钢琴教学工作计划

时间：2024-07-12 08:00:17 教学计划我要投稿

钢琴教学工作计划[共8篇]

　　时间过得可真快，从来都不等人，很快就要开展新的工作了，现在就让我们好好地规划一下吧。那么你真正懂得怎么制定计划吗？下面是小编帮大家整理的钢琴教学工作计划，希望对大家有所帮助。

钢琴教学工作计划[共8篇]

钢琴教学工作计划1

　　本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。

　　特制定计划如下：内容要求

　　第一课时

　　1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符

　　2、新学附点二分音符

　　3、初步学唱《排钟》

　　1、能较快说出音符的名称

　　2、能边打节拍边唱

　　3、附点二分音符要唱足

　　第二课时

　　新教练习曲《排钟》

　　1、弹奏时注意附点二分音符

　　2、保持手型

　　第三课时

　　1、复习练习曲《排钟》

　　2、初步学唱《滑稽面孔》

　　1、结尾两手同时弹时要有力度

　　2、附点二分音符要保持住

　　3、二分音符要唱足

　　第四课时

　　新教练习曲《滑稽面孔》

　　1、能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏

　　第五课时

　　1、复习练习曲《滑稽面孔》

　　2、认识并学打4/4的节拍

　　1、两手替换要及时

　　2、节奏准确，能完整地弹下来

　　3、附点二分音符要保持住

　　第六课时

　　新教练习曲《老麦克唐纳》

　　1、全音符要保持住

　　2、左手弹奏时注意手型，手指的位置

　　第七课时

　　复习练习曲《老麦克唐纳》

　　1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度

　　2、注意指法

　　第八课时

　　1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》

　　2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符

　　1、知道休止符的'含义

　　2、能区分三个休止符

　　第九课时

　　1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符

　　2、初步学唱《拔河游戏》

　　1、能较快地说出三个休止符的名称

　　2、能按着节拍学唱

　　第十课时

　　新教练习曲《拔河游戏》

　　1、注意休止符

　　2、左右手交替时要紧凑，注意节拍

　　第十一课时

　　1、复习练习曲《拔河游戏》

　　2、初步学唱《教堂管风琴》

　　1、能按照谱子完整地弹奏

　　2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名

　　第十二课时

　　1、新教练习曲《教堂管风琴》

　　1、初步学会弹奏

　　2、左手注意休止

钢琴教学工作计划2

　　一、教育与训练

　　1、教育与训练内涵与外延

　　训练即通过有计划有步骤地教育操练，使训练对象掌握某种技能。训练包括对受训者智力技能和动作技能的训练。教育即指影响人的身心发展为直接目的的社会活动。主要包括学校的正规教育和社会上一切含有教育因素的活动，如家庭教育、社会教育等；同时，教育也指使受教育者明白道理，进而改善原有的思维模式。

　　2、教育与训练之异同

　　训练和教育都必须通过学习过程中的强化练习从而达到学习目的。训练和教育的过程都是有计划、有步骤开展的。训练以人的生理机能为基础，注重对人的技能的培养，训练的最终目的是为了使人能熟练操作某一项技能技法；而教育注重对人的理念的培养，教育的最终目的是为了革新人的世界观、价值观、人生观等精神世界的内容。训练讲求对技能的操练，强调在量的积累的过程；而教育则以学校教育和社会教育为主，更强调质变的结果。

　　3、教育与训练关系

　　训练与教育两者相辅相成，互为依托。成功的训练是以心理学、教育学、行为学和成功学等学科的原理和方法为基础，通过训练而改变人的认识和行为，使人受到领悟和其心理和行为处于良好状态，从而迈向成功之路的一种科学训练方法。因此，训练是教育的必要途径和有效手段，教育是训练的最终目的。没有训练的过程就无法达到教育的最终目的；没有明确教育的最终目的，就无法设计训练过程中的计划和步骤。

　　二、钢琴教育与钢琴技巧训练

　　1、钢琴教育与钢琴技巧训练内涵与外延

　　钢琴教育即以传授钢琴表演技巧为主要内容的一种教育实践活动。它归根结底是以审美教育为核心的音乐教育活动，也是一种社会文化现象的体现方式。就钢琴教育的本质而言，其过程是学习者通过对来自环境刺激的信息进行内在的信息加工而获得能力的过程。如：对钢琴作品中的音乐记忆过程，是人脑在外界刺激作用下所形成的暂时性的神经联系并留下痕迹，这些痕迹在复习时经过强化而得到巩固，再现时，旧痕迹被激活，曾经被感知过的映象便会再次在大脑中反映出来。通常情况下，钢琴教育的主要在专业音乐教育、学校音乐教育和社会音乐教育的范围内开展。

　　钢琴技巧训练即通过对学习者的相关生理机能进行有计划、有步骤地进行操练，使其掌握钢琴演奏技能的过程。钢琴技巧训练包括音乐记忆训练、音乐听觉训练、节奏训练、钢琴演奏技能技巧训练以及其他相关音乐技术方面的训练。

