音乐教学总结

时间：2024-10-02 02:53:32 教学总结我要投稿

【推荐】音乐教学总结8篇

　　时间象奔腾澎湃的急湍，它一去无返，毫不流连，相信大家在这段教学实践中都积累了属于自己的教学感悟，是时候静下心来好好写写教学总结了。但是教学总结的思路你学会了吗？以下是小编精心整理的音乐教学总结8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【推荐】音乐教学总结8篇

音乐教学总结篇1

　　学生评价的目的是为了促进学生的发展,学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展与完善，评价亦是如此。因此，新课程倡导的促进学生发展的评价必然要重视学生评价的发展性功能，关注学生成长的过程与个体差异。对学生评价的发展性功能的重视，意味着学生评价不仅考虑学生的过去，重视学生的现在，更着眼于学生的未来。所追求的不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级分数并与他人比较，而要更多地体现对学生的关注和关怀。不但要通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，更要发现学生的潜能，发挥学生的特长，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。

　　下面就谈谈如何将评价策略有针对性地应用到我的音乐教学中：

　　新课程学生评价倡导“一切为了学生的发展”和以人为本的评价理念，需要学校和教师在对学生评价的实际行动中，随着教育观念的转变而发生实质的变化，用新的行动原则指导自己的评价行为。

　　在音乐课上，我经常会对学生说：“你唱得真动听，也很投入，大家都被你甜美的歌声陶醉了。”“回答得好极了，你叫什么名字?我要记住。”……不知不觉中，适宜的评价飞到了学生的心灵上，他们的学习热情火焰一般地燃烧起来。一只只争先恐后的小手高举，一双双渴望表现的眼睛晶亮，无不显示他们已陶醉于课堂之中。我觉得，我的音乐课堂上没有差生，那是因为我激发了每一个差生的潜能。

　　学生是一个发展的人。他们处在成长中，是一个不成熟的人，因此在他们身上，必然会出现诸多的'问题，所以我总是蹲下身来想象一下自己就是一个学生，用发展的眼光看待他们，帮助他们成长和进步。对待学生不能心急，更不能嘲笑学生，即使他们在某些时候显得笨拙，我也要用换一种眼光，换一个角度的方法来评价他们，我总是得到新的发现和惊喜。相信每个孩子身上都蕴藏着具大的潜能，看到学生发展的可能性和必然性。无论成绩的好坏，他们都有潜力，都有对事物强烈的好奇心，都有丰富的想象力和创造力，一些方面没有特长，另一些方面也许会闪烁着耀眼的光芒。承认每个孩子都是有个性的，个性是创造的前提，把个性多样性作为一种有价值的东西，一种财富来加以接受，运用评价来进行指导，我的眼中就没有差生，只有差别；没有差别，只有差异。将学生纵向的进行比较，只要进步，只要他的进步是持续的，他就是优秀的！

　　六（一）班的李杨同学是一个很特殊的孩子，他的智商不高，有点傻，上课老管不住自己，经常跟你捣乱，真的让人很讨厌。有段时间不太去理会他，把他放在最后一桌，随他去。可是有一次，我正在教一首新歌，同学们都在投入地唱着、跳着，表现很好，他一个人眼光呆滞的望着窗外，我看他也挺可怜的，就笑着温柔地说： “磊磊，你能不能试着唱两句今天教的歌。”他抬头看了看我，有点胆怯，又有点意外的惊喜，因为老师从来也不会请他来表演。别看他有点“傻”，其实在音乐上的音准还行。于是我又鼓励了他一番。一开始由于紧张唱的有些走音，我叫他放松，别紧张，果然，他能准确地将歌曲唱完整。我和同学们都感到很意外。我带头鼓起了掌，同学们也跟着鼓掌，只见他也露出了笑脸，很兴奋，因为像他这样的孩子，是很难得到称赞的。老师和同学真诚的笑脸给他带来了快乐，同样也给我们自己带来了快乐，这堂课上得特别开心。

