份计划吧。好的计划都具备一些什么特点呢?下面是小编精心整理的钢琴教学计划,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
钢琴教学计划1
钢琴是一种优雅的乐器,玩钢琴既可以陶冶情操,又可以提升音乐素养,还可以增强身体的协调性和敏捷性。高二钢琴教学计划是在此背景下制定的一份教学大纲,旨在通过科学的教学方法和切实有效的教学手段,为学生提供一个全面而系统的钢琴学习体验。
一、教学目标
1.培养学生的音乐兴趣和爱好,提高音乐素养和审美能力;
2.提高学生的钢琴演奏技巧,增强钢琴演奏能力;
3.强化学生的音乐理论基础,掌握基本乐理知识;
4.提高学生的.良好的乐器演奏习惯和演奏技能;
5.培养学生的自学能力和音乐研究能力,为以后的职业发展做好准备。
二、教学内容
1.钢琴基本演奏技巧:包括指法、和弦、节奏、速度、音量、伴奏等技巧;
2.钢琴基本乐理知识:包括乐谱阅读、调式、音高、音程、音符节拍等基本知识;
3.钢琴曲目学习:学生将学习一系列经典钢琴曲目,从简单到复杂的学习顺序,包括民歌、古典音乐、流行音乐等经典曲目;
4.音乐文化的学习:学生将通过学习音乐史以及名家演奏视频等方式,了解音乐文化的发展和演变,提高音乐鉴赏和审美能力。
三、教学方法
1.个性化教学:根据学生的不同水平和不同需求,采取不同的教学方式及教材,以便更好地满足学生的学习需求。
2.循序渐进教学:针对学生的程度和音乐水平,逐步加深难度,不仅能适应初学者,也能为学生提供足够的挑战性。
3.互动式教学:启发学生提问,引导学生分析问题,探究问题,培养学生自学和创新的能力。
4.单独指导和小组教学交替:班内不同学生钢琴造诣各异,通过一对一指导和小组交流,达到更深入有针对性地提高学生的目的。
四、教学手段
1.钢琴课堂教学:教师会给学生播放一些钢琴经典曲目的录音,以加深学生对钢琴演奏习惯和清晰的咬字发音的了解。
2.多媒体教学:通过PPT和其他多媒体课件,展示有可互动的教学内容和视频教学资料。
3.曲目练习:教师会定期组织学生进行曲目练习,给予学生具体指导,以巩固和提高学生的钢琴演奏技巧。
4.课外实践:教师会安排钢琴比赛和演出,激发学生对钢琴的兴趣和热情,提高钢琴演奏水平。
五、考核方法
1.钢琴演奏:定期进行曲目演奏考核,评价学生的钢琴演奏水平。
2.乐理知识:通过期中、期末、平时考试等方式,评价学生对音乐理论的掌握和理解程度。
3.课堂表现和态度:钢琴学习应该注重做好基本功的训练,教师将注重学生课堂表现,严格要求学生的态度和素养,以促进学生的全面成长。
本计划旨在培养高中生的音乐素养和钢琴演奏能力,在提高学生艺术修养的同时,也为学生的未来事业和生活打造美好的基础。只要学生在钢琴学习中付出努力和热情,定能感受到音乐的魅力,也能取得不错的成绩。
钢琴教学计划2
一、教学目标
本教学计划的目标是培养学生的音乐素养,提高他们的钢琴演奏水平。具体来说,要实现以下几点:
1.让学生掌握基本的钢琴演奏技巧,熟练掌握钢琴的手指技法和基本的乐理知识。
2.培养学生的音乐表现能力,让他们能够通过钢琴演奏表达自己的情感和思想。
3.培养学生的音乐感知能力,让他们能够欣赏音乐,理解音乐,这样可以让他们的钢琴演奏更有深度和内涵。
4.帮助学生形成正确的学习方法和态度,让他们能够自主学习钢琴,并且持之以恒地进行钢琴学习。
二、教学内容
本教学计划涵盖了以下钢琴演奏内容:
1.基本的手指技法。这包括了手指的运动方式、手指的力度、手指的连接、手指对键盘的触击方式等。
2.基本的乐理知识。这包括了乐符、节拍、节奏、调式等。
3.钢琴曲目的演奏。这主要是一些经典或现代的钢琴曲目,供学生选择。
4.音乐欣赏和理解。这包括了欣赏音乐的方式、理解音乐的方法和内容等。
三、教学方法
1. 个性化教学。根据不同的学生特点和需求,采用不同的`教学方法。
2.引导性教学。在教学中,通过问题出发,引导学生自主学习,培养学生的分析和解决问题的能力。
3.经验分享。老师可以向学生分享自己的演奏经验和教学经验,帮助学生更快地进步。
4.视觉教学。老师可以通过演奏的方式来展示钢琴演奏的技巧和表现方式,让学生更好地理解。
5.管理规范。老师要求学生按时完成作业和练琴任务,并对学生的练琴情况进行监督和指导。
四、教学过程
1.钢琴基本技巧的教学。
手指力度、手指连接和手指触键的方式都是钢琴演奏的基本技巧。老师可以通过演奏的方式来让学生了解这些技巧,也可以通过钢琴教材来进行讲解和练习。
2.乐理知识的学习。
乐理知识是钢琴演奏的基础,学生需要熟练掌握乐符、节拍、节奏、调式等知识点。老师可以通过演奏的方式来进行教学,也可以通过乐理教材来进行讲解和练习。
3.钢琴曲目的演奏。
学生可以根据自己的喜好和水平来选择自己喜欢的钢琴曲目进行演奏。老师可以给予学生一些建议,也可以对学生的演奏进行指导和点评。
4.音乐欣赏和理解。
通过欣赏挑选的经典钢琴曲目,学生可以更好地了解音乐的构成和表现方式。老师可以帮助学生分析和解读这些音乐作品,让学生更好地感受钢琴音乐的魅力。
五、教学评价