　　2、钢琴教育与钢琴技巧训练的关系

　　钢琴教育和钢琴技巧训练均是对人所开展的活动，都是有计划、有步骤开展的，它们在对音乐的学习过程中都离不开知识的强化训练。

　　钢琴技巧训练重在对某项具体的技能技巧进行操练，其目的在于能使学习者掌握某一项或几项音乐技巧；而钢琴教育范围则涉及音乐理论、音乐实践等整个音乐领域的各个层面，其目的在于提高学习者的`全面的音乐素质，帮助其树立音乐理念、观点，及审美标准，最终实现音乐教育对于学习者的价值。

　　要实现钢琴教育中的审美功能就必须接受钢琴技巧训练，掌握一定的钢琴技巧和音乐知识，因此，钢琴教育具有一定的技巧性。而学习者对技艺性的掌握必然要接受智力技能和动作技能的训练。因此，钢琴技巧训练是学习者接受钢琴教育过程中不可逾越的重要阶段，是实现钢琴教育根本目的的重要手段。

　　3、钢琴教育与钢琴技巧训练意义

　　在民众对钢琴教育无比推崇的今天，正确认识和把握钢琴技巧训练与钢琴教育两者之间的关系对于我国的钢琴教育事业，乃至整个音乐教育事业的发展都有着不可低估的作用。尤其是时下，在钢琴考级、钢琴赛事的炙手可热的发展态势之下，人们更容易为钢琴教育中的功名利禄所打动，从而走向将钢琴技巧训练完全等同于钢琴教育的误区，形成片面强调对学生的钢琴技能技巧的训练，无视审美功效在钢琴教育中的核心地位，忽略钢琴教育中所蕴藏的德育功能、思维训练功能等多方面的重要作用的局面。诸如此类的错误观念也必将逐渐抹煞学生对钢琴，甚至是对音乐的与生俱来的热爱之情，使其逐渐远离钢琴、远离音乐，最终导致钢琴教育，乃至整个音乐教育的发展陷入“黑洞”。

　　三、正确把握钢琴教育与钢琴技巧训练

钢琴教学工作计划3

　　本学期的教学任务是：使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习，产生对学钢琴的浓厚兴趣。共安排12课时，每课时为半小时。特制定教学计划如下：

　　内容

　　要求

　　第一课时

　　1、复习乐理知识：高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符。

　　2、新学附点二分音符。

　　3、初步学唱《排钟》。

　　4、能较快说出音符的名称。

　　5、能边打节拍边唱。

　　6、附点二分音符要唱足。

　　第二课时

　　新教练习曲《排钟》

　　1、弹奏时注意附点二分音符。

　　2、保持手型。

　　第三课时

　　1、复习练习曲《排钟》。

　　2、初步学唱《滑稽面孔》。

　　3、结尾两手同时弹时要有力度。

　　4、附点二分音符要保持住。

　　5、二分音符要唱足。

　　第四课时

　　新教练习曲《滑稽面孔》

　　能区分高低音谱号上的音，初步学会弹奏。

　　第五课时

　　1、复习练习曲《滑稽面孔》。

　　2、认识并学打4/4的.节拍。

　　3、两手替换要及时。

　　4、节奏准确，能完整地弹下来。

　　5、附点二分音符要保持住。

　　第六课时

　　新教练习曲《老麦克唐纳》

　　1、全音符要保持住。

　　2、左手弹奏时注意手型，手指的位置。

　　第七课时

　　复习练习曲《老麦克唐纳》

　　1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度。

　　2、注意指法。

　　第八课时

　　1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》。

　　2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符。

　　3、知道休止符的含义。

　　4、能区分三个休止符。

　　第九课时

　　1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符。

　　2、初步学唱《拔河游戏》。

　　3、能较快地说出三个休止符的名称。

　　4、能按着节拍学唱。

　　第十课时

　　新教练习曲《拔河游戏》。

　　1、注意休止符。

　　2、左右手交替时要紧凑，注意节拍。

　　第十一课时

　　1、复习练习曲《拔河游戏》。

　　2、初步学唱《教堂管风琴》。

　　3、能按照谱子完整地弹奏。

　　4、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名。

　　第十二课时

　　新教练习曲《教堂管风琴》

　　1、初步学会弹奏。

　　2、左手注意休止。

钢琴教学工作计划4

　　随着我国经济、文化、教育的不断发展，学龄前儿童钢琴学习已经成为非常普遍的事情。不同性格的儿童对于钢琴学习一定会有很大的不同，钢琴教师如何根据不同性格的儿童进行教学方法和方式的选择是非常必要的。由此，钢琴教师如何判定儿童的性格，进行性格定位成为钢琴教学成败的关键。

