《故乡》读后感集锦15篇
当赏读完一本名著后，你有什么总结呢？需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编整理的《故乡》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《故乡》读后感1
在今年暑假，我读了一本名家著作精选集——《故乡》。它主要由两部分组成，第一部分讲述的是鲁迅对童年往事的回忆，作者用纯朴的语句、不多的笔墨深刻的刻画了自己难以忘却的人物形象及其特点。第二部分讲鲁迅的著名小说，其中便有家喻户晓的《阿Q正传》，更有妇孺皆知的《孔乙己》。
我花了约一个星期时间来阅读这本书，读完以后，最大的收获便是学到了写文章要写得真实，要写得感人。像鲁迅这样的大文豪的文章虽然没有什么优美的修饰，华丽的词藻，但也让人读起来有一种名家的味道，而且能够让人以一种欣赏的态度来细细品味这文章。
每一个有上进心的人无一不想拥有象鲁迅先生那样绝佳的文采，所以我们必须要写出真情实感。光说不练是没有用的，需要时间来证明，需要行动来实现。书的封面上说：“这触动灵魂的'优美文字，源自文学大师的心灵深处，在岁月的长河里，如宝石般熠熠生辉，陪伴着我们一路远行。”所以，要想写触动人心灵深处的文章，不是用万般华而不实的美丽词藻或修饰得不成样子的句子，而是要出自内心深处的“宝石般”的文字。
另外一个令我十分佩服鲁迅先生的一点是，他写得大部分的文字带有一种批判的味道，而且柔中带钢。看似是一篇普普通通的文章，倘若给被讽刺者看，他们便会觉得毛骨悚然、不寒而栗;而与鲁迅“统一战线”的人看了便会情不自禁地拍手叫好。这也是他为什么会成为一个优秀的、用笔杆子与敌人奋斗一生的革命作家的原因。同样，现在社会也正需要这样的一股力量，以一支支钢笔，结合一篇篇言辞犀利的文章向官场上的恶势力予重重一击。
鲁迅先生之所以在文坛被人尊为大师的原因，是因为他源自内心的语言和革命无形的批判，而我们想要在人生的道路上不惧怕写作，就同样需要这样的法宝。
从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!
可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗?大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚!
《故乡》读后感2
谈起故乡，理应是温馨的，充满欢笑的，而鲁迅先生的故乡则不然，它是凄凉的，带着一丝稍纵即逝的美丽。
鲁迅的童年生活在一座被尘封的大院，他丰衣足食却寸步难行，终日只能抬着头看着四角的天空，直到后来他认识了管祭器的工人的孩子——闰土。鲁迅与闰土年纪相仿，同闰土在一起，鲁迅知道了许多新奇的事，也给童年留下了许多别样的记忆。他们一起在雪地里捕鸟、在海边拾贝、看瓜时刺猹、潮汛时看鱼、这使少年的鲁迅对闰土产生了很深的敬意。二人情同手足，关系也日渐亲密。以至于新年过后做完忙月，闰土的父亲要带着他回乡下时,鲁迅急得大哭,闰土也躲在厨房里不肯出门，最后闰土被他父亲带走了，他们也没再见过面。二十多年后，鲁迅回到了故乡，最想见的当然是那个曾在他童年留下过浓重一笔的闰土了，但却发现他们之间已经隔了一层可悲的厚壁障，有了不曾有过的尊卑之分……
“我们日里都海边捡贝壳去??”
“走到了，看见猹了，你便刺。这畜生很伶俐??”
“潮汛要来的时候，就有许多跳鱼儿只是跳，都有青蛙似的两个脚??”
“老爷!??”
“水生，给老爷磕头??”
闰土那经过二十几年磨损而相差巨大的话语，久久回荡在鲁迅耳边。
二十几年饱受着封建社会帝国主义的摧残，使儿时天真活泼，见多识广的闰土，悄然消失了;带来的是一个地地道道的农民，手也不像鲁迅所记得的红活圆实，而是又粗又笨而且开裂，像是松树皮了;眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红。在他的家里：多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。这就是封建社会的帝国主义造的孽。一颗主仆关系的种子，早已在闰土心中深深扎根。那时的他们，改变不了环境，只能随着环境而改变，闰土就是这样。
鲁迅最终还是没有再和中年的闰土提起少年的那些美好的少年时光。就算他说了，恐怕闰土也是不能响应的，因为他们之间已经形成了隔膜了。这便是故乡凄凉之所在了。时代的变迁，让他们都已长大成人，而少年的世界观是永远无法等同于成年人的。少年时代是一个没有忧伤，没有忧虑的世界，就好像是一个旷野，可以肆无忌惮的驰骋，可以忘乎所以的放歌。然而成年人是不可能的。他们长大了，要考虑的事情会变得很多，而他们的心灵早已因剥削而造成的.不如意的生活而变得麻木了。在那个黑暗的时代，人们怀着平等观念的心灵被尊卑的观念所侵蚀，本没有规定谁尊谁卑，但如果人们都这样认为的话，它就成了一种规矩，也便成了一种“路”。就像鲁迅先生说过的那样，“其实地上本没有路，走的人多了，也变成了路。”
但这种随波逐流的“路”，不应该是我们的路，我们要走的应该是像革命那样的路。一路上不断地追求着真理，追求着平等，一路上踏破荆棘，最终拨开黑暗的幕布，走出一条光明的道路，奔向更美好的明天，更幸福的生活。
《故乡》读后感3
鲁迅的故乡在鲁镇，一个铺满石板路的地方，每一块石板都显得古老，这是它生命的原点。小时候他在这里长大，长大后他又曾来过这里，回忆过这里。小时候这里是他无忧无虑的童年，于是他童年的记忆就是美好的。长大后，他顺着记忆的线又来到这里，人变了，物变了，与从前已有了一道深深的隔膜，触动了他内心深处的痛楚，于是鲁迅先生把他的呐喊与彷徨注入进了他以故乡为背景的一篇篇文章之中去。
这样一本名叫《故乡》的书，收录了他的14篇以故乡为背景的小说与杂文，每一篇文章都在做着文字艺术的改革，他的文字，在对着社会批判，深深络印在了我的心中。鲁迅所处的时代，是悲惨的，于是他在揭露着每一个灵魂，每一种病态社会之中底层的事物。他的写作，你可以不接受，却一定会欣赏。
《故乡》是一篇短篇小说，也被收录进了这本书中。我第一次读它只是略读，故事情节却印象深刻。我被故事中从友情到隔膜的情感震住了，我被那穷与富，那势力的黑暗的气氛给震住了。作者儿时的朋友闰土，他曾经与闰土一同玩耍，听闰土讲许多新鲜的事。那时，是天真烂漫的童年，他的身旁，是一个少年闰土。作者那时是一只尚未出笼却渴望知道与认识这世界的小鸟，闰土那时，便是他了解外面世界的眼睛。他们那时还是朋友，作者的语言轻松，他对这个朋友，有心底之中的祝福，希望看到长大后的一个幸福的闰土。但是，长大后的闰土的光景却是凄凉了。
而这篇文章真正令人悚然的，并不是与他们的少年时代相对比的贫苦与艰难，令我的心真正颤然一动的，是那声分明的“老爷”。鲁迅回到家乡，物是人非，他彷徨了，他发现家乡的一人一事，都变得陌生了，听到闰土这凄凄的一声“老爷”，令