1.课堂考核。学生可以根据老师的安排,进行课堂小测验或演奏考核。
2.学习日志。学生需要每天记录自己的学习情况和反思,老师可以根据学生的学习日志来评估学生的学习效果。
3.个人作业。老师会布置一些个人作业,让学生独立完成。老师可以通过批改作业的方式来评价学生的学习效果。
4.成果展示。学期末,学生需要进行钢琴曲目的演奏展示,根据学生的演奏表现来评价学生的钢琴演奏水平。
六、教学效果
通过本教学计划的实施,学生可以获得以下效果:
1.提高钢琴演奏水平。通过教学的过程和方式,学生可以掌握基本的钢琴演奏技巧,熟练掌握钢琴的手指技法和基本的乐理知识,从而提高钢琴演奏水平。
2.增强音乐感知能力。通过钢琴的演奏、音乐欣赏和理解,学生可以培养自己的音乐感知能力,让他们能够欣赏音乐,理解音乐。
3.培养个性化学习方法和态度。通过教学规划和计划的制定,学生可以形成适合自己的个性化学习方法和态度,让学生能够自主学习钢琴,并且持之以恒地进行钢琴学习。
4.增强自信心和表现能力。通过钢琴演奏的过程,学生可以培养自己的表现能力,提高自己的自信心,让他们更好地展现自己。
总之,本教学计划旨在通过钢琴教学培养学生的音乐素养,提高他们的钢琴演奏水平,在非常短的时间内,将学生培养成为具备领先于同龄人的音乐表现和理解能力的人才。
钢琴教学计划3
一、授课时间:20xx年6月21日
二、授课学生:董钧丹 杨玉茹
三、课时准备:一课时
四、授课内容:有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》
五、授课目的任务和要求:
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境,培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
六、授课重点和难点:
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
七、授课过程:
1、学生五级钢琴考级曲目展示(让教师、家长了解学生学琴程度,引出本节课的教学内容)
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点(家长、听课教师、学生互相谈论),引出本节课的教学内容是
有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲,让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练
(1)学生找出乐曲中出现的典型节奏。
(2)运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用,听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。(家长用脚打出四分音符,学生用手拍出带重音的附点、切分节奏)
(3)重音在各种节奏中的引申(听课家长、教师与学生配合打出所学的'十种节奏,尤其要打出节奏中的重音)
(4)附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏(学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律,教师指导)
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
(1)看乐曲背景,掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲,全曲感情细腻真挚,表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
(2)看乐曲中的力度标记(师生共同复习学过的力度记号,学生琴上示范弱、中强、强的力度,教师强调强弱的触键)
(3)无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化(教师以乐曲中的一句进行示范,引导学生课堂先用手拍出力度变化,再在琴上弹出一句的微小力度变化,培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。)
(4)典型节奏重音在乐曲中要明显(附点、切分节奏)
(5)双手弹奏中主旋律声音突出些,伴奏声部弱化些,伴奏声部的力度随主旋律力度变化,主旋律强,旋律声部也强,反之亦然。(学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分)
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合
7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》(听课家长、教师感受乐曲力度变化,测试学生本节课学习效果)
