(优选)声乐教学计划
时光在流逝，从不停歇，又迎来了一个全新的起点，一起对今后的学习做个计划吧。那么我们该怎么去写计划呢？以下是小编为大家收集的声乐教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。
声乐教学计划1
一、计划背景
发型与美学一直是相互关联、互为补充的。尤其在音乐美声教学中，声乐发型的影响不仅限于美观方面，更在于它对歌唱技巧理解、发声方式的影响。好的发型能够帮助歌者加强身体姿态的控制，使身体更为协调，自然摆放，从而帮助歌唱者感受更为自然流畅的呼吸和发声方式，从而提高唱法水平和整体表现效果。
二、计划目标
本计划的目标是打造一个集声乐发型美学和技巧的综合课程，旨在帮助学员更好地理解、掌握声乐发型的相关技能，提高歌者的表演艺术水平和整体音乐表现效果。具体目标包括：
1、 揭示声乐发型对歌唱技巧的影响，帮助学员了解发型如何与唱法、身体姿态相互作用，如何有效地把控呼吸、共鸣、音质等方面的技术要求。
2、 探究声乐发型与音乐情感传达之间的联系，帮助歌者更好地把握音乐表现效果，模拟情感场景，加强歌唱者的`情感表达能力。
3、 讲解发型美学的基本原理，帮助歌手在舞台上具有更好的表现力，让他们不仅仅是通过声音传达情感，而是通过整个人的形态欲传达情感。
三、计划内容与方式
本计划的课程安排包括理论课与实践课两个部分，每个课程分别内容如下：
理论课
1、 声乐、发型、美学的基础知识介绍。
2、 发型与身体姿态、呼吸、共鸣、音质等之间的联系。
3、 发型美学对于歌唱表达的意义，以及发型如何帮助歌手实现情感的表达。
4、 不同音乐类型下的发型讲解，以及舞台上更好地使用发型进行表现的技巧。
实践课
1、 不同音乐类型下的发型训练，包括发型造型、发型修饰、发型设计等课程。
2、 发型实践课，帮助学员掌握如何在现场现场表演前进行发型的设计与修饰。
3、 通过模拟不同情感场景的表演练习，帮助学员掌握如何使用发型帮助唱出更加丰富、情感表达更为真实、深入的音乐表达。
四、计划收益
1、 提高歌者情感表达能力，使他们具有更为流畅、自然、细腻的声音和形态表现能力。
2、 提高歌者舞台表现能力，使他们更好地掌握发型美学的技巧，从而在现场表演中有更好的呈现效果，并得到更多的观众好评。
3、 提高声乐教育的整体水平，由于发型与唱法、演出形态、情感表达紧密相关，因此通过发型美学课程的帮助，可以提升声乐教育的整体水平，并且形成对学员的积极影响。
五、计划实施时间
本计划将预计在一个学期内完成，共十六周，每周两节课，其中一节为理论课，一节为实践课。
六、计划实施方式
为确保计划的实施效果，本计划将采取以下措施：
1、 通过上课方式进行教学与辅导，面对面方式进行授课。
2、 设计实践课程，每周学习时间将会根据学生个人情况自动适应。
3、 行业内口碑的声乐发型教学名师将受邀来上课，教学效果可靠。
4、 以小组为单位，实行小班制授课，确保授课效果和学习效率。
总之，声乐发型美声教学计划的实施，将有助于学员掌握相关的技能，提升声乐表演技巧、情感表达能力以及舞台表现艺术水平。同时，该计划的实施也将有助于提高声乐教育的整体水平，并且在学员的人生中留下深刻又美好的记忆。
声乐教学计划2
声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法
前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的.方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。
声乐教学计划3
随着社会的进步和科技的发展，音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高，表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格，成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中，声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求，我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。
一、教学目标
该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系，掌握不同类型的发型技巧，并灵活运用到自己的演唱中去，拓宽自己的表演风格。
二、教学内容
1、声乐发型概述
声乐发型是指在演唱时所采用的头发造型，用来配合演唱风格，增强舞台表现力。要进行这方面的教学，需要对发型有一个基本的认识，包括不同发型的`特点和适用场合等。
2、发型类型
根据舞台表演风格的要求，我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学，使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。
3、发型设计与搭配
在教学中，我们会介绍如何进行发型搭配，如何根据不同场合搭配不同发型，使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。
4、造型技巧
讲解造型技巧，并通过练习，使学生掌握各种发型的技巧，使演唱效果更佳出色。
三、教学方法
本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。