　　新一轮课程改革要求关注评价的过程，注重评价过程对学生发展的促进作用。评价的意义在于针对学生的学习情况，指出学生需要努力的方向，有利于学生学业成就的不断提高。因此，评价作为一个过程，应该不仅仅关注结果，评价的过程也具有重要意义。新的评价观更多的采用一些自我参照的评价，不是为了通过评价而给学生在群体中一个位置，而是为了在原有的水平上促进学生进一步发展。

　　冯志磊是一名学习不认真，成绩不突出，而且课堂纪律又不好的学生。一次音乐课上，我组织学生自己动手制作小乐器，并说明自己制作的乐器的音色特点，演奏方法等。这节课是通过学生自己动手的过程，培养他们的探索精神，发挥其想象力。时间一分一秒的过去，同学们展示作品，出乎意料之外，廖东理的自制的乐件既创新又有实用价值，并模仿着标出了出厂日期、产品名，解说了乐器的音色特点等。我在课堂上表扬了他，并加以鼓励。课后又找他谈心：“你是一个聪明能干的孩子，这节乐器制作，你表现的尤为突出，老师和同学都为你的自觉探索精神赞叹不已。希望你能够继续努力，学好每一学科，有什么困难来找老师。”“老师，你放心，我一定认真学习，不辜负你对我的信任，坚持课堂上管住自己……”听到他的话，我当时很高兴，心里也暗自为他加油。自此之后，他真的改变了自己，有了很大的进步，课堂上时刻管着自己。比如搞小动作了，你用眼睛看他一眼，他便知道了错误，认真听讲，课后认真完成作业，不明白的及时问老师，真正的从一个不爱学习的坏孩子，转变成了一个有纪律、爱学习的好孩子。这是一个简短的、以鼓励为主的评价，我指出学生需要努力的方向，没想到会起到如此之大的作用。

　　评价的目的是全面的了解学生的学习情况，激励学生的学习热情，促进学生的全面发展。评价的手段和形式应多样化，应以过程评价为主，对评价结果的描述，应以鼓励的语言，发挥评价的激励作用。真诚的评价要关注学生的个性差异，保护学生的自尊心和自信心。这样，会让它充分发挥内在的潜力，甚至会成为他人生的一个重要的转折点！

　　在音乐教学中，如何科学、正确地运用激励性评价，关系到学生学习音乐的兴趣、爱好，综合性发展及其乐观向上的良好性格的养成。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。我们把这种突出激励功能的评价称为激励性评价。激励性评价是指在教学过程中，教师通过语言、情感和恰当的教学方式，不失时机地从不同角度给不同层次的学生以充分的肯定、鼓励和赞扬，使学生在心理上获得自新、自信和成功的体验，激发学生学习动机，诱发其学习兴趣，进而使学生积极主动学习的一种策略。

　　教学是一种沟通的艺术，真正的教学过程应是学习主体(学生)和教育主体(教师、环境)交互作用的过程，营造宽松、民主的评价氛围是追求音乐课堂激励性评价最有效性的重要前提。

　　欣赏口琴独奏曲《我爱北京天安门》时，我先让学生听一遍录音后，又给他们范奏了一遍，然后问他们：“这首曲子可分为三个部分，你能听出有哪些地方不一样了吗?我环视课堂，发现一位平时遭老师批评最多的学生把手放在嘴唇上，很不自在。眼光正好与我相遇，我便以热情、信任的目光以示激励，他站起来胆怯地说：“中间好像变慢了。”我说：“你真了不起，你说得真好。实际上是节奏拉宽了，歌曲的情绪也由活泼跳跃变成舒展流畅了。”同学们见我表扬了这位学生，也都纷纷举手发言，而且编了几种符合歌曲情绪的动作，跳一跳，演一演。是这种宽松民主的课堂氛围，缓解了学生的压力。只有在这种氛围中，激励性评价才能更好地发挥其作用，才能激发学生学习音乐的兴趣和动机，增强学生的自信心，促使学生以愉悦的、高涨的情绪积极投入到音乐学习中去。