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例,讲授了一首作品如何弹出来才会打动人,希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
钢琴教学计划4
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要,紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标,立足当前,着眼未来,大力推进教学改革,坚持以就业为导向,德育为先,在做中教,做中学,大力推进行动导向任务引领的教学模式改革,激发学生的音乐兴趣,提高“钢琴配弹”的专业技能,提升专业素养,造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材,选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目,大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺,需要从零开始学习歌曲配弹知识,边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1.充分发挥音乐的美育作用,提高学生的音乐素养,陶冶高尚情操,培养学生正确的审美观。
2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力,提高学生的音乐水平。
3.教育学生爱惜钢琴等设施设备,培养学生安全卫生意识。
4.提高学生钢琴演奏水平,能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹,大力提高边弹边唱的能力,提高儿童歌曲即兴伴奏的水平,发展学生的专业能力。
5.培养学生吃苦耐劳,勤奋好学的良好品质。
6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7.教育学生热爱祖国,热爱祖国的音乐艺术,热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点:
1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3。钢琴、电子琴的演奏技巧
4。幼儿歌曲的'即兴弹唱
教学难点:
1。歌曲配弹的和声知识掌握
2。各种不同伴奏音型的双手配合
3。幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施:
1。运用多元化的教学手段,提高课堂教学质量。
2。寓教于乐,激发学生的学习兴趣。
3。丰富课堂形式,运用实训教室和多媒体教学
4。运用生动形象的比喻,创设活跃的课堂气氛
5。分层教学,做到面向全体,因材施教。
6。用归纳比较法,帮助学生发现规律,总结规律,掌握科学学习方法。
教学方法:
1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2。运用现代化设备,打击乐器为课堂增添色彩。
3。面向全体学生,用循序渐进的方法,多培养学生的听力,演奏能力。
4.开展小组合作学习,提高学生弹、唱、演的能力,提高职业能力。
七、考核方式
考核方法:理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式,探寻多种形式的综合运用,如:个人展现,小组展现,开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次教学内容课时
第一周大调中正三和弦的连接与应用(一)3
第二周大调中正三和弦的连接与应用(二)3
第三周和弦外音3
第四周大调中二级和弦的连接与应用3
第五周大调中六级和弦的连接与应用3
第六周小调和弦的连接与应用3
第七周乐段、乐句、终止式3
第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3
第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3
第十周进行曲风格歌曲伴奏3
第十一周抒情性歌曲伴奏3
第十二周舞蹈性歌曲伴奏3
第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3
第十四周弹、唱、演实训3
第十五周弹、唱、演实训3
第十六周弹、唱、演实训3
第十七周弹、唱、演实训3
第十八周期末检测3
第十九周
第二十周
合计54
钢琴教学计划5
教育是事业,事业的意义在于奉献;教育是科学,科学的价值在于求真;教育是艺术,艺术的生命在于创新。教师是太阳底下最光辉的职业!作为一名教师,我们应该具备良好的素质,才无愧于这个光荣的称号。怎样才能当一名具有良好素质的人民教师?这就要我们自己去努力学习,只有不断地学习、不断地充实自己,才能提高自身各方面的知识水平,培养良好的素质。为了提高自己的教育教学理论水平,提升自己的教育教学能力,有目的、有步骤地促进自己的发展,根据学校的教师发展计划,结合现有的客观条件和自己的实际,特制定如下