1、理论教学：教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解，使学生能够清晰地了解声乐发型的相关知识。
2、实践教学：学生身体实践，将理论付诸实践，通过头发修剪、烫染等手段的实战操作，来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。
三、教学效果
该计划着重培养学生的动手实践能力，不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学，不仅可以提高学生的专业水平，更重要的是拓展学生的表演风格，让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。
声乐教学计划4
声乐教学的特点是经验性和师承性，几乎对所有人而言，声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比，儿童的心理因素和生理条件，差异都很大，而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以，不能在教学的过程中，完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力，解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢？本文从以下几个方面，粗浅的谈了下自己的看法。
一、儿童声乐教学中遇到的问题
（一）没有针对儿童的特点开展教学
教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来，在这个阶段，往往灌输一些抽象的专业术语，如共鸣、打开、气息、位置等，儿童会感到不知所措、非常的茫然，这种没有针对儿童自身特点的教学，是应该摒弃的。
（二）对儿童声乐训练要求标准过高
声乐演唱有很多基础性的要求，一些教师认为教会儿童越多的知识，才能促进儿童的进步，但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣，一会又要求吐字和呼吸，这样往往会产生适得其反的效果，儿童常常是顾此失彼，结果学习效果并不理想。
（三）对气息过早的强调
歌唱的`动力和源泉，就是气息。在声乐教学的过程中，每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求，就会过多的集中儿童学习的注意力，这样就呼和吸一个非常自然的问题，形成了负担，这样反而对演唱带来了一定的影响。
二、儿童声乐教学问题的解决办法
（一）熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征
儿童通过获得技能，学会发声的方法，直接影响着大脑发育，以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展，起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力，意义都非常重大。儿童阶段，对于外界事物的认识，不管是神经系统，还是感知觉系统以及身体，都尚未定型，还处于发展时期，而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育，可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。
在12、13岁以前，儿童的听觉能力一直在增长，而到了成年，会逐渐的降低这种听觉能力，主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实，在婴幼儿阶段，人对高频声音的敏感度并不比成人差，甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见，儿童在音乐教育中，培养听觉艺术方面，应比成人优越，而这一点，也被音乐实践教学所证实。
（二）建立正确的教学思路
一般来讲，从婴儿、幼儿到少儿阶段，儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的过程中，每一个年龄段，其特点也有所不同，所以在声乐教学中，必须对其生理和心理的特征充分的考虑，要合理灵活并综合的运用各种教学手段，依照儿童不同的声音条件，在教学的过程中，对相应的教学计划进行制定。
1.引导儿童歌唱的兴趣
喜欢歌唱，是每一个儿童的天性，而兴趣又是最好老师，但当儿童真正开始学习声乐歌唱时，效果会和期望值大相径庭，这就需要儿童能持之以恒，每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才，往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习，离成功还相差甚远，如果按照既有的教学模式，儿童和老师见面的时间是有数的，所以针对儿童的训练，家长应和教师做好沟通，教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况，针对那些业余学习唱歌的儿童，其训练方式，不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习，都会使儿童感到枯燥乏味，导致兴趣荡然无存，所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。
2.培养儿童正确歌唱的习惯