　　主持人乐嘉根据古希腊的希波克拉底提出“没有两个完全一样的人，但许多人有着相似特征”的理论，把人的性格分为四种类型。在希波克拉底性格“四液”（多血质、胆汁质、抑郁质、黏液质）理论基础上创建了性格色彩学，把人的性格基本上分为红、蓝、黄、绿四种。他认为红色性格是快乐的带动者，蓝色性格是最佳的执行者，黄色是有利的指挥者，绿色性格是和平促进者。

　　性格色彩学为钢琴教师判定不同学龄前儿童的性格，根据不同性格色彩制定钢琴教学计划和方法给出了一个满意的答案。

　　一、学龄前儿童性格色彩分类及钢琴学习中的表现

　　第一类红色性格的幼儿不太爱听老师的讲授，突显自己的反复练习。这样的幼儿反应快，思路灵活，他们天生希望得到别人的关注，表现力极强。他们常常没有那么专心，却总是反应最快的一个。这类的幼儿喜欢精神层面上的鼓励与暗示，他们很乐观，对待学习上的态度也很开放，他们富有激情，想象力丰富。当然，这就意味着他们的情感也是极为丰富的，他们是最容易表现出浪漫主义色彩的演奏者，能够富有感染力地去辐射周围的一切人。他们喜欢新鲜与刺激的事物，在钢琴教学中，如果老师教授的东西一成不变，每天都是一样的授课风格与授课语言，他们肯定会不受拘束，思维溜号，那么这种性格即为基本的红色性格。

　　第二类蓝色性格的幼儿是低头皱眉独立思考的儿童，他们内敛、深沉，一诺千金。如果老师布置了作业，他们一定是完成最好的一个，他们注重规则，也讲究精确。他们做任何事情之前都先要制定计划，也会严格按照这些计划去执行，他们是最有原则的一类人，他们不会轻易违背老师的规定。他们也是追求完美的完美主义者，他们总是希望自己是最好、最优秀的。他们认为要做就做到最好，要不然就不做。他们愿意辛苦努力完成教师布置的作业，同时还追求完成的质量。如果说黄色性格的学生愿意跟老师或其他同学较劲的话，那么蓝色绝对是和自己较劲的类型。他们喜欢把事情做到最完美，他们自己不会做出放低标准的事情。如果红色性格的儿童完成作业只是前三天努力练习的结果，那么蓝色性格绝对是每一天都在辛苦的练习，甚至吃饭的时间也会思考自己弹得够不够好，时时刻刻都在自我思考。那么蓝色性格的高度自律，对待学习钢琴是非常有益处的，因为对于钢琴而言，练习是进步的唯一途径。蓝色性格的幼儿在完成老师布置的作业时，一定是用最长的时间、最复杂的办法去完成老师布置的曲目。因为他们要确保一切都是严谨周详的。

　　第三类黄色性格的幼儿专心听老师的讲授，然后目不转睛一动不动，等待老师的示范。他们是潜意识中的工作狂类型，求胜欲望很强，区别于红色，他们有目的性。红色只是去实践，找寻刺激，而黄色却是坚定自信，喜欢求胜。他们很坚定也很执著，他们总有着不服输的劲头。也就是说他们比渴望得到认可的红色更希望战胜别人。在钢琴教学中，老师与学生之间发生冲突最多的，就当属黄色性格的学生。如在教学过程中，黄色学生的想法遭到老师反对时，就会激发起他们加倍努力和老师挑战的欲望。他们看着老师的示范，心里会暗自较劲，“我回去加倍练习之后要超过你”。黄色性格是一直全力以赴向前冲的性格。他们非常抗压，因为他们本身就喜欢挑战。所以那些越挫越勇的人大多是黄色性格。区别于红色情绪化，黄色在课堂上比较不会受到情绪情感的干扰，他们轻易不会被打垮。有时老师的压力反倒是他们前进的动力，因为他们时刻有着战胜别人的意念。虽然他们不情绪化，但是他们缺乏耐心，也刚愎自用。所以老师容易出现掌握不了课堂局面的情况。黄色性格的学生会有极大的攻击性，容易与老师发生冲突。黄色性格的学生绝对不会去低头求老师减少遍数，如果老师留的多，他们直接就会不弹，发脾气，或者撕书、砸钢琴来泄愤。

　　最后一类就是绿色性格了，绿色性格给予我们的是没有压力。绿色性格的幼儿是最能够融洽相处的一类。他们什么也不计较，老师批评与赞美对他们而言，都没有变化。他们是选择性倾听的类型，他们对待批评自己或赞美自己的话采取主动选择法。对于绿色性格而言，喜欢安静，却不与蓝色安静相同。绿色性格喜欢温柔宁静的气氛，他们遇到什么事情都以不变应万变。他们知足常乐，不会想着怎么去制定计划扰乱自己的生活。学生中，不紧不慢的一定是绿色性格，他们给自己巨大的松弛感，从来没有迟到不迟到的意识，在他们看来简单随意的生活是最好的生活方式。是最好的倾听者，他们具有极大的.耐心，擅长让老师觉得舒适。对他们而言，几乎没有压力可言。这样的学生完成作业的可能性是50%，他们总是缓步地前进着，没有压迫感，而且很胆小。他们也不思进取，喜欢一成不变，不喜欢改变刺激。同时存在没有主见的缺点，他们是逃避责任，能拖就拖的类型。比如在课堂上，老师让其弹5遍练习曲，那么他们就会哄老师开心，然后撒娇要求减少遍数，喜欢讨价还价。