一、发展目标
教师良好的素质并非与生俱来,而是通过接受学校教育、继续教育即终身学习才能获得。新的教育观念认为终身学习是当代教师成长和发展的必由之路。树立终身学习的观念,抓紧分分秒秒学习充电,使学习成为自己的一种需要,通过学习提升师德修养,丰富知识结构,增强理论底蕴;工作中,积极投身教育科研的改革与实践,从学生生命发展的高度积极探索新的课堂教学;实践中,不断探求、感悟、反思,时刻提醒自己用脑子工作,使自己逐步成为研究型、开拓型、全能型的个人。通过自己的努力,力争步入金州区骨干教师个人的行列。
(一)做一个学生喜欢,家长信任的老师,成为真正的合格教师;
(二)做一个善于思考和反思的老师;
(三)学会因材施教,提升创设情景的能力,运用行之有效的'办法转化后进生。
二、实施措施与策略
(一)以学生发展为本,关注学生的个性特长,构建民主、平等、和谐的师生关系;
(二)对学生负责,把更多的“情”和“爱”注入教育事业,提高教育教学质量;
(三)加强学习,树立终身学习的思想,制订具体的学习计划,做一万字学习笔记;
(四)勤于思考,善于总结,认真撰写教学反思,每学期至少作两次较大的工作、学习总结;
(五)积极参与各种竞赛活动和教育教学研究,撰写心得体会,提高教育教学能力。
三、具体月份学习计划:
九月:
1、认真撰写个人发展规划。
2、认真学习教师职业道德规范:
3、学习优秀教师先进的教育事迹。
4、探究良好学习习惯养成的方法。
5、学习计算机相关知识,能在课堂上向学生展示生动的教学手段。
6、撰写教育教学反思、案例,鼓励自己多动笔,多思考。提高自己的教育教学水平。
十月:
1、认真学习新课程改革:信息技术与英语学科整合方面的的知识。
2、认真学习新课程改革与评价标准:课堂教学中如何进行过程性评价。
3、认真学习新课程理念:如何突破教学重点和难点,并进行相关的研讨。
4、撰写教育教学反思、案例,鼓励自己多动笔,多思考。提高自己的教育教学水平。
钢琴教学计划6
一、教学背景分析
作为一种古老而优美的艺术形式,钢琴在现代社会中仍受到广泛的青睐与追捧。在高中教育中,钢琴作为一门选修课程,不仅能够丰富学生的文化素养,还能够培养学生的音乐才华,提高他们的审美修养和自身素质,使学生能够更加全面地发展自己。
二、教学目标及教学内容
1.教学目标
(1)培养学生的音乐素养。让学生了解音乐的基本概念、音乐的发展历程以及音乐与人生的关系,使他们能够具备基本的音乐欣赏和鉴赏能力。
(2)提高学生的音乐表演技巧。逐步培养学生钢琴演奏的技巧和能力,让他们能够熟练演奏钢琴,并能够用音乐表达自己的情感。
(3)培养学生的.协作精神。在教学中,注重培养学生的互动和协作能力,使他们能够形成合作意识,共同创造出优秀的音乐作品。
2.教学内容
(1)音乐基础知识。包括音乐的基本概念、音乐符号、音乐节奏和音高等基本要素,以及各种音乐风格和流派的介绍。
(2)钢琴演奏技巧。包括手指的运用和灵活度、节奏感、音乐表情等基本技巧,以及乐曲的音准、音响、速度、音色等要素。
(3)音乐欣赏和鉴赏。通过大量的音乐欣赏和鉴赏活动,让学生能够了解各种音乐作品的特点和风格,增强音乐鉴赏能力。
三、教学方法和手段
1.教学方法
(1)课堂教学。在课堂上,通过讲解、演示和指导的形式,传授知识和技能,引导学生参与各种音乐活动,提高他们的钢琴演奏技能和音乐表现力。
(2)自主学习。在教学之外,给予学生充足的时间和空间进行自主学习,鼓励学生自主探索,提高他们的动手能力和独立思考能力。
(3)合作探究。注重学生之间的合作探究,鼓励学生在合作中相互学习和交流,共同探索音乐的奥妙。
2.教学手段
(1)钢琴。钢琴是教学的主要工具,能够帮助学生熟练掌握钢琴演奏技巧,体验钢琴的美妙声音。
(2)录像资料。通过观看录像资料,学生能够更加直观地感受音乐的艺术魅力,提高音乐鉴赏能力。
(3)音乐APP。通过音乐APP,学生能够随时随地享受音乐,深入了解各种音乐流派和风格。
四、教学评价
在高二钢琴教学过程中,评价是一个不可或缺的环节,主要体现在以下几个方面:
1.学生日常表现评价。在教学过程中,及时对学生日常表现进行评价,包括学习态度、学习方法、乐器技能等。
2.学生作品评价。通过对学生的演奏作品进行评价,检验学生的演奏技巧和音乐表现力,提供指导和鼓励。
3.考核评价。通过定期的考核,评价学生掌握的知识和技能水平,为教学提供反馈和指导。
五、教学反思
在高二钢琴教学中,教师应该注重学生的个性化发展,尊重学生的兴趣和需求,更好地调动学生的学习热情和积极性。此外,教师还应该注重教学内容的更新和创新,引入新的教学方法和手段,提高教学的针对性和实用性。最后,教师要具备高度的责任心和敬业精神,努力为学生的全面发展和成长贡献自己的力量。
钢琴教学计划7
学习弹钢琴是具有挑战性的,并需要花时间的,在学习之前,我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!