儿童声乐的学习过程中，要想形成良好的学习习惯，需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯，必须经历一个关键性的时期，而这个阶段，就是幼儿和小学阶段。而中学阶段，则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养，不仅仅是对声乐教学，就是对儿童一生的成长，都是受益匪浅。
3.训练儿童声乐的美感
发展儿童声音的个性及训练声音的美感，在儿童声乐教学中，发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验，就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实，儿童在幼儿时期，就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中，从绘画和音乐等艺术作品中，获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质，而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中，发展儿童歌唱的个性，是声乐教师的主要任务，这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性，表达歌曲的方式也是有所不同的，教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。
三、结语
在儿童声乐教学这个领域，不管是儿童还是教师，都面临着一定的挑战，在声乐教学和声乐学习的过程中，也存在许多的问题，需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索，不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师，应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论，通过深入专研，顺利完成将来的教育工作，为儿童声乐学习取得好的成就，贡献自己的力量
声乐教学计划5
[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
[教学安排]
1 每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2 分别在寒，暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。
3 每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。
4 打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。
5 学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。
6 为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]
1 练声：
训练学员正确的`歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2 基础知识
视 唱练 耳： 能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。。
乐理知识：初步建立音准概念，
音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3 录音课
学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。
4 欣赏课
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。
[教学进程]
学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。
预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。
[教学重点]
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。
声乐教学计划6
一、指导思想
教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
二、教学目标
训练学生掌握发声、呼吸、共鸣、咬字等良好的歌唱状态，建立正确的声音概念，有辨别发声正误能力，同时培养学生对声乐的审美，能独立分析、处理一般声乐作品，并具备一定演唱能力的表演人才。
三、教学要求
通过学习声乐课程和实践教学环节，要求学生掌握声乐的基本理论知识和演唱技能，了解演唱技巧与舞台表演的关系以及音乐的综合基础知识;能掌握具有较高技巧的中外艺术歌曲和各类声乐作品，让学生得到全面的发展。
四、教学重点
培养学生歌唱的姿势，呼吸，发声，吐字归韵，音准协调声音的能力及歌曲情感的处理，能运用正确的发声方法演唱初级程度的声乐作品。
五、教学难点
通过学生能对声音状态能够进行判断，有正确的声音观念和歌唱审美能力。能运用正确的发声方法演唱各种不同风格、不同时期的声乐作品。
六、教学安排
本课程总共开设两学年，共4学期，其中第1-4学期安排为声乐课堂教学，第6学期安排为校外集中实习。本学期为第2学期，主要教学安排如下：
项目一：通过声乐训练让学生掌握歌唱的知识要领，运用正确、科学的发声方法演唱不同风格的声乐作品。