　　教学评价主要指在教学过程与结果做出的一系列情感、态度、价值判断的行为，评价如何贯穿整个教学活动的始终，而不只是在教学活动之后，怎样使学生能始终保持积极向上的心态参与整节课的学习，我认为在教育教学中实施“激励评价”的手段是非常重要的。作为人民教师，我们首先应该摒弃“师道尊严”的传统教育观念，确立新的“以人为本”的教育观念，在教育教学活动中不断进行反思性评价，只有这样，才能把每一个学生当作教育的目的，确立和尊重学生在教育活动中的主体地位，尊重他们的个性特点，为学生提供展示自我的机会，为他们找到自信心的源泉，让他们得到全面的、和谐的发展。

　　在评价的过程中，鼓励参与，激励向上，帮助学生树立自信，促进学生潜能发展，引领我们将学生视为有智慧、有尊严的个体。在评价学生中关爱每一个生命的发展，只要我们本着“一切为了每一个学生的发展”的理念，用我们的爱心去正确地进行评价，我们的学生们就会和谐、自主、全面的发展！

音乐教学总结篇2

　　作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结及新学期计划整理如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学：

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

　　不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 ? ? 不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

　　在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声大型文艺汇演。

　　不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

　　关于“宝积山之声文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

　　四、考试：

　　为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

　　五、少先队工作：

　　宝贤初一的建队仪式；宝贤初一的音乐会。

　　六、其他：

　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的.教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

　　自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

　　七、音乐教学计划

　　面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

　　1、学科内容与学生概况本学期我任章驮完小1-6年级音乐课和5年级的思想品德课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。

　　下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：小学生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味[“文秘港”还有更多精彩文章等着您！]性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。

　　2、工作要求与设想为保证教学工作的实施，再工作中自我要求

　　1）、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

　　2）、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。

　　3）、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。

　　4）、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。

　　5）、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。

　　6）、积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

　　7）、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

　　以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。

音乐教学总结篇3

　　全国中小学音乐课堂教学实行“器乐进课堂”以来，许多教师在音乐教学实践中运用“课堂乐器”［竖笛（含六孔、八孔）、口琴、口风琴、电子琴等等，在各地进行了大量的实验。竖笛以其结构简洁、排孔科学、携带方便、价格低廉、易教易学等特点，得到了广泛的认可。通过教师大量的教学实践和专家论证，人民教育出版社在新课标教材编写的过程中选择八孔竖笛为“课堂乐器”。教材中竖笛的技能学习和乐曲的选择以《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）为依据，具有以下特点：先易后难、由浅入深；面向全体学生、注重个性发展；乐曲的选择注重与单元主题的结合；提倡以学生为主体，倡导师生互动、重视音乐实践。

　　一、遵循循序渐进的原则，先易后难、由浅入深

　　《标准》中规定，“课堂乐器”的学习是从小学三年级开始进入，但在初中教材的编写过程中，考虑到各地实际情况的不同，初中阶段起始年级（七年级）的“课堂乐器（八孔竖笛）”选择了零起点，进度较小学稍快一些。

　　在八孔竖衡的教学中，培养学生正确的演奏姿势，对于学生养成良好的演奏习惯是很重要的。正确的演奏姿势是：身体保持正直，眼睛平视，肩部放松且自然下垂。笛口处放入口中不要太深，使笛口不要顶住牙齿为好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔──也称高音孔或零孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性），右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。

　　呼吸方法：学生在初学竖笛时，气息应作为一个难点。吸气要从鼻子和嘴角吸气，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有气息支持的。为使学生感受气息的运用，可以把学生分成若干小组，运用对比法使学生感受用不同的气息吹奏竖管所产生效果的不同。比如；把学生分成若干组，有的组感受把一张小纸片放在嘴前，用气息把它吹动而不能把它吹跑，或体验把小蜡烛吹动而不能吹灭；有的组体验吹肥皂不要把它吹爆；有的组感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的组感受用力把大气球吹起来等等。通过听辨各组用不同的气息演奏出的效果的不同，使学生对坚笛气息的运用有了初步了解，为进一步掌握坚笛的基本演奏方法做好铺垫。