1、钢琴的基本练法。
(1)钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习:
冰冻三尺,非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴:
学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用。
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量。
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量。
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。
我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。
经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重。
3、弹奏钢琴时身体的协调。
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的.坐姿。
随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。
而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练。
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
钢琴教学计划8
一、教学目标
1. 帮助学生形成正确的音乐理解和美学观念。
2. 培养学生的钢琴演奏技巧和表现力。
3. 增进学生与音乐的情感交流和互动。
4. 培养学生的独立学习和创新思维能力。
二、教学内容
1. 基本技能训练:手型、指法、速度、节奏感等方面的基本训练。
2. 音乐理论知识:调性、和弦、节拍、节奏、曲式等方面的音乐理论知识。
3. 形式演奏:演奏流畅、抑扬顿挫、进退有序,体现音乐的内在情感和意蕴。
4. 听力训练:通过对不同风格、不同曲种的音乐素材进行分析,培养学生的音乐欣赏能力和表现力。
5. 课外拓展:学生通过参加钢琴比赛、音乐会、音乐营、音乐讲座等形式,扩充对音乐的了解和体验。
三、教学方法
1. “一对一”授课:针对学生的个人情况,量身打造适合的教学计划。
2. 案例教学:通过具体曲目的演奏和学生的'表现,对相关音乐理论进行深入讲解。
3. 听力分析:通过带领学生听取不同曲目、器乐和风格的音乐片段,进行听力分析和行文批判。
4. 合作学习:通过小组讨论、合奏等方式,培养学生的合作意识和交流能力。
四、教学评估
1. 基于学生多元评价:从学生的表现、课堂参与、课外成果、考试成绩四个方面定期进行评估。
2. 配备教师助手:每周一次与助手的面对面评估,相互交流、讨论和改进教学策略。
3. 班级成绩排名:每学期末按照学生成绩同年级其他同学进行比较排名,激励学生勇于拼搏和追求卓越。
五、教学环境
1. 具备钢琴、琴椅和音乐阅览室等钢琴专业教学设施。
2. 各类音乐素材充足:包括各类音乐曲谱、音乐片段以及参加比赛、表演等的教学资源。
3. 师资力量雄厚:由具有扎实的音乐理论知识和丰富的演出经验的钢琴专家担任教学。
4. 助教全程跟踪:配备助教不断跟踪学生的学习状态,及时反馈进度并指导学生改进。
六、总结
学习钢琴是一项需要耐心和恒心的过程,高二学年正是学生音乐素养提高的关键时期,在成长中学会欣赏音乐、学会演奏音乐、掌握音乐理论知识,不仅可为未来的人生打下坚实的音乐基础,更能激发少年儿童对音乐的热爱和无尽的创造力。
钢琴教学计划9
第一阶段
一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。
二、认识音D、B和附点二分音符与连奏的手型
三、认识音E、A和巩固断奏与连奏的手型
四、认识音G和巩固断奏与连奏的手型
五、认识休止符、音F和同音连线……
第一阶段重在学生弹奏习惯的培养,即正确的触键习惯,节奏的训练,熟悉五线谱,看谱弹奏习惯的培养,采用循序渐进的方式进行教学,所选曲目由易到难。(16-20课时,参考教材《小汤》)
第二阶段
一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的`均匀流畅训练
第二阶段,除了大汤的学习之外,同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。
第三阶段
一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练
乐曲的强弱规律以及初步处理
第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲(参考《钢琴基础教程》)。
第四阶段
一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理
钢琴教学计划10
一、教学目标
本教学计划针对高二学生,主要教授钢琴初级课程,旨在培养学生对音乐的理解、感受和创造能力,提高学生音乐素养和手技水平,让学生领略音乐的魅力,感受钢琴的神韵。
二、教学大纲
1. 钢琴基础知识
引导学生学会调整钢琴座椅高度和姿势,正确使用手指,合理掌握静态和动态技巧以及基本演奏方法。
2. 钢琴演奏技巧