1-4周
一、歌唱的生理基础
1、歌唱的发声、呼吸、共鸣机能与训练。
2、声带的闭合与声音的激起。
3、发声器官的整体运用于局部协调。
4、歌唱发声的生理卫生。
二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《嘎达梅林》、《我亲爱的》、《生死相依我苦恋着你》、《红豆词》等1-2首声乐作品。
三、重点：歌唱发声机能的运用，歌唱姿势和状态对发声的运用。难点：歌唱发声状态等机能的协调性运用。
项目二、帮助学生进一步建立良好的歌唱状态，培养他们具有一定演唱声乐作品的能力。
5-10周
一、歌唱的心理基础
1、歌唱的心理与生理
2、歌唱的心理感受
3、歌唱的心理体验
4、歌唱的心里想象
二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《高高太子山》、《康定情歌》、《枉凝眉》、《绒花》等1-2首声乐作品。
三、重点：发声与歌唱状态的.心理。
难点：结合歌唱的呼吸、发生状态的朗诵歌词，声音自然放松、音色通畅明亮。
项目三、对声音状态能够进行判断，掌握真假声的运用及转换。
11-14周
一、歌唱的语言基础
1、歌唱的语音与训练
2、歌唱的依字行腔与训练
3、声乐语调处理的基本因素与技巧
4、说唱练习
二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目《多年以前》、《生活是这样美好》、《菩提树》、《牧马之歌》等1-2首声乐作品。
三、重点：歌唱语言和咬字行腔的发声及基本运用，做到基本的歌唱语调处理。
难点：掌握歌唱的依字行腔级声乐语调处理。
项目四、通过科学的发声方法把歌唱状态有机结合，能独立完成声乐作品，提高演唱能力，运用良好音色演唱，具有一定的舞台表现力。
15-18周
一、声乐作品演唱与训练
二、学生体会、理解歌唱方法，习唱曲目为了谁》、《咱当兵的人》等1-2首声乐作品。
声乐教学计划7
一、背景
人们在学习唱歌时，往往会集中于发声技巧、乐曲演唱等方面的学习，而忽略了发型对美声的重要影响。一个好的发型不仅能够提升学生的自信心，更能够帮助学生调整呼吸和姿势，在演唱中更加自如地发挥自己的声音和表现力。因此，本计划旨在为学生提供一些关于声乐发型美声的知识和技巧，以促进学生的综合素质提升。
二、目标
1、使学生了解发型对美声的重要性，增强其意识和对美的追求。
2、帮助学生了解不同类型发型对演唱的影响及如何根据自身音乐风格和形象进行选择。
3、提供一些简单易行的发型美声培训、调整技巧，帮助学生更好地调整呼吸和姿势，发挥自己的声音优势。
三、教学内容
1、发型对美声的影响
为了让学生更好地理解发型对美声的影响，我们将采用教学视频和图像等多媒体方式，向学生演示不同类型发型对演唱形象的改变和声音特点的影响，并结合实际演唱来让学生感受其中的差异。
2、发型的选择与搭配
通过老师的讲解和示范、学生的互动讨论等方式，让学生了解不同类型发型的特点和适用场合，并帮助学生根据自身的音乐风格和形象特点进行选择和搭配。同时，鼓励学生主动尝试并勇敢表达自己的想法和个性。
3、简单易行的发型美声技巧培训
针对学生演唱中出现的呼吸、嗓音调整等问题，我们将向学生介绍一些简单易行的发型美声技巧，如正确的呼吸方式、调整身体姿势等。同时，我们还将通过一些轻松的身体训练和唱功练习，帮助学生更好地掌握这些技巧，并在课程中加以巩固和应用。
四、教学方法
本计划主要采用讲解与示范相结合、学生互动讨论、多媒体演示等教学方法。倡导“以学生为主体，以问题为导向”的教育理念，鼓励学生合作探究、广泛交流，最大限度地发挥他们的主观能动性和创造力。
五、教学成果
通过本计划的教学，我们期望学生能够：
1、了解发型对美声的影响，并将之融入到日常的声乐学习中。
2、学会根据自身音乐风格和形象进行发型选择和搭配，并能够勇敢表达自己的想法和个性。
3、掌握一些简单易行的发型美声技巧，例如正确的呼吸、调整身体姿势等，以便更好地发挥自己的声音和表现力。
4、增强团队合作和创新意识，并在合作中收获自信和成就感。
六、计划实施
本计划计划在每周定期组织一次发型美声教学活动，每次约2小时。具体实施方案为：
第一步：教师准备相关教材和教学设备，为学生做好基础知识铺垫。
第二步：分组讨论，分享发型美声的`感悟和体验。
第三步：教师示范不同类型发型对演唱的影响，并讲解相关理论知识。
第四步：学生自主选择符合自己风格和形象的发型，并分享自己的思考和选择。
第五步：教师进行现场教学和演示，帮助学生纠正演唱中的问题，并介绍一些发型美声技巧。
第六步：学生进行轻松的身体训练和唱功练习，巩固和应用所学内容。
七、结语
声乐发型美声教学计划旨在为学生提供一种全新的声乐学习方式，帮助他们更好地认识和挖掘自己的声音潜力，并在团队协作中发挥自身特长，实现互利共赢。我们相信，在计划的实施过程中，学生们会收获更多的成长和启发，成为更加自信、优雅和充满激情的自己。
声乐教学计划8
儿童声乐教学中嗓音的训练作为儿童声乐教育中的一个不可分割的部分，孩子们的嗓音训练是可以培养他们对音乐的学习兴趣，使儿童从年幼时开始对音乐有较深的认识和了解，为他们以后走上音乐道路和对音乐事业的付出打下一定基础。孩子们的声乐训练作为素质教育的一部分，在今天，将儿童培养成一名高素质人才已经成为了时代的主流。但是儿童在嗓音训练过程中仍然存在着许多的问题，许多教师对儿童要求用真声，这样可以有明亮的效果。但是，如果长期使用真声，会导致儿童的歌唱器官受损害，给儿童以后的音乐生涯造成不可估量的损失，所以，一定不能为了赶进度和急于求成，不记后果的训练。因此，把握正确的发声训练方法是十分必要的。