　　基本演奏技法：单吐是用舌尖顶住上牙的牙根，用气息轻轻地把舌尖冲开，待声音发出后舌尖有弹性地返回到原来的位置，这时舌尖就像一个通气阀门，如果我们让它发出声音就像发“嘟”音的感觉。在有连线的地方只有第一个音采用单吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音发出“呜”音，整个连城里面的音就像“嘟鸣”的感觉。

　　从学生对竖笛各直的认知规律来看，在音阶1234567中学生最容易掌握的各音顺序是7654321。在中学教材七年级上册第一单元开始学习竖笛，首先介绍的是567i四个音，教师在教学的过程中先从“7”音入手，这适合学生的认知规律，再向后依次为“6”“5”。在学会了这三个音的指法后，为了避免单调枯燥的指法练习，可为学生适当安排小乐曲的练习《小宝宝要睡觉》，使学生感觉到竖笛并不是很难的，用简单的三个音就可协吹奏小乐曲了，这样既丰富了教学内容又可提高学生学习坚衡的兴趣。

　　二、面向全体学生，注重个性发展

　　音乐课的任务不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。为了使我们的教材适应每一名学生。体观音乐＊质教育的思想，教材在选择坚笛乐曲时，难度稍大一点的曲子都编配了旋律简化谱。比如。七年级上册第四单元中的《北京的金山上》，学生在演奏时如果按原歌曲的`节奏演奏下来，可能对于有的同学会有一些困难，特别是连续的十六分音符的吹奏，所以教材中编配了旋律简化谱，降低了演奏的难度，提高了学生的学习兴趣。如果有的学生对简化港也感到困难，教材中还为他们准备了只有356i四个音构成的第三声部，这样使得全体学生都能参与到演奏中来，提高了学生的合作意识，培养了学生的集体主义精神。乐曲的选择注重了师生互动、学生为主体。在这首乐曲中，第一声都可以由教师吹奏竖笛，也可以用其他乐器演奏，也可以请几名吹奏技能比较好的学生和教师一起吹奏第一声部，这样既使有能力演奏的同学得到了发挥，又使基础较差的同学共同参与了活动，体现了师生合作、生生合作、全员参与的教育教学思想。在合奏时教师应注意坚笛与其他演奏乐器声音的和谐、统一。声部的分配应由学生自由选择。

　　乐曲的选择注重与单元主题相结合。教材中的坚笛乐曲的选择并不是孤立的、随意的，也不是单纯从竖笛技能的角度去编排的，而是既注重了学生学习竖笛的技能体系，又考虑到与单元主题的结合。比如：七年级上册第三单元《金色的秋天》，虽然只是坚笛学习的第一课，只学习了基本指法，但是在选择乐曲时考虑到本单元的主题内容，而选择了《秋声》和《秋收》，使得竖奋教学成为本单元的有机组成部分，是独立于唱歌、欣赏之外的另一种表现形式，使学生更好地理解单元主题思想。七年级上册第四单元《辽阔的草原》，竖奋曲选择的《北京的金山上》是一首藏族民歌，是对单元内容的补充。教师引导学生用不同的形式和方法表现音乐，通过演唱《牧歌》，欣赏《牧歌》（无伴奏合唱）《辽阔的草原》《我们的新毡房》《北方水草茂密的家乡》《万马奔腾》《金色的阿勒泰》，演奏《北京的金山上》等多种形式去感受和表现各民族音乐文化特色．