　　二、钢琴教学中对待不同性格色彩儿童的教学方法

　　从以上对不同幼儿的性格色彩分类，我们可以清楚地看到不同性格色彩学生的性格特征以及在钢琴学习中的表现。教师在钢琴教学中应该根据性格色彩的不同，采取不同的教学方法。

　　对于红色性格的幼儿，他们非常注重个人名誉，他们不会想得太多，他们会直接去实践。这样就要求教师支持他们的目标与做法，如幼儿在不听老师讲授直接尝试演奏时，不要去和他争论，要耐心听他弹完，要随着他一起试奏，与他一起分享这种全新的体验。在讲课过程中也一样，不要直接讲单白的内容，要用活泼幽默的形象与他们交流，在新鲜的表达中伴随着愉悦的场景来表达教学内容，也就是要将教学内容包装成有趣的样子，吸引学生的注意力，同时还要多给他们更多的表现机会。对于红色，一定要时刻保持着鲜浓的学习兴趣。但教师要时刻注意控制他们是否在教学的正轨之中，不要偏离学习钢琴的轨道，教师不能跟着学生一起神游太空，而忘了最初的教学任务和目的。教师可以多举一些音乐家有趣的小故事，或者播放一些他们感兴趣的明星所弹奏的古典曲目。这样会刺激他们敏感的神经，从而抓住他们的眼球，进入最终教学任务的轨迹。教师要时刻运用幽默的语言去吸引学生，不要强制的去赢得他们的注意力，要以吸引为导向。教师要具备愉快的对话能力，要让他觉得自己能够演奏得更好，这样才会使学生在不知不觉中学到应该学到的钢琴知识。

　　对待蓝色性格色彩的幼儿，要掌握好量的积累。因为他们非常注重细节，所以教师要严格遵守细节，在课堂上言行要谨慎，不能像红色一样的幽默，一定要运用一样的教学语言，否则他们会因为小细节而产生疑惑。他们会以作业为向导，认为整个钢琴课就是留作业与回作业之间的关系。所以教师要想走进他们的内心要比其他三种性格的学生晚一些。蓝色性格有组织、有原则，考虑周全，并能认真完成作业任务。蓝色性格的学生需要陪练老师或者教师加课，或是家长在练琴过程中给予帮助与支持，和他们一起完成他们内心系统性、逻辑性的计划。作为旁观者与监督者，教师、家长应该为蓝色性格学生设置明确的任务量与时间，用时间与效率来决定蓝色性格的练琴内容，应该在他们练琴中鼓励、肯定他们对于练琴所做出的一切努力，并且适时干预，不能让他们拖拉时间，力求完美。允许他们追求细节，但要充分耐心地解决他们以细节为导向的性格，要循序渐进地引导。

　　对待黄色性格的学生，不要浪费像红色性格那样曲线救国的时间。他们对时间非常敏感，还会觉得教师讲课都是浪费时间的，没有什么实质的学习内容。所以教师应该直截了当，快速讲解最为概要的信息与内容，留不同层次的教材内容，不同题材、不同时期的乐曲与练习曲。也就是说要大方向引导，这样他们回家后有空就会自己去思考。所以要利用他们完成教学任务的能力来讲谱面，大大提高教学效率，要让他们觉得是自己在完成作业，必须承认与肯定他们的自学能力与自信，让他们自己做自己的负责人，教师在回课中要充分肯定与赞美他们的效率与能力。

　　绿色性格的学生需要的是一种平和的关系，也就是温暖而模糊的关系。教师要想赢得他们的信任，必须表现出对他们生活的各个方面都感兴趣，要充分肯定他们。因为他们胆小，是非常需要别人的支持与肯定的。但是绿色性格学生的性子非常缓慢，必须要根据他们的感觉来安排钢琴学习的内容，而不是像对蓝色性格一样的策略。为了让他们心情愉快，那么我们就要赞同，要宽容的给予他们充分的时间进行钢琴的练习。绿色不表达并不代表他们不思考，但他们思考能力不像蓝色一样深邃却是事实。所以我们不应该胁迫他，而是表现出足够的真诚，足够的耐心，陪他们一起突破在钢琴学习中遇到的难题。

