美术教学计划

时间：2022-01-04 17:01:14 教学计划我要投稿

美术教学计划汇编7篇

　　时间就如同白驹过隙般的流逝，我们的教学工作又将抒写新的篇章，让我们一起来学习写教学计划吧。相信大家又在为写教学计划犯愁了吧，以下是小编收集整理的美术教学计划8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教学计划汇编7篇

美术教学计划篇1

　　一、指导思想

　　紧紧围绕本学期学校工作计划和新区美术学科工作计划，从两个校区的实际出发，有效开展校本教研，努力培养学生的创新精神和实践能力，全面提高教师的综合教育能力和学生的学习质量，继续实践为学生创造更多的快乐的学校主题，配合学校做好“基于课程标准的教学与评价”工作。紧跟区“研训一体化”的教研和培训模式，以“基于标准，落实育人”的主题，加强教研组自身建设，力求新教师的成长与成熟型教师的专业发展。发扬教研组良好的传统和作风，开拓创新，扬长避短，促进师生的再发展。

　　二、教研主题

　　根据本学期新区美术学科教研工作主题，以“基于标准，落实育人”为主题，以学校新课题《快乐学习理念下学校拓展型课程建设的实践研究》为主线，以“基于课程标准的教学与评价”工作为抓手，确立我组研究的侧重点“学生美术综合探索能力的培养”，开展各项教研工作。

　　三、工作要点

　　1、配合学校做好“基于课程标准的教学与评价”、“学习准备期”工作，有效开展本学期的校本教研活动。

　　教研组继续解读美术学科课程标准，认真参加每一次区级教研，传达好活动精神。深入开展主题研讨，制定详细的'计划，积极尝试基于课程标准进行教学与评价方面的研究。关注一年级学生学习准备期的工作，适当减小入学初教学难度，降低要求，加强师生情感交流，创设情境氛围，培养学习兴趣，让学生体验与同学一起参加美术学习活动的乐趣。配合学校组织以“基于标准的课堂教学和教学评价”为主题的青年教师课堂教学研讨活动，教研组其他成员参与观摩与评价。

　　2、围绕教研主题开展教学研究，提升研究能力，促进专业发展。

　　根据本学期新区美术学科教研工作主题，以“基于标准，落实育人”为主题，以学校新课题《快乐学习理念下学校拓展型课程建设的实践研究》为主线，以“基于课程标准的教学与评价”工作为抓手，确立我组研究的侧重点“学生美术综合探索能力的培养”。本学期，我组所有老师投入三年级上教版新教材的学习钻研和教学设计中，教研课的选课确定在三年级上教版新教材内容范围内，集中研究更有针对性。通过对新教材的集中研讨实践，促进教师的专业发展，提高教师的研究水平，并为教研组学科教学积累最新的教学资源。教研课时间定在十月（王、朱）、十一月（张、刘）、十二月（沈），选课如《多彩的窗帘》、《我的小相框》等，以培养学生综合探索能力为侧重点，关注基于课标的教学与评价。

　　3、积极认真开展“老带新”的教研培训工作，进一步凝聚团队精神。

　　这学期，20xx学年浦东新区见习教师培训基地的工作又如火如荼地展开了，我们美术组王肇华老师也光荣地承担了学科培训的任务，带教本校见习教师朱晓晨；张嫣韵带教四位见习教师的班主任工作。学科培训带教工作不仅是王老师一个人的，也是我们教研组的，“老带新”也成为了本学期我们美术教研组的重要工作。如何让新老师快快成长，这是我们教研组的重任。这学期，我们制定了详细具体的每周两天的培训计划，安排了丰富有效的活动：有理论方面的培训，有教育方面的指导，更有教学方面的引领，希望能促进新老师们热爱美术教师岗位，尽快步入教育教学的轨迹。希望成熟老师的课堂教学示范能让新老师有所借鉴和启发，并让新老师感受和融入我们美术团队的积极向上、团结协作的教研氛围。相信我组老师会全力以赴、同心协力、无私奉献、认真踏实地完成任务，加上新老师们的勤奋好学、积极钻研，一定会有好的收获。