　　竖笛教学是音乐教学的重要组成部分，其目的是为了培养和发展学生对音乐的感受力和表现力。教材中的坚笛合奏练习有利于提高学生的合作意识，培养学生的集体主义精神。同时坚盲教学还有利于培养学生对音乐的兴趣与爱好，了解和熟悉民族的和世界的优秀音乐文化，使学生在生动、活泼、有趣的音乐实践活动中去体验音乐的美，从而达到音乐审美教育的目的。

音乐教学总结篇4

　　《普通高中音乐课程标准（实验）》指出：普通高中音乐教育的本质仍然是审美教育，即培养学生的审美能力，陶冶其情操，完美其人格。高中音乐鉴赏教学，除了引导学生对中外音乐史、音乐家及其音乐作品等作具体分析研究和了解之外，应当重视培养学生音乐鉴赏能力，通过学习明确音乐与人生的关系，掌握聆听鉴赏音乐的方法，提高音乐审美水平。那么，具体到实际的课堂教学，怎样才能上好高中音乐鉴赏课？或者说，怎样的音乐课才是符合新课程理念、学生喜欢的课？本文中，笔者针对音乐鉴赏教学的策略、方法及课堂教学艺术等方面的具体问题，结合自己的教学实践，浅谈几点初浅的体会，希望得到同行们的批评指正。

　　一、精心设计教学语言

　　课堂教学语言包括必要的提问、过渡语言、知识讲解、观点陈述、课堂小结以及一些评价、激励语言等。精心设计教学语言，是课堂教学得以顺利进行的前提，是高质量完成教学任务的重要保证。高中音乐课堂教学语言的设计，除了应具有音乐学科的特点，要做到简明扼要、生动活泼、富于趣味性、启发性、逻辑性外，还应当符合高中学生的认知水平及生理、心理特点，在课堂教学中起到引导、启发、激励学生积极探索音乐课程的作用。

　　（一）、导入过渡语

　　精心设计的导入语总能起到提纲挈领的关键作用，它将快速地引导学生积极投身教师创设的教学情境之中。根据教师们采用的不同导课方法，如开门见山式、设问激趣式、故事引入法、示范表演法、媒体播放法等等，在语言的设计上也往往是仁者见仁、智者见智。

　　比如第一课《音乐与人生》，我会设计这样的问题来引入课题：同学们，你认为什么是音乐？你是怎样理解音乐这门艺术的？通常你是怎样欣赏音乐的？欣赏音乐有哪些常用的方法？又如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，不妨这样问学生：在欧洲音乐史上，被称为“歌曲之王”的作曲家是谁？你知道或会唱他的哪些歌曲？《京剧大师梅兰芳》一课，同样可以采用设问的方法导入，倘若是开门见山地说出倒也直截了当、省时省力：京剧艺术被称为东方的歌剧，国之瑰宝，这节课我们来学习《京剧大师梅兰芳》，首先让我们一起来了解梅兰芳的生平。

　　（二）、评价激励语

　　虽然高中学生的自主学习能力、分辨能力都已较强，但是课堂教学中的评价激励仍不可少。在聆听鉴赏音乐的过程中，教师及时地反馈，评价学生学习过程中的表现和能力考核成绩等，可以激励学生以一种更为积极的心态参与到音乐学习的其他教学环节中。例如欣赏《贝多芬——第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》，这是一首规模宏大、气势磅礴的作品，激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神等典型的贝多芬风格在此一览无余，充分表现出作曲家成熟时期的思想情感。通过聆听、分析音乐之后，学生对音乐的基本情绪内容有了一定的理解。为了促使学生以更饱满的热情进一步感受音乐的魅力，我引用列宁的话来激励学生：我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。

　　（三）、总结陈述语

　　教师对音乐作品的介绍、个人观点的陈述或对学生音乐学习状态等做总结陈述，要力求做到观点明确，中心突出，语言简炼，引人思考，体现出音乐课程的科学性、专业性。

　　如《音乐与人生》一课，老师可以作这样的小结：通过学习，我们认识到音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，它蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。学习完本课之后，同学们再想想什么是音乐？你懂得了哪些新的欣赏音乐的方法？音乐能给你的生活带来什么？