　　正所谓因人而异，因材施教。利用性格上的差异来推进钢琴教育的进程是很有效的途径之一。在钢琴教学中，对待不同的学生，教师不能一味地迎合，但同样也不能铁腕主义。赞美与肯定他们性格中的优点，引导与忽略他们性格中的缺点，是钢琴学习过程中教师应该秉持的重要思想。对于学龄前儿童的钢琴学习，让我们与红色性格一起欢乐，蓝色性格一起计划，黄色性格一起行动，绿色性格一起放松吧。

钢琴教学工作计划5

　　关键词：综合改革创新模式钢琴教学

　　长期以来，相较于文化课程学习，艺术门类的学多被视为特长、素养的体现，亦或普通高等教育选拔人才的巨大压力使得很多学生把接受艺术教育作为进入高校的捷径和跳板，加之传统的对从事艺术工作者的固有偏见，导致虽然整个社会都对艺人、明星等艳羡不已，但缺乏基本的认同和尊重。使得包括钢琴教学在内的专业艺术教育处于人才综合素质总体偏低的先天不足之中，且固有的灌输式教育使得课内教学的功能和作用尤其重要。

　　一、钢琴教学现状分析

　　目前，钢琴在我国青少年、尤其是幼儿至初中阶段的课外学习中占据非常大的地位。面对高考这一独木桥式的选拔人才机制，不能否认有一部分学生对艺术非常喜爱也受过系统的学习训练，但相当部分的学生都是文化课学习水平相对差，但又想进入理想的高校，甚或为了获得受高等教育的机会而选择艺术院校的学习。

　　与其他艺术门类教学一样，对照专业要求、课程规划及教学计划等对钢琴教学而言，尚未实现标准化和示范化的体系设置，同时基本的技术练习也比较匮乏。加上当前高校钢琴教学比较侧重于规定课程、教材、内容及和其他学科一样分数至上等的评价，使得曲目大体一样且缺乏中国原创，学生机械性地完成相应课程的学习即可，根本没有对待钢琴、对待艺术应有的热情和创造力，教学质量的基础比较薄弱。

　　钢琴教学过程中过度强调技能训练也影响了学科的发展，这和我国的考级制度不无关系，另外钢琴教学考试中虽有歌曲伴奏这一块内容，但并未成为普遍接受的考查必修项目。一方面是课程分得过细，伴奏课程一般只有一个学期，另一方面主干课程和拓展课程之间缺乏互补渗透，对培养钢琴艺术人才培养造成了极大困惑。

　　二、钢琴教学存在问题

　　钢琴教学过程中，作品赏析、乐理知识、演奏技巧、动作规范及即兴伴奏等均可选择集中授课方式，但钢琴作为个体性、个性化极为突出艺术形式，在教学实践中，学生的主体和中心地位并未得到彰显，仍然延续着与其他学科一样的教学模式――家长式、程式化教学。

　　学生作为个体组成一个教学班，每一个学生的独特性和个性化诉求应该得到关注，传统的单一固化的教学模式使得学生的音乐禀赋及个体兴趣等未能得到更有效的挖掘和尊重，特别是面对现代数码技术和声光电等因素的涌入，钢琴教学仍然停留在传统意义上的教学形式中，各种感官对于音乐的感受和体悟无法获得更完美的展现，也将使学生失去接受更有效率的音乐享受及教学状态。

　　三、钢琴教学创新模式构拟

　　好的教学模式要具备可操作性、易掌握且富有实效，即从事钢琴教学的老师据此拥有非常清晰的教学思路，学生接受教育也拥有非常明确的目标及实施路线图，当然必须顺应整个教育环境的变化和时代要求，对于钢琴的相关理论建构和演奏实践也应产生积极持续的影响效应。

　　在教学过程中，虽然教师对于教学内容、计划、进度、方法及效果等均有至关重要的作用，而且也相应承担了几乎所有的.教学责任，但也绝不能对学生在教学中的主体地位有所偏颇，更应看到教学模式创新。理念的创新根本在于对学生核心地位和地位诉求的充分认同，教师只有在此基础上科学引导和及时帮助才能激发学生的主动性和积极性，培养出与现代艺术教育规律相适应的优秀人才。

　　钢琴教学形式上不能太过复杂，也不能过于简化，需要科学有效的做好秩序和流程的规划设计，还有就是教学内容方面需要在指导性规划基础上，不同地域、类型、教师、学生主体等选择适合自己的内容。同时要特别重视和关注学生的个性特征，针对钢琴教学要对课程体系进行全局性和系统性的谋划，每一位学生即是一个对象主体，应开展差异平均化的教学活动，让每一位学生的个性、兴趣、爱好和取向等都得到极大的展现和发挥，对不同类型的学生赋予不同的发展目标。比如：有个别学生可向专家型培养，以期成为钢琴界的领军人物，另一些学生培养具有职业化特色，努力培养其成为一般或教学型的，还有一些学生要结合其职业规划，尊重其将钢琴作为特长的意愿，拓宽其钢琴演奏表演的格局。