　　4、加强常规工作，精心备课，提升教师对教学的执行力。

　　两个校区的办学模式对于我校还在不断探索阶段，我们更要加强常规工作的管理，作为老教师要不断学习，以身作则，并要细心指导新教师，坚持按课表上课，保质保量上好每节课。在教学上，精心设计教案，制作有效的课件，不断提升教学质量。三年级继续进行集体备课的形式，两位任教老师主备，其他三位老师承担三个教学内容的教学设计，体现优秀教研组团结协作、共同发展的优良传统。虽然现在两个校区了，但我们决定两个校区在平时分别进行小范围的集体备课、研讨交流，促进教学能力的提高。读书活动要日常化，平时主动地阅读教育理论书籍，做好必要的摘记，撰写读书心得，把自己的所学与教研组老师分享，拓宽美术视野，发展教师专业。

　　5、加强教研组建设，积极参与新区教研活动和区级各类活动。

　　本学期，市美术学科教研员要进行课程与教学调研“回头看”工作，还会随时到各校进行听课调研，所以，我们要一如既往，务实平时的每项工作，随时迎接调研检查。如，有心积累教研组材料；规范教学计划、教案、课件、教学反思等；保留优秀学生作业，不仅有成绩，还有评语和反馈；找自己教研组的特色，形成文字。

　　认真参加第七届教学展示周活动、网络教研等区级活动，安排外出教研、听课的老师认真参加学习培训、听课评课活动，做好记录，并力争发言或留下听课感言，并把学习到的带回教研组。积极辅导学生参加学科绘画比赛，力争好成绩。

　　6、以学生发展为本，提高学生综合素质。

　　平时教学中，我们要关注不同层次学生的学习，鼓励后进生的学习积极性。带兴趣组的老师要用心指导每一次活动，大大激发学生的学习兴趣，积极辅导学生参加各类比赛，培养和发挥学生的美术才能。尤其是张嫣韵，负责学校新课题“开心课程”子课题“开心民间玩具社”的活动。

美术教学计划篇2

　　学生知识能力学习习惯分析：

　　四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　教学目的任务：

　　1、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。

　　2、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

　　3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的'欲望。

　　教学重点难点：

　　教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　教学难点：学生逻辑思维能力的培养、空间想象能力的培养。

　　个人教研专题：

　　小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

　　完成任务的措施：

　　1、认真钻研教材，进一步领会课标精神，制定切实可行的的教学计划。

　　2、好课前的各项准备活动。

　　3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。

　　课时安排：

　　第一周：参观和旅游

　　第二周：游乐场中外民居

　　第三周：粉印版画生活用品

　　第四周：老房子

　　第五周：点、线、面

　　第六周：会变的花会变的树

　　第七周：水墨游戏

　　第八周：剪纸（一、二）

　　第九周：十二生肖

　　第十周：纸卷造型

　　第十一周：近大远小

　　第十二周：退远的色彩和变化的笔触

　　第十三周：新老街道

　　第十四周：小设施我设计的小设施

　　第十五周：我制作的小设施（一、二）

　　第十六周：摸物背形

　　第十七周：实物的联想（一、二、三）

　　第十八周：染纸

　　第十九周：书签民间年画

　　第二十周：复习考试

美术教学计划篇3

　　本学期我担任三年级四个班的美术课教学，高兴之余，我也暗下决心，把美术这一科教好，让美育开花结果。为了更好地开展本学期的教育教学工作，根据学生的实际情况，做如下教学计划：

　　一、教材分析：

　　教材体现了以学生全面发展为本的教育理念，注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合三年级小学生身心特点的教学内容设计课题，全册共有13课。

　　二、教学目标：

　　1、掌握简单的图案的设计方法、步骤，提高自已的动手设计能力。

　　2、学习卡通的创作方法，能画出简单卡通的'形象。

　　3、进行泥塑教学，培养造型能力，发展形象思维，培养创新意识。

　　4、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。

　　5、学习生动表达自我生活情景的表现方法，认知生活美化与居室整理的基本方法。

　　6、认识、了解化及场景设计的基本知识。

　　7、造型表现能力、动手设计能力，空间想象力的进一步培养和提高。

　　三、学生情况分析：

　　1、三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，已经养成了较好的绘画习惯，在课堂常规等方面有较好的表现。

　　2、这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。

　　3、学生已掌握了不少的美术知识，并有意识地在课余时间接触有关美术的知识，能自觉地感悟生活中的美。

　　4、学生大部分对于美术知识的掌握差异较小，接受能力较强。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。