　　二、灵活应用教学方法

　　教无定法，教而有法。选择合适、适当的教学方法进行音乐教学，是音乐课成功的必要保证。在各种教学方法中，如设问法、聆听法、比较法、讲述法、媒体展示法、探究法、示范法等，教师应当视每堂课教学目标、教学内容的不同灵活地运用。例如一些音乐知识、音乐史料、音乐家轶事、音乐见闻等，可以采用讲述法等进行教学，通过教师简明扼要、生动的表述，让学生对其作概略的了解。而对音乐作品的感受、鉴赏的过程，则更多地运用媒体展示法、聆听法、对比法、探究法、示范法等。而在实际教学中，各种教学方法又常常是融为一体，并非孤立应用。

　　例如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课，为了让学生了解“艺术歌曲”的基本概念，我不是直接陈述概念、定义，而是通过采用设问、比较、探究的方法进行教学。通过引导，让学生从聆听过的三首歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》中去找寻答案。教师设问：歌曲的歌词是谁写的？（根据文学家诗词，为达到某种艺术表现的`目的而作）;歌曲的演唱形式怎样？（多为独唱曲）;歌曲的伴奏形式怎样？（作曲家精心编配的钢琴伴奏）;一般采用怎样的演唱方法演唱？（多为美声唱法，对演唱技巧有较高要求）。这样一来，通过学生自己对歌曲的分析、对比、探究，轻而易举地概括出“艺术歌曲”的基本含义。这样的鉴赏方法，不仅学生乐于接受，而且便于学生记住音乐概念。

　　又如《钢琴音乐的奇葩》一课，当进入聆听鉴赏钢琴音乐作品的教学环节时，常用且简便的方法通常是播放CD或DVD视频文件等，通过提供给学生一些间接的音响、音像，使其感受、体验音乐的情绪和情感。也有许多老师往往采用示范表演的方法进行聆听鉴赏，即由学生或教师亲自进行钢琴弹奏表演，让学生从最直接的音响中去感受、体验音乐的情绪情感。这样做的结果无疑是十分明显和富有成效的。因为学生不仅听到了钢琴音乐，还近距离地感受到钢琴演奏艺术的魅力。

　　三、合理安排课堂教学

　　《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出：听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础，在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律，将听觉体验渗透于音乐不同模块教学中的全过程，通过教学活动，培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力，丰富学生的情感，陶冶学生的情操。音乐鉴赏模块的教学应坚持以聆听音乐为主的教学原则，要侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。可见，“聆听”和“鉴赏”是音乐鉴赏课堂教学的中心内容。聆听是基础，鉴赏是目的。课堂教学中的其他教学环节都要紧紧围绕着这两项内容。

　　再以《钢琴音乐的奇葩》一课为例：先由现场钢琴表演导入新课，激发学生学习兴趣，之后我们便直奔主题，介绍认识钢琴家及其音乐，了解其在钢琴艺术中的地位。可由教师对音乐家作简明扼要、生动的讲解，或让部分学生讲述他们心目中的音乐家后再由教师做补充。通过以上的教学积累，为聆听“钢琴音乐”的环节作好了铺垫。在聆听、鉴赏钢琴音乐作品的过程中，通过“完整聆听→分段聆听→再次完整聆听”反复聆听鉴赏，感受、体验音乐的情绪情感，了解音乐的基本结构等，有条件的还可以通过选取不同钢琴家演奏的版本进行对比赏析，从而更加深入地感受到钢琴音乐中的璀璨明珠的巨大艺术魅力。