通过钢琴弹奏,提高学生手指灵活性和手眼协调力,掌握和发展钢琴基本演奏技巧。包括:按键,换指,速度,动态、音乐表达等方面的演奏技能训练。
3. 钢琴乐曲学习
选取适合高二学生学习的乐曲,从简到难,循序渐进地学习。同时,老师应根据不同学生的实际情况,进行有针对性的乐曲选择和难度调整。
4. 音乐理论知识
学生应学会读谱和记号,理解乐曲风格和少许背景,领会音乐表达及演奏的`含义。同时,加深对音乐理论知识的理解,提高音乐素养。
三、教学方法
本教学计划将采取灵活和多元化的教学方式,如教师讲解、集体练习、个别指导、学生自主研究等,旨在激发学生的音乐兴趣,促进学生的发展。
1. 教师讲解
教师应根据学生实际情况,讲解和演示一些重要的技法和乐曲,及时纠正和引导学生的演奏技巧,培养学生音乐基础理论知识和演奏能力。
2. 集体练习
学生应当有定时的集体练习,通过组合乐曲和合奏,相互协调和配合,提高学生的演奏能力。
3. 个别指导
老师应向学生提供个性化的指导和辅导,促进学生在钢琴演奏方面有更多的进步。
4. 学生自主研究
学生可根据老师的指导和自身的情况,自行研究和学习乐曲。
四、教学手段
为了保证教学效果,在教学过程中支持多种钢琴教学软件,并充分利用音乐课堂和乐队合同演奏课,提高批判性思维,进一步探究音乐艺术的发展、历史和文化。
1. 钢琴教学软件
读谱软件、视频教程、多媒体教材等钢琴教学软件可以协助老师提高学生的钢琴技能。
2. 音乐课
该课程将针对音乐理论、乐曲语言、音乐技巧等方面的知识进行教学,帮助学生更系统地掌握音乐知识,全面提升音乐素养。
3. 乐队合同演奏课
学生可通过课外活动与其他学生一起进行合奏,提高演奏技巧和团队合作能力。
五、教学评价
教师将通过定期的考试和演出来评价学生的学习成果,通过文化活动和演出来弘扬音乐艺术,增强学生的自我表现和文化素养。
1. 考试
每学期末会进行一次考试,检测学生的钢琴技能水平和音乐理论知识掌握程度。
2. 演出
学生有机会参加诸如学院音乐会、迎新晚会、师生联谊等活动,提高学生的表现和舞台表现能力。演出能力提高,同时加强团队合作能力及音乐素养的提升。
六、总结与展望
总之,本教学计划将在理论和实践良性互动的基础上,逐步提高学生音乐技巧和培养学生的音乐兴趣,全面提升学生的音乐素养。我们希望学生能够在老师的引导下,更好地领略音乐的魅力和钢琴的神韵,成为一名具备良好音乐素养和文化素质的人。
钢琴教学计划11
一、教学大纲
高二钢琴教学计划分为两个学期,主要涵盖以下内容:
第一学期:
1.音乐知识和音乐理论基础:在语言上把音乐概念、符号和理论用正确的术语进行描述;介绍单音、和弦、旋律及它们的数学分析基础。
2.视唱练耳:加强学生的感知能力,培养良好的音乐听觉;介绍调式和谐规则和视唱技巧。
3.钢琴演奏:学生通过大量的练习和指挥的引导,掌握连弹、三连弹、音阶和琶音等基础技巧;学习不同节奏和速度下如何精确弹奏。
4.曲目演奏:选取适当的曲目进行演奏,包括中外古典音乐和现代流行音乐,并适当进行乐曲分析和理解。
第二学期:
1.视唱练耳和音乐理论进阶:学习调式的构成和其在音乐中的运用,以及众多音乐元素如和声、节奏和音乐分析的深入探讨。
2.技巧提高:加强技巧和速度的练习,提升在音乐演出中的表现力和精确度,精益求精。
3.曲目演奏:继续选择适当的曲目,注重理解音乐的情感表达和形式。
二、教学计划
第一学期:
1.第一周:介绍音乐知识和音乐理论基础,借助教材进行讲解和示范,让学生初步了解音乐的基本元素和符号。
2.第二周:进行练习,学生弹奏调性音阶和琶音,目的是提高节奏和精度。
3.第三周:加强指法,让学生熟练掌握五度和音阶,弹奏八度和三连弹。
4.第四周:加强视唱练耳,对每个音进行注意,提高学生听音判断的能力。
5.第五周:教学中加入曲目,并对学生的曲目演奏进行指导,检查学生的技巧。
6.第六周:讲解和弦的多声与拨弦,让学生懂得拨奏和弦对音乐的影响。
7.第七周:练习三连和琶音的技巧,并强调练习方法。
8.第八周:分组进行集中训练,从音乐表达角度进行拓展,强化学生们的.合作能力。
9.第九周:对曲目进行深入探讨,帮助学生了解音乐的规律和原则。
10.第十周:举办钢琴演奏比赛,以评分的形式来促进学生提高。
第二学期:
1.第一周:深入探讨调式的构成和其应用,加强音乐理论的学习。
2.第二周:课堂内学习与演奏曲子高档技法。
3.第三周:集中训练,针对曲目演奏提出改进意见,促进学生对音乐的理解和实践。
4.第四周:强化音乐制度,讲解乐曲合理构造和符号,加强曲子记忆。
5.第五周:加强视唱练耳,提高学生的感知能力。
6.第六周:注重均衡和节奏,从而确保正确演奏每一段落。
7.第七周:强调练习方法,针对不同技巧进行有针对性的训练。
8.第八周:注重情感表达和表现形式,通过多重示范引导学生进行乐曲演奏。
9.第九周:钢琴演奏比赛集中训练,为比赛作充分准备。
10.第十周:举行钢琴演奏比赛,旨在锻炼学生的表演技巧和意识。
三、教学目标
1.学生通过学习,掌握基本的音乐理论和技巧,进而提高对音乐的理解和感知能力。
2.让学生注重各个方面的演奏技巧,并在曲目演奏中不断提高高度精准的表现力。
3.为学生搭建一个交流和学习的平台,提高全体学生的音乐水平和团队合作能力。
4.通过钢琴演奏比赛,推广钢琴艺术,提高学生的艺术修养,为孩子的未来生涯做准备。
高二钢琴教学计划,以上是关于高二钢琴教学计划的相关主题范文,希望对钢琴爱好者们有所帮助,提升钢琴演奏技巧,更好地发扬音乐文化,谢谢!
钢琴教学计划12
1.前言