　　伴随着以物联网、大数据、云计算等为代表的新技术革新时代的到来，钢琴教学也须顺应时展，通过数码技术使学生能够身临其境的进行钢琴学习，强化学生对钢琴艺术的体悟和切身感受，对传统教学模式科学继承的基础上，探索具有强烈未来感和前瞻性的教学模式。

钢琴教学工作计划6

　　关键词:学前教育;钢琴教育;改革;发展趋势

　　学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才,要求其具备扎实的文化理论知识,并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心,耐心,有责任心,在保证幼儿安全的同时,愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础,教授内容是其次,主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿,让其在音乐中愉快地成长,为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方,只有不断完善,才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。

　　一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育

　　(一)教学体系不断完善

　　钢琴教学需要不断完善和发展,整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次,进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主,课堂师生的互动少。因此,在课堂教学中应增加师生之间的互动,在理论知识讲解后,将更多的时间留给师生进行实操练习,为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后,对于教学内容的改革。教学内容应不断更新,引进新的教学内容,保证课堂的新鲜度。

　　(二)教学测评规则的改革

　　教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的,能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式,主要是对理论知识的考核,而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师,不仅要具备扎实的理论知识,而且要具有创造力,能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师,更要具备较强的沟通能力,起到桥梁的作用。因此,在测评规则的改革中,实际教学模拟也应该占到更大的比例。

　　二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析

　　(一)科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划

　　在未来学前教育钢琴教学中,为了更好地发展和更清晰地规划专业,应建立相应的教学数据库,不断累计相关调查得到的数据,以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如,可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查,让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题,因为未来他们将成为教育的主体,会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选,组织分析问题,得出解决方案或者制定相应的发展规划,这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题,也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划,以更好地适应不断变化的教学发展。

　　(二)明确钢琴教学的发展方向

　　基于学前教育钢琴教学的发展方向,制定适合计划。未来,学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业,也应通过发展完善,成为专业中的亮点课程,以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识,具备优秀的钢琴演奏能力,在未来择业时更具市场竞争力,工作中更有教学能力。另外,教学中应多应用现代化的教学设备,例如多媒体教学等,帮助学生更好地学习理论知识,形成现代化的钢琴教学体系,使学生成为符合时展需要的.学前教育人才。

　　(三)不断实践、不断总结,恰当调整教学内容

　　当前教学实际中,任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用,因此校方应注重教师队伍整体素质的建设,增加教师队伍的培训,鼓励教师多进行研修,形成良好的教学认知,为成为合格的教育者不断丰富学识。另外,钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题,作为辅助学前教育课程,其课时安排少,影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单,不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时,也应增加钢琴教学方面的资金投入,为师生提供优质的教学环境和教学工具,减少基础设施对教学效果的不利影响。

　　三、结语

　　纵观整个中国教学体系发展,不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业,在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平,学前教育钢琴教学未来的发展思路是:保持清醒的头脑,明确发展目标,应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划;并在完善教学体系的同时,不断实践、不断总结,更新教学形式内容;深化教学测评,使其具有全面性、客观性,为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。

钢琴教学工作计划7

　　中国教育委员会理事杨瑞敏司长，东北师范大学副校长张治国教授，中国教育学会钢琴学术委员会主任、首都师范大学唐重庆教授分别在开幕式上发言。杨瑞敏司长首先对来自全国各地的钢琴教师们表示欢迎，对钢琴学术委员会成立两年来的工作表示充分的肯定。同时，她指出：“高师钢琴教学要很好地适应教育教学的需要，要保证和体现教师特点，作为高师的钢琴教师不仅自己要有较高的钢琴演奏技巧，而且能够传授学生，如何为钢琴教育培训合格的师资是高师钢琴教学的目的。”

　　钢琴学术委员会主任唐重庆教授对钢琴学术委员会成立两年来的工作做了总结报告。她介绍了全国普通高等学校音乐学本科专业教材《钢琴》教程的编写情况：该教材根据全国普通高等学校音乐学（教师教育）专业主干课程指导纲要的精神，分析和参考了国内外先进的理念和方法，结合各地教师丰富的教学经验，由张慧、唐重庆、李和平教授执笔编写，于20xx年7月由人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版。与同类教材相比，《钢琴》教程进一步明确了高师钢琴教学的师范性特点，体现能力的培养――弹钢琴的基础能力、钢琴伴奏的基础能力和综合素质。这一点得到了与会钢琴教师们的广泛认同。

　　开幕式上，钢琴学术委员会副主任、华东师范大学李和平教授宣布了第一届钢琴论文评比获奖者的名单。李和平教授介绍，此次论文评比有来自全国各地的198篇钢琴学术论文参评，共评出一等奖1名、二等奖11名、三等奖15名、优秀奖32名。参评论文题材广泛，涉及到对高师课程的设想、对钢琴集体课教学的深入研究、对儿童钢琴教材的研究、对钢琴弹奏法的研究、对中国钢琴作品的研究、对中西文化交融的研究等众多的角度。此次论文评比参与的学校广泛，从大城市到中、小城市到新疆、云南等边远城市都有，获奖面也涵盖了这些城市，由此看到全国有很多钢琴教师在研究和撰写论文，这是非常可喜的现象。