　　四、整合拓展教学资源

　　高中《音乐鉴赏》教材，体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点，内容丰富多彩，容量也大。但高中学生学习时间有限，音乐教师必须有选择地整合教材，不可面面俱到，有时又要根据学生实际情况，适当地拓展教学内容。比如在欣赏教材中的戏曲与民歌时，就可把本地的戏曲与民歌结合进去加以教学，使学生充分认识家乡的音乐文化，增强热爱家乡的感情。又如在《钢琴音乐的奇葩》一课中，教材中安排了《肖邦——c小调练习曲》和《李斯特——爱之梦》两首乐曲。由于课时的限制，很显然不可能两首乐曲都详细地进行聆听、鉴赏，因此必然要有所侧重。此外，考虑到农村学生对于钢琴的认识还十分初步，有的学生甚至还是第一次听说钢琴这个乐器，因此，我们必须适当拓展本课教学内容，增加“介绍钢琴”及“钢琴表演”相关知识的教学内容，通过展示大量钢琴表演的珍贵资料，让学生对钢琴艺术产生全新的认识。实践证明，这样做是合适和必要的。它对于学生进一步了解“钢琴音乐的奇葩”这样的高深内容，起到铺垫作用。而对于个别有钢琴特长的学生，我感到这也是一笔不可多得的教育资源，一定要尽可能地鼓励他们在课堂上进行现场表演，尽情地发挥他的钢琴专长，这样做也是给其他同学一个极好的示范。

　　总之，要上好高中音乐鉴赏课，除了要明确教学目标，熟悉教材内容，融会贯通各种教育教学方法外，还应当认真学习新课程理念，深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结，最终将新课程理念内化为自身的教学思想，摸索出音乐课堂教学的规律，找到一条成功教学之路。

音乐教学总结篇5

　　时光飞逝，转眼到了期末，回顾这一学期，觉得自己学到了不少教学知识，但对于从未接触教学、从未站过讲台的我来说，远远不够，要学的要做的太多太多了。现将这一学期的教学工作总结如下，使自己在今后的工作中，能更好地胜任教育教学工作。

　　一、课堂教学

　　为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，课堂组织教学非常重要。通过这一学期的实践，让我知道对待学生多用鼓励的方式会有更好的效果，对于破坏课堂秩序的也要善意的批评与纠正。自己把握尺度，该严厉的时候决不放宽、赏罚分明、可多运用幽默的语言，最重要的是充分的尊重每一位学生。

　　为了上好课，首先要备好课。认真钻研教材，了解教材的结构，重点与难点；了解学生原有的知识技能，他们的兴趣、需要，采取相应的教学手段；在教学中应注重培养学生对音乐的兴趣，要激发学生积极主动地参与，要引导学生学会聆听、探寻、领悟、表现音乐。

　　对于自己的每节课我都努力地做到最好，但有时课堂却与想象的不太一样，不能完成备课中的教学目标，没有达到预期效果。我知道这与自己的教学方法和课堂经验都有很大的关系。

　　二、专业基本能力

　　经过这一学期的教学，让我对一名合格的`音乐教师有了新的认识。一名合格的音乐教师，首先得具备音乐专业基本理论知识，不仅要能讲基本乐理，能教视唱，更重要的是能从理性上提高学生对音乐作品的理解能力和分析能力；其二，必须具有一定程度的歌唱能力。对歌唱技能的掌握如何直接决定着他在学生心目中的形象和地位；其三，具备娴熟的键盘弹奏能力。弹好琴是课堂教学的最好帮手，能营造良好的课堂氛围；其四，具备一定的表演能力。根据教学内容适当地应用身态、动作、眼神、表情等调动学生的注意力，提高学生的学习积极性；其五，应丰富与音乐学科相关的文化知识。结合其它学科来扩大学生的视野，发散学生思维，增加教学信息，在教学中突出彼此的交互性，相融性；其六，应不断的对新的教育问题、思想、方法等多方面的学习和探索，逐步完善自己的教学经验，不断的提高自己的教学水平，形成独特的教学风格。