一、儿童声音的特点
儿童特别是8～12岁的孩子，正处在发育阶段，歌唱器官还没定型，声带、喉咙部位都还娇嫩、狭小，远远不如成人。所以，也造成孩子们的嗓音质地很清脆，音色异常透亮圆润;音量微弱、单薄，而且胸声少，头声多，音域不宽等特点。而且，同样是童声，在不同的年龄段，音色、音质、音量等方面也有着显著的差别。在初期童声时，声音比较单薄，气息段等特点;在中期童声时，通过训练可以使儿童的嗓音向高、低的转变;在童声晚期，由于声带、喉腔发生变化，导致童声发生巨大变化，这时的童声就会变得粗闷、沙哑、音量减弱等特点。儿童的嗓音在中期时，是童声歌唱的最佳时期，这时候儿童基本能够控制好自身的歌唱器官，而且对于声音的音色、音质都具有一定的辨别力，所以，在儿童嗓音的中期时，需要教师对于儿童嗓音训练进行合理、有效、科学的规划，培养儿童对于嗓音练习的兴趣，对儿童的歌唱事业打下坚实的基础;在童声晚期时，儿童的声带、喉腔等都处于转变期，这时候需要儿童参加一些其他形式的音乐活动，保持着艺术对儿童的熏陶，不要进行大量的训练，以免使声带、喉腔收到损害，所以，在童声末期，进行一些适当的训练和其他形式的音乐活动，保护声带、喉腔。所以，在童声训练时，需要辅导员对于不同时期的.童声进行合理的、有效的、科学的训练和规划，保持儿童对于音乐的学习兴趣。
二、儿童的发声训练
在儿童的嗓音训练中，必须要注意儿童自身的嗓音特点，在训练中，由教师引导着儿童去寻找适合自身的训练方法。同时，在儿童训练中，需要追求良好的音质，而不是去追求音量和力度，所以，在训练中，要把获得干净、柔和的声音做为第一步，这是在训练中必须要解决的问题。良好的起音是儿童嗓音训练中发声的基础，所以，在训练中，主要练习软音为主。在训练中可以用讨巧的办法，断气连声，让儿童体会小腹运行带起的气息流动，感受气息运行到声带的感觉，让孩子们在日常生活中就能对嗓音进行基础练习，最后对前两个动作进行总结，进行断音与调音的练习，只要这两点协调统一，当掌握发声器官的正确运动规律时，就可以做出良好的起音训练。
三、注重儿童的生理特征
儿童时期是一个人一生中最快乐、最幸福的时光，儿童可以用自己的歌声表达出自己内心的真实情感，而且在这个时候，儿童处在发育期，自身的声带和喉腔比较脆弱，如果没有专业人士对于儿童嗓音的训练方法进行合理有效的规划，就会使儿童的声带受损，严重影响儿童未来的音乐之路和身心健康。儿童嗓音本身就具有清脆明亮的特点，但是因为儿童嗓音音域狭小，不能满足歌唱的需要，所以拓宽音域就成了儿童嗓音训练的重要目标。儿童的嗓音和成年人一样，具有真声、假声和混声的区别，所以真确引导儿童学会混声，是拓宽音域的一个重要手段。
四、注重培养儿童歌唱表演及自信心
声乐是一门表演艺术，需要表演者对歌词进行分析和思考，通过歌声将歌曲中的内容和情感充分的表达出来。另外，注重儿童表演能力的培养，使他们充分的理解歌曲的重要内容，从而更好地表达出自己的内心情感。另外，在儿童的嗓音练习中，要把握好声音的变化，比如，音质、音色、和情感上的一些变化，所以说，对于儿童的嗓音训练时，需要培养儿童的表现力、想象力和创造力，将自己的内心情感，通过歌唱的形式合理的表达出来，更深情的投入到音乐的美妙之中，所以，在对儿童进行嗓音训练时，需要给儿童打造出一个轻松、舒适的训练环境，保持儿童的学习兴趣。对儿童的嗓音训练进行合理的规划，为儿童以后的音乐之路打下坚实的基础。
声乐教学计划9
本学期的音乐教研活动，我们将把日常工作重点放在对幼儿的一日生活、学习培训上，即《用音乐说话》。让幼儿根据音乐的提示来进行各种活动，另外我们还将继续结合“达尔克罗兹”的体态律动音乐教育理论，以《我的身体会唱歌》为基础教学方法，统合幼儿音乐、舞蹈、图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，为孩子们提供一个多元，快乐，精致的艺术体验氛围。
本学期要求：音乐老师要尽可能的根据幼儿园孩子好玩、好动、好奇、好胜的特点，以“唱”为本，把“情”字贯穿始终，尊重幼儿独特的情感与创造体验，充分运用多媒体教学手段，创设情境、结合生动、形象的教学语言，来贯穿日常的音乐教学活动，以此来调动孩子的学习积极性和主动性，从而挖掘孩子们的表演浅能及创造浅能，用音乐的形式表达情感，让孩子们在愉悦的表演活动中无形的去感知“爱”、表达“爱”！
一、学期工作目标：
1、加强音乐教育教研活动及日常教学，以《新纲要》为基础、结合本班幼儿年龄特点，制定适时的音乐教学计划并切实落实。小、中、大班学期末应达到一定的活动目标，每月月末展示汇报。
2、早操让孩子唱起来、跳起来、动起来、活起来。
二、教学措施：
1、加强日常音乐教学教研活动，学习正确表现歌曲不同的形象、内容、情感。
2、要求青年教师每人学习制作一套音乐教学的多媒体课件备用。
3、认真搞好评课、说课活动，在实践中帮助孩子们学习音乐、体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
三、各年级组教学目标：
（一）小班。
愿意参加音乐活动，喜欢听音乐或观看他人表演。学习用正确的姿势和自然的声音歌唱。能根据音乐按节拍做上肢、下肢简单的基本动作。学习简单的集体舞和音乐游戏。愿意参与集体性歌唱活动（集体的韵律活动和音乐游戏）初步了解进行曲、摇篮曲的音乐形象并进行简单的联想。
（二）中班。
感受唱歌的乐趣，能根据歌词内容边唱边跳。喜欢歌唱，并能大胆地在集体面前进行歌唱。能够在集体的歌唱活动中控制自己的声音，使自己的声音与集体的声音相协调一致。会有表情的`演唱三拍子的歌曲，能够理解歌曲基本内容、并产生丰富想象。能够在教师的指导下尝试对简单的、多重复的歌曲进行歌词创编活动（歌词的填充）。并能积极、大胆表现。