钢琴是一种优美的乐器,拥有高雅的音质和多样的音色,能够吸引广大音乐爱好者的兴趣。在音乐教育中,钢琴是训练乐感、培养音乐素质和提高审美能力的重要手段之一。本计划旨在设计一套专为高二学生量身定制的钢琴教学计划,提高他们的音乐素养和演奏水平,鼓励他们进一步发掘和发展自己的音乐才华。
2.教学目标
本教学计划的主要目标是:
(1)提高学生的钢琴演奏技巧及音乐素质。
(2)启发学生的.音乐创造力和想象力,提高其表达能力。
(3)通过钢琴教学,激发学生对音乐的热爱和兴趣,增强其对音乐的理解和欣赏能力。
3.教学内容
本计划的教学内容包括以下方面:
(1)基础训练
钢琴基础练习是钢琴演奏技能的基础,本计划中将注重钢琴技巧的练习和强化,包括手型、独立手指训练、指力、技巧和速度等方面的练习。
(2)音乐欣赏和分析
通过钢琴作品的演奏和分析,教师会逐步指导学生熟悉钢琴曲目的特色、脉络、表现手法,展开音乐欣赏和分析课程。学生将逐渐了解,掌握钢琴演奏的音乐结构、形式和表现,提高其音乐素质和敏感度。
(3)实践演奏和创作
本计划将开展有针对性的钢琴演奏和创作培训,指导学生如何进行基本的曲目演奏,并在此基础上帮助他们进行基本的创作。通过演奏和创作的实践,提高学生的表现能力和音乐创造力。
4.教学方法
本计划的教学着重实践,注重培养学生的音乐自信和音乐感。教学方法分为以下几种:
(1)分级教学
根据学生的钢琴演奏水平和基础,划分不同的教学阶段,逐步提高学生的演奏技能和音乐素质。
(2)个性化教学
针对学生的不同特点和能力水平,制定个性化的教学计划和教学方式,鼓励学生自主学习和探索创作。
(3)活动教学
设计各类专门活动,如比赛、演出、评选等,通过活动形式的教学吸引学生的注意力,提高他们的学习兴趣和参与度。
5.教学评估与反馈
本计划将合理安排考试和任务,评估学生的钢琴演奏技能和音乐素质,并及时给出教学反馈和建议。同时,家长也将参与到学生的教学评估中,共同推动和促进学生的音乐发展。
6.结语
钢琴作为一种美妙、优雅的乐器,其中蕴含着无数令人陶醉的乐章和音韵。本计划将以实践为基础,注重个性化教学和学生素质的全面提高,鼓励他们发掘和发展自己的音乐才华,打造一群真正懂音乐、爱音乐的优秀音乐人才。希望这个教学计划可以为广大钢琴学习者提供有益的帮助和指导,助力他们在音乐道路上越走越远,越来越有成就感。
钢琴教学计划13
一、授课模式与内容:
学生们在第一学期均为初学,刚开始接触钢琴,我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉,上课以讲为主以练为辅,同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后,我们将重点逐步转移到演奏方面,注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容,全面培养学生的乐感。
二、示范演奏:
在第一学期里,我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏,包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的
积极性与趣味性,也起到了很好的引导作用,告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里,要让学生进行更多的示范演奏,让每个人都有充分的机会展示自己,同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范,把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态,提高授课质量。
三、共同作业与齐奏:
通常低年级的学生掌握知识比较慢,高年级的学生比较快,我们让高年级的学生带动低年级的学生,让他们共同作业,起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时,也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间,在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感,并且互相激发学习兴趣。除了齐奏,还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容,强化集体课的效果。
四、教学过程
1.认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do
2.找出键盘上所以的中央C的do
3.坐姿(或站姿)
4.手型示范
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的.要领是:
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:
(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划14
第一课时
教学计划如下:
一、课时:
45分钟
二、教学目标:
1、培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。
2、让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。
3、了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。