　　我觉得以上的观点是我本学期最大的收获，与此相比，我不太称职。但是我会不断学习，不断完善，不断提高自己。我有信心将自己塑造成一个新形势的合格的音乐教师。

音乐教学总结篇6

　　本学期担任五年级音乐教学工作，学生的学习兴趣浓厚，加之时间宝贵，学生格外珍惜音乐的感悟。我始终以《全日制义务教育音乐课程标准》的基本理念为依据。将音乐与人生、音乐与文化有机的融于音乐教育之中，将音乐与技能融于丰富多彩贩音乐活动之中，让学生通过自身与独特的感受和审美体验自主地学习音乐，我做到了以下几点：

　　一、在音乐教学工作中以体现素质教育和基础教育为指导，力图以审美为核心面向全体学生，以实际需要出发，根据学生的认知规律和音乐教育规律，以及学生的适应性，充分发挥音乐教育和培养学生的想象力，通过各种活动，拓展学生的想象空间，增强了学生的创造力。

　　二、在教学中将音乐内容贯穿于教学各个环节中，开展了生动活泼动态度式、开放式、多元化的音乐活动。

　　三、本着学生俱进精神，让学生将自身对音乐鉴赏的.能力。融于教学之中，达到提高学生音乐文化素养，丰富了学生的情感体验，陶冶了他们的高尚情操为目的。

　　四、在每一单元，先把本单元的教学内容及学习目的融于学生扔记忆中，在上《校园的风貌》等十一首歌曲时，我先让学生读歌词，领会教学内容含义，然后背歌词，再教唱，认识了“6”降记号、还原记号的名称唱法、音记号。教学中学教演唱、合唱、对唱、领唱与齐唱，领唱与合唱的形式获得了良好的效果。

　　五、在教学中，练习了二部合唱，注意了音的准确及音乐特点。了解了我国部分少数民族居住的地方、风俗习惯，如抖空竹等会下二首歌曲，组织好活动，认识分辨比较紧密节奏和比较轻松节奏，编排了简单的舞蹈，学会了感受音乐歌曲的旋律，体验歌曲旋律，部分的乐器大小提琴、钢琴、板胡等。通过以上的爱国主义教育、热爱的教育、孝敬父母的教育，在教学中收到了良好的效果。

　　以上是本学期五年级音乐教学的点滴做法，但在教学中还存在很多不足，以后要加强领悟、探讨，使教学工作更上一层楼。

音乐教学总结篇7

　　本学期我担任高二年级两个班的音乐欣赏教学工作，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学：

　　坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高二年级以欣赏教学为主，为了让学生能力得到了锻炼在练声与歌唱的中间穿插一些音高与节奏的训练，这些训练以游戏式的集体参与方式出现，如可先听音高1、5、3、6，然后就这些音以一小节编出不同类型的节奏型，例如：2/4 11 11 ︱ 5 5 5︱3 33︱6 6 ‖先让学生打出来每一小节的节奏型，等对准拍点后再连贯，然后加入音高全部唱出来。这既缓解了练声与歌唱之间紧张的情绪，也使学生能学会学以致用，贯穿到音乐的其他领域。

　　不足之处：是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了基本乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐欣赏课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的一面。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的`行为也进行了善意的批评与纠正。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，以班级为单位开展综合音乐会，展示个人特长。，同时也分享了艺术的愉悦。本学期加强对艺术高考生的指导，利用晚自习时间对其进行专人辅导。

　　不足：没能实现在高二年组建合唱队的计划，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。

　　四、考试：

　　为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试采用了歌唱表演、合唱指挥、乐理知识考核三个方面，效果良好。

　　五、其他：

　　我经常利用课余时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。在条件允许的情况下，让学生适当地接触一下电脑音乐。

　　此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；来提高自己的专业技能。

音乐教学总结篇8

　　作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、课堂教学：

　　二、课堂管理：

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

　　三、课外活动：

　　为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的`计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

　　在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

　　关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

　　四、考试：

　　为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

　　五、少先队工作：

　　1.宝贤初一的建队仪式；2.宝贤初一的音乐会。

　　六、其他：

　　我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

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