（三）大班及学前班。
学习倾听音乐并能根据歌词内容，来了解作品的结构和它所表现的形象。探索用简单的符号制作图谱，创造性的表现动作并积极参加游戏表演。通过整体欣赏音乐，学习演奏打击乐器，来体会乐器的和谐性，会有选择的使用乐器。喜欢并大胆地、独立地、在集体面前进行表演唱。能用不同速度、力度、音色变化来表达并演唱不同节拍和风格的歌曲。进一步掌握不同形式的歌唱，如轮唱、合唱。动作表演过程中学习选择并熟练地使用一些简单道具。
四、展示考核：
定于每月月底以年级组为单位进行本月所学的歌曲、律动、舞蹈等展示、汇报活动。进班听课以园保教工作计划为依据，主要检查：歌表演、律动、舞蹈（舞步）、音乐游戏四个内容。
声乐教学计划10
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：
主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容：
第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的`艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
三、教学对象：
全体声乐学生
四、教学目标：
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
五、教学重点：
培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
六、教学难点：
声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
声乐教学计划11
随着社会的快速发展，越来越多的人开始关注自身的形象。而声乐作为一种表现形式，同样需要一副好的发型来展现自己的美丽与个人魅力。在这样的背景下，制定一套声乐发型美声教学计划就显得尤为重要。
本教学计划旨在助力音乐专业学生或有意愿学习声乐的人员，提升其发型美声技巧，达到更好的演出效果。计划的初衷是帮助学生深入了解声乐与发型之间的关系，并在此基础上掌握相应的技巧。
首先，教学计划将从声乐与发型的基本知识入手，深入挖掘声乐与发型之间的内在联系。从发型的整体审美、发式、色彩、发型特点、配合衣服等方面剖析发型与声乐的关系，消除学生对发型美声技巧理解不足的困惑。
其次，教学计划将重点培养学生的`发型技巧。学生将学习剪发工具的使用方法、剪发技巧与掌握基本的剪发技艺。无论是基础的定型技巧还是特殊的造型技巧，这些技巧的掌握都是学生发挥声乐的重要保障。
最后，教学计划将训练学生的发型设计能力。既然发型是一门艺术，它必须遵从一定的美学规律，是设计的巨大挑战。学生需要通过学习艺术、美学、时尚潮流等专业知识，掌握发型的设计原则，提高自己的发型设计水平，更好地把握音乐表演与演出效果。
综上所述，本教学计划是一套高效的声乐发型美声教学计划，旨在为学生提供全面、专业、实用的发型美声技巧培训，帮助学生更加完美地展现自己的魅力。教学计划的实施将为广大音乐爱好者以及音乐专业人士提供更丰富、更全面的学习资源，开启美好的音乐之旅，为美好的未来贡献力量。
声乐教学计划12
少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、[教学目标]
1、培养儿童对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养儿童对音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导儿童能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养儿童独立识谱和处理歌曲情感的能力。
二、[教学对象]初级班：8岁—12岁
三、[教学重点]培养儿童歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：
掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]：结合近期学习情况和儿童自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给儿童锻炼成长的机会。
五、[教学内容]
教学内容分为：
1、形体训练
2、发声练习
3、视唱、乐理
4、歌曲演唱
5、舞台表演
在少儿歌唱班中，形体训练也是必不可少的。完整的'歌唱表演除了有优美的歌声，还要有好的形体，包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣，放松身心。
1、练声：
训练儿童正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。一.发声练习: 1．气息练习：
1531 | 1 | 1—|| Du——————————————
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1—|| Du———————————————
2．.哼鸣练习:
5 4 3 2 | |—|| 1 3 5 3 | 1—|| m _____________ m __________ 3，连音练习：
5 3 1 5 3 1 | 1—|| ie--ie---ma---