　　9月19日下午，由东北师范大学音乐学院张慧教授、山东师范大学留汝铜教授等主持分组发言及研讨，就如何进一步加快学科建设，如何进一步体现高校音乐教育专业钢琴教学的师范性特点等问题同与会代表进行了交流并达成共识：

　　应准确定位，培养学生的教学能力

　　多年来，有相当多的学生毕业后只会弹奏一些独奏曲，只会在纸上做和声题，不会弹即兴伴奏，在键盘上移调更是困难。这些都反映了音乐教育专业钢琴教学还存在着片面性和盲目性。首都师范大学初等教育学院的舒京老师谈到：“钢琴教学的层次不够分明，高校音乐教育专业的钢琴教学体现的基本上仍是以钢琴表演为主体的教学法，没有形成自己特有的师范性教学体系。高师钢琴教学的课程标准要体现规范性、师范性和实用性，音乐教育专业是很多层次的教学，不同教育方向的钢琴教学在内容比例上要有所不同，可以把不同层次的钢琴教学由权威部门加以统一规范。”内蒙古集宁学院音乐系的白志文老师谈到：“我们的教学不仅要定位在学生身上，还要定位在学生的学生身上，也就是我们教学生，而学生会不会教学生的问题。要看重连续性的培养方案，要从师范类性质上下功夫。培养具有综合、全面音乐文化修养的师资是高校音乐教育专业钢琴教学的目的。”

　　另外，高师钢琴教学在具体教学内容的安排上应重视课程之间的相互渗透，将和声、曲式分析、音乐史等方面的基础知识与钢琴课教学有机结合。此次由钢琴学术委员会组编的《钢琴》教程中键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容占全部教材的百分之二十。针对师范院校学生的特点，教材强调让学生自初学阶段就不断接触移调练习，使学生对调式、调性有更为全面的认识，尽可能在较短时间内提高学生的演奏技巧及熟练运用键盘的能力。另外，按《钢琴》教程的课程安排，学生在大学一、二年级阶段就学习键盘和声并进行一定量的编配练习，从而形成良好的课程导入与衔接，为大学三年级即兴伴奏课的继续学习打下基础。《钢琴》教程的出版对于全国高校音乐教育专业钢琴教学的健康发展起到了积极的推动作用。

　　曲目选择丰富化，教学形式灵活多样

　　针对许多高师钢琴学生曲目选择越来越难、技术越来越不能胜任的问题，第一届钢琴教学研究会曾请周广仁先生做了这方面的报告。此次会议，钢琴学术委员会委员们对这个问题提出了进一步的意见：力所能及地弹好作品，充分理解并演绎作品的音乐内涵，让学生掌握表述音乐的基本能力是最重要的。对于高校音乐专业的钢琴教学，在曲目选择上不应一味追求程度，而应当将音乐表现放在首位，弹些小一些的作品，理解它、弹好它，这样的教学效果会更好。另外，曲目的涵盖面在包括从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫派到印象派、民族乐派等传统教学曲目的同时还应包括二十世纪各种流派的钢琴作品，注意体现时代的特征，体现音乐文化的多元性，考虑到当代大学生对音乐的审美需求及兴趣爱好。比如一些“爵士”、“蓝调”风格的作品，一些中国作曲家用现代作曲手法创作的作品等都应融入教学体系之中，通过具体的分析和演奏培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。同时，适当增加合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴协奏曲、钢琴与其它乐器形式的重奏作品等等。

　　但另一方面，唐重庆教授同时也指出，目前出版的钢琴曲基本上仍以传统教学曲目为主，近现代作曲家的钢琴作品及四手联弹、双钢琴等形式的钢琴作品目前出版的很少，这也在一定程度上造成了钢琴教学作品的单一、内容的单薄。一些钢琴教师想给学生留些新作品，却苦于找不到乐谱。就此，人民音乐出版社的徐德老师谈到，基于教育部新出台的本科专业课程设置方案，人民音乐出版社已出版了系列教材，一些新的钢琴曲谱也将列入出版计划。