　　四、教学措施：

　　1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。

　　2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。

　　3、课堂作业中发现学生有创意的作品和有新意的思路要及时表扬，并引导、鼓励学生把自己所看所想的一切在美术作品中表现出来，激发学生的创作欲望。

　　4、多采用“小组学习式”的学习方式。让师生单向交流为同学之间多向交流，让学生在智力上互相激荡，情感上相互感染，操作上互相合作，评价上互相检查，使每一个学生都有表现的机会，并从中提高学生的语言表达能力和思维创作能力。

　　5、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。

　　6、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种想象画训练，以提高学生作品的表现力。

　　7、开放式的教学方式，让学生在课堂上大胆地表现。

　　8、本学期，要求学生在绘画创作时尽量直接作画，以提高绘画进度及用线造型能力，培养学生大胆作画的信心和决心。

　　9、采用各种生动有趣的现代化教学手段如幻灯片、录音机、录像、电视、多媒体、范画，甚至故事、游戏、音乐等使同学们更直观的感知客观事物，身临其境的效果增强对形象的感受能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　五、教学安排表：

　　周次教学内容

　　第一周准备课 (认识美术课)

　　第二周《老师您好》

　　第三周《卡通大亮相》

　　第四周《鸟之王》

　　第五周《会走的小人》

　　第六周《旋转卡》

　　第七周《盘泥条》

　　第八周《留住秋天》

　　第九周《玩偶大本营》

　　第十周《花样》

　　第十二周《纸盒“城堡”》

　　第十四周《开心台历》

　　第十五周《我是生活小主人》

　　第十六周《幸福乐园》

　　第十七周主题创作——《我心中的梦想》

　　第十八周主题创作——《我的大房子》

　　第十九周想象画——《天空家园》

　　第二十周期末复习与考核(美术)

美术教学计划篇4

　　一、指导思想：

　　本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导,针对我校实际,以艺术学校, 弘扬我校版画特色教学品牌,倡导和谐人文科学自然的教育教学理念,遵循学生身心健康发展规律,提高学生的审美能力,创新能力,积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。

　　二、重点工作：

　　1、加强理论学习,树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。

　　2、积极开展各项美术教研活动.提高每位教师的职业素养和专业基本功,做到互帮互助,群策群力,我校版画艺术特色而努力。

　　3、结合美术学科特点,积极探索教学新路子,把激发学生学习兴趣,培养学生良好行为习惯,激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。

　　4、加强学生的`校内外一体化进程,以我校的版画为平台,真对不同基础的学生进行分组教学,努力挖掘每一个学生的特长和潜能.做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

　　5、继续开展版画特色教学,完善各级兴趣小组.切实抓好学生的基本功和美术基础知识.

　　三、主要措施：

　　1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、教学反思、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。

　　2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。

　　3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。

　　4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验,撰写教育教学心得体会,反思,积极投稿参加各级论文评比。

　　5、加强版画特长生的培训,多出版画精品,组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。

　　6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

　　7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立,完善美术教师的个人博客。

　　四、具体工作

　　二月份

　　1周、制定教研组活动计划;各年级美术教学计划。

　　2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。

　　4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备

　　三月份

　　6周、进行教师读书演讲,检查教学反思和读书笔记

　　8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。

　　9周、进行课堂教学常规检查:互听课活动:于波浪郭锦珠两节课

　　四月份

　　10周、本组教师准备参加教育论文比赛

　　11周、参加市美术教研展示活动

　　12周、各位教师辅导学生版画创作,准备参加艺术展演。

　　13周、协助学校搞好市公开教学周

　　参加组内听课评课活动:高倩朱倍漫郭锦珠于波浪执教

　　五月份

　　14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。

　　15周、参加市美术教师素质大赛培训.

　　16周、检查教学反思和读书心得

　　17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示

　　六月份

　　18周、布置校园橱窗

　　19周、组织制定复习计划、上好美术复习课。

　　20周、进行教研教学工作总结。

　　21周、上交各类教研,教学材料及小结

美术教学计划篇5

　　一、学生情况分析

　　美术基础知识方面差异较大，学生对美术的认识较肤浅，体验美、欣赏美、创造美的能力缺乏，但大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

　　二、教材分析

　　本册教材分为四大块

　　1、造型表现

　　有意识地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择适当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　2、设计应用

　　了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

　　3、欣赏评述

　　多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　4、综合探索

　　调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

　　三、任务和目标

　　1、美育

　　培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把玩世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。

　　2、智育

　　培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的.形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。促使他们创造才能的发展。