方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
4.打嘟噜练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—‖嘟----
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1—||嘟----这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。5.哼鸣练习
3 2 | 1—|| m____________ 5 4 3 2 | 1—|| m____________ 6.母音练习
5 4 3 2 | 1—|| a o a
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1—|| mi _______ ma _____________
方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持.此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。
2、注意口腔打开,下巴自然放松.
3、母音要规范,咬字要清楚.
4、声音连贯.需一口气唱完.1 2 3 2 | 1—|| mi ______________________
快速练习，目的是拓宽学生的音域，则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。
7、母音练习
1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1—||
2、教学曲目安排：
（1）、7月
14、15、16《左手右手》（2）、7月
17、18《马兰谣》（3、）7月
19、21《牧羊童》（4）、7月
22、23《光荣少年》（5）、7月
24、25《最美的画》（6）、7月
26、28《游子吟》（7）、7月
29、30《练字谣》
（8）、7月
31、8月
1、2《旋转的童年》（9）8月
4、5《放轻松》（10）8月
6、7、8《大海啊故乡》（11）8月
9、11、12《花木兰》（12）8月
13、14、15排练、汇报演出
3、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待老师是礼貌还是漠视??”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
声乐教学计划13
通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。从演唱的姿势、打开咽喉腔体、呼吸训练、节奏训练、声音位置、“竖”“含”“深”“空”等十个方面来论述了儿童声乐教学的基础理论和教学全过程，并强调了声乐教学中应掌握的“度”和技巧。
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，我通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6－12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
【演唱的姿势】
(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
【打开咽喉腔体】
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。【单元音、复合元音的练习】
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
【呼吸训练】呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
【咬字吐字】
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
【节奏训练】
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
【跳音、附点音符的练习】
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的'曲目。
【歌曲的处理】
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上｜的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
【声音位置】
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。【“竖”“含”“深”“空”】
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
【延伸阅读——儿童声乐】金嗓子小百灵歌舞表演
报班指导：3-6岁，最专业的幼儿音乐普及提高教育课程。
课程介绍：激发3至6岁儿童在音乐领域的潜能，课程以歌唱为主，再结合一些简单的舞蹈动作，也为预在将来学习音乐（声乐器乐舞蹈）特长的孩子打下坚实的基础。课程帮助儿童美化声音、开放性格、锻炼胆量，促进心灵交流,孩子们在短期内能够较为正确歌唱，敢于表演，喜爱歌舞——体现爱的教育。
金嗓子童声训练课程