　　此外，高师钢琴教学在形式上应灵活多样，“一对一”的小课、小组集体课与大班课相互结合，增设实践课，注重教学的能动性与灵活性，注重发挥学生的`创造力和创新意识。多方位、多角度地安排教学，安排丰富多样的内容，在注重全面修养、综合能力的基础上进行提高。浙江师范大学幼儿师范学院的张群明老师提出：“通过实践，在钢琴集体课上进行钢琴伴奏教学，自弹自唱教学，可以产生非常好的教学效果。”华东师范大学的李和平老师指出：“在钢琴集体教学中，教师要非常主动、灵活、思路清晰，备好课，制定周期进度表。充分调动学生的学习积极性，提高学习效果。教学形式体现灵活多样，比如可把曲子划整为零，左手一人，右手一人进行合作等等。”河南安阳师范学院的杨相勇老师提出：“应制定钢琴基础课教案写作方案，针对不同风格、体裁的作品进行教案的写作，如曲式结构、段落结构，通过一些案头工作教会学生如何正确理解、演绎音乐作品。”

　　钢琴教学需要以大量音乐鉴赏的内容做基础，电脑技术的广泛应用为各类资料的收集、整理提供了十分便利的条件。杨相勇老师指出：“在教学中应充分发挥多媒体电脑技术的优势，获取所需资料，拓展教学内容，同时使示范教学更为丰富多彩。”

　　钢琴教师要练琴，钢琴教师要搞科研

　　唐重庆教授谈到：“钢琴教师应该练琴，应是顺理成章，但事实上不练琴或很少练琴的钢琴教师不在少数。高校钢琴教师的工作负担较重，在学校的课几乎都超工作量，业余还有许多学生，但毋庸置疑，教师弹奏水平提高了，教学水平会随之提高，通过具体的练琴才能更切实地琢磨很多东西，从中寻找到解决问题的方法和途径。首都师范大学音乐学院在这方面做了很多努力，他们全体在职的中、青年教师在近两年来举办了多场“钢琴独奏音乐会”、“钢琴伴奏音乐会”、“即兴伴奏编配音乐会”等教师专场音乐会，并准备出版伴奏集、论文集，教师们在繁重的教学工作之外坚持举办音乐会并从中受益匪浅。”

　　东北师范大学音乐学院为本次学术会议举办的专场音乐会也都是由教师来演奏，九位中、青年钢琴教师一一登场，展示了其整体的演奏水平。

　　为此，中国教育学会钢琴学术委员会经研究，计划于20xx年11月中旬在北京举办第一届全国高等院校音乐教育专业钢琴教师音乐节活动，钢琴教师可以以独奏、四手联弹、双钢琴等形式参加比赛，该活动计划每两年举办一次，旨在为钢琴教师提供一个展示和交流的平台，督促和鼓励钢琴教师坚持练琴，提高钢琴教师的演奏水平。同时，学术委员会还将每两年定期举办论文评比活动，旨在提高钢琴教师的科研学术水平。论文的写作与出版对拓宽教学思路、促进学科建设、繁荣学术空间将起到积极的作用。

　　本次会议得到了上海“激声博韵”乐器公司的赞助支持，总裁周文华先生自幼学习钢琴，曾就读于上海音乐学院附小、附中，曾担任上海交响乐团的演奏员，在美国取得钢琴演奏硕士学位。研讨会上，他针对中、美两国在钢琴教育状况的不同谈了自己的体会：“多年前，我在国内学琴时感到学钢琴是一个很痛苦的过程，几乎我的每位老师都要我改“毛病”、打好“基础”。中国老师更多地注重技术的“规范性”，而过分地“抠曲子”有“拔苗助长”的成分。到了美国最大的体会是：没有把弹钢琴当作一门技术来讲，而是弹音乐；没有把弹钢琴当做一件很严重、复杂的事儿，而且当成一种交流的语言。学琴是很开心、享受的事情，把音乐弹到以后，技术自然在里面。近十年来，国内钢琴教育在意识上有很大改变，弹琴应该是很美、很开心的体会，无论是弹者、教者都应感到一种享受，这样才会有越来越多的人学琴。”

　　今年是中俄文化交流年，会议组委会邀请了俄罗斯专家阿拉格丽戈呈叶娜卡马佳娃教授进行了讲学，卡马佳娃教授现任莫斯科国立师范大学教授、博士生导师，曾多次担任各种国际钢琴比赛的评委。在讲学中她针对俄罗斯近、现代三位卓越的钢琴家、作曲家卡巴列夫斯基、肖斯塔科维奇、斯克里亚宾的钢琴创作进行了翔实细致的讲解，使在座教师们受益匪浅。

　　另外，会议还邀请了俄罗斯钢琴家巴隆斯基夫妇、中央音乐学院盛原副教授举行了音乐会与专题讲座。巴隆斯基夫妇是俄罗斯钢琴乐坛的风云人物，他们演奏了四手联弹与双钢琴作品。中央音乐学院盛原副教授对巴赫的作品有深入的研究和独到的见解，针对演奏巴赫作品的版本问题及指触、力度、指法、踏板、装饰音等问题，盛原副教授进行了精彩的讲解。

钢琴教学工作计划8

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

　　四、教学过程

　　1。认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do

　　2。找出键盘上所以的中央C的do

　　3。坐姿（或站姿）

　　4。手型示范

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的'中央C的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

　　五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。