　　3、技能

　　不是美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。

　　四、具体措施

　　1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。

　　2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。

　　3、完善评价方式

　　过程评价与结果评价相结合

　　定性评价与定量评价相结合

　　4、组织学生培训活动。(大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。)

　　5、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。

　　6、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。

　　五、教学进度安排(略)

美术教学计划篇6

　　一、 教材分析

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

　　二、 教学目标

　　1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）

　　2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）

　　3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）

　　4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）

　　三、 教学内容

　　[造型、表现]学习领域

　　1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

　　2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

　　3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

　　4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

　　5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

　　6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

　　7、初步学习计算机辅助绘画的方法。

　　[设计、应用]学习领域

　　1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

　　2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。

　　3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

　　4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

　　5、学习陶艺的制作方法。

　　［欣赏、评述］学习领域

　　1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

　　2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

　　3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的.心得。

　　4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

　　5、介绍一位画家及其代表作品。

　　6、欣赏我国的石窟艺术。

　　［综合、探索］学习领域

　　1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。

　　2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。

　　3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

　　4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。

　　四、 在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　，六年级第十二册美术课程教学计划

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。

　　五、教学进度

　　周次

　　课时

　　课题

　　重难点

　　画画自己的手

　　提高写生造型的能力

　　人物速写

　　绘画技能训练

　　劳动中的人物动态

　　动态表现

　　我熟悉的人

　　刻画人物的体形特征

　　桌子、椅子设计

　　动手能力培养

　　泥塑彩罐

　　培养学生的创美能力

　　彩塑鸟

　　塑出具有浮雕效果的鸟类图

　　彩色纸筒人

　　人物脸部的刻画

　　邮票设计

　　设计一枚纪念邮票

　　古诗配画

　　培养再造想象

　　美好的童年

　　主题确定

　　板报设计

　　学习板报设计知识

　　电脑美术设计

　　对电脑美术设计作品的认识

　　实用美术作品欣赏

　　认识实用美术

　　中国雕塑作品欣赏

　　认识雕塑作品

　　外国雕塑作品欣赏

　　认识雕塑作品

　　测试

美术教学计划篇7

　　第一单元艺术——生命与自然和谐交融

　　单元总目标：

　　1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。

　　2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。

　　3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。

　　艺术——生命与自然和谐交融（教学设计）

　　教材分析

　　《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表

　　现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。

　　学生分析

　　初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。

　　设计理念

　　引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。

　　教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。

　　教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。

　　教学流程

　　一、导入新课。

　　课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。

　　师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。

　　教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。

　　二、新课学习。

　　师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?

　　启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。)

　　教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?

　　学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。

　　教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?

　　教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的

　　“亚当”是人还是神?是否有生命力?

　　学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材——上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。

　　教师又用课件展示了意大利波提切利的《维纳斯的诞生》，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。

　　接下来，让学生比较原始社会和中世纪的`美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：

　　原始社会美术—表现对象：动物植物—思想内涵：对动、植物的信仰。

　　中世纪的美术—表现对象：人的生命—思想内涵：对生命价值的赞美。

　　教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。

　　三、发展阶段。

　　师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?

　　生：不可以，离开了自然一切就不存在。

　　师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?

　　通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品《红蓼白鹅图》、《溪山行旅图》、《擒兔图》，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。

　　再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品《孟特方丹的回忆》、《神奈窜川浪图》、《运草》，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。

　　让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题

　　1．课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?

　　2．哪些形象是与生命有关的自然形象?

　　3．这些有生命的形象生活在哪里?

　　4．美术作品中的艺术形象来源于哪里?

　　5．物种的生命与自然条件有什么关系?

　　教师展示课件：

　　有生命的物种形象——动物、植物、人。

　　自然形象——山、水、天空。

　　生命与自然的关系——相互依存。

　　艺术形象来源于——客观自然。

　　教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。

　　四、深化阶段。

　　师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。

　　1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画《炼丹台》，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?

　　通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。

　　2、展示课件，欣赏风景画《岩石的静观》，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。

　　3、展示课件，欣赏外国风景画《金黄色的庄稼和柏树》，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?

　　学生讨论后得出结论：山水画——寄物抒情，物我合一；风景画——借助色彩揭示主观世界。

　　4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画《玉兰黄鹂》、《群虾》、《雨点》，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。

　　让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法使自然与生命和谐交融?

　　5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。

　　6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。

　　教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。

　　五、课后拓展。

　　运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料，谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐交融，是艺术家普遍关注的主题?

　　教学反思

　　本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。

　　在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。

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