报班指导：6-12岁，作为兴趣爱好，以及考级（1-6级），预考小升初特长生均可报名课程介绍：课程内容选自《中央音乐学院考级教材》，共分初级班、中级班、高级班三个阶段。学习科学的发声方法，根据年龄和声带发育的情况扩展音域，学习吐字和咬字、歌曲的完整性和基本表现等知识，提高少年儿童的歌唱发声和演唱技巧，达到考级和小升初的要求。考级要求：至少达到——初级班1-2级，中级班3-4级，高级班5-6级。金嗓子童声表演课程
报班指导：8-12岁，须有童声训练基础，参加考级（6-10）级、小升初艺术特长生，和各类声乐比赛以及各类演出的学生。
课程介绍：童声表演在学习童声训练基础后，提高技巧的同时来学习舞台表演，加强每首歌曲的表现能力。根据年龄和声带发育的情况扩展音域，增加舞台经验，参加考级（6-10级）和比赛以及小升初的课程。考级要求：至少达到——初级班6-7级，中级班8-9级，高级班9-10级。视唱练耳
报班指导：合唱团，管乐团队员必学科目，小升初特长生必考辅科。以及想识五线谱已备学声乐器乐特长的学生。
课程介绍：专家授课，系统学习五线谱及乐理知识，节奏练习，视唱，以及听音书写，训练音准。
小升初专家小班:学校针对历届考试内容形式，特聘资深专家1对1辅导，我校20xx年小升初专家班达到85%的通过率。
声乐高端课程：
声乐教学计划14
随着社会的不断发展，人们的审美观念也在逐渐提升。作为声乐艺术的重要组成部分，声乐发型的美感越来越受到关注。对于声乐教育者来说，将声乐发型融入教学中，不仅可以提高学习者的音乐素养，更能够培养学习者的艺术细胞，让他们在未来的演出中更加自信、出色。因此，本文将从声乐发型的重要性、声乐发型的分类、声乐教学中应注意的问题等方面出发，探讨声乐发型美声教学计划。
一、声乐发型的重要性
声乐发型作为一个重要的艺术元素，不仅能够为演出增添艺术感染力，更能够使演唱者在自我审美、自信心理等方面得到提升。首先，声乐发型能够将演员形象塑造得更加精致，让演唱者在台上展现自己的美丽与自信。其次，声乐发型能够让演唱者更好地传递音乐情感，为观众营造出更加贴近音乐的视听体验。最后，声乐发型也能够促进演唱者的职业发展，因为一个精致的声乐发型往往会给人留下深刻的印象，成为演唱者的个人品牌。
二、声乐发型的分类
声乐发型的形式多种多样，主要包括传统的扎发、编发和现代的造型等。具体来说，扎发通常适用于古典乐曲演出，可以凸显出演唱者的高雅气质；编发作为一种传统的艺术形式，也是声乐发型中比较常见的一种形式，可以让演唱者展现出柔美、典雅的一面；现代的造型则更强调个性化和时尚感，不仅可以让演唱者在台上脱颖而出，更能够迎合现代观众的审美需求。
三、声乐教学中应注意的问题
声乐发型的美感是与演唱者本身的气质、审美观念等密切相关的`，因此声乐教育者在培养学习者的声乐发型美感时，也要注意以下问题。首先，要注重学习者的个性化发展，创造性地引导学习者发挥自己的特点和魅力；其次，要注重实用性，更好地配合不同类型的音乐作品展现出演唱者的艺术表现力；最后，要注重与其它艺术元素的协调，如服装、化妆、舞蹈等，以打造出一个整体完美的演出形象。
综上所述，声乐发型美声教学计划是一个非常重要的课程，它不仅能够助力演唱者在音乐表现上达到更好的效果，更能够让学习者在艺术审美和个人发展等方面得到全面提升。因此，声乐教育者需要认真研究并推进声乐发型美声教学计划的实施，以适应现代社会里音乐教育的发展趋势。
声乐教学计划15
音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界，音乐教育的的学习中，学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
一、音乐教育具有的创造性，有利于幼儿创造性的发展
幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的理解力与表达力。
二、音乐教育因其丰富的形式，有利于幼儿综合能力的养成
音乐教育以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段，使孩子不再一味的被动固化学习，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。
三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展
幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐教育的作用引起重视。以一种开放的，个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习，充分发挥孩子的想象力与创造力，从要我学到我要学的`转变。同时也让老师从单纯的教育中解脱出来，让其不再只是单纯的授业者，一味的传授，同时也让其成为参与者，引导与接受孩子的创造。
综上所述，利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。在学习与生活中，充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中，学得愉快，学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育，让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段，促进幼儿身心健康全面发展，丰富精神生活，使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。
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