三、教学过程
1、认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的'Do
2、找出键盘上所以的中央C的do
3、坐姿(或站姿)
4、手型示范
第二课时
教学计划如下:
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习
手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:
五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:
(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
钢琴教学计划15
第一课时教学计划如下:一、课时:45分钟二、课型:一对一三、教学目标:.培养小朋友对钢琴的初步兴趣
先和启蒙班的小朋友接触下,了解他们的心理状态,找找感觉,想想应该怎样的语气、措辞和他们说话,考虑下他们那么小的年龄,可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。.让小朋友认识键盘
钢琴的键盘是由黑色键和白色键钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。.了解弹钢琴的基本手型
手心里像握个鸡蛋,指关节要饱满,不要折指。
四、教学过程.认识键盘特点,白键、黑键是怎样组合分布的,哪个是中央C的Do2.找出键盘上所以的中央C的do3.坐姿(或站姿)4.手型示范
第二课时教学计划如下:
先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程
以第一节上的中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫,主要在掌关节上。最重要的要领是:五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意:
(1)手腕平稳、平静,指型稳定,注意力集中在掌关节的活动上。
(2)手指抬起时,要觉得只用了掌关节的机能,手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。(3)抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。(4)抬起的高度,慢练时可稍高,但要在不勉强的前提下。
(5)弹下(触下琴键)的动作,也要感觉只用了掌关节,也要果断。开始阶段不要追求音量大,也不要有勉强感。
(6)触下琴键(发出声音)的同时,掌关节也停止用力。这时,除了第一关节负责把手指保留在键上外,整只手进入近乎休息的状态。
扩展阅读:钢琴教学计划
钢琴教学计划
教学目标:、激发孩子对音乐的学习兴趣,在练习之中学会属于自己的思考问题,解决问题的独特方式。、教学中贯彻理论联系实际,循序渐进、因材施教的原则。3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。
教学对象:四周岁以上均可报名
教学内容:、启蒙阶段
汤普森简易钢琴教程1-2册、初级阶段
基本练习24个大小调音阶(同向3个八度)练习曲拜尔599车尔尼
乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集、中级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分
乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1-2册、中高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法
练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册、高级阶段
基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼7乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集
教学要求:
一、启蒙阶段、认识基本音级,能摆出正确的手型,会边弹边数拍子。、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的'强弱关系。4、熟练弹奏左右手,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏乐曲。二、初级阶段、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力。、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力。三、中高级阶段、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。四、高级阶段、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。2、提高视奏能力,浏览中外优秀作品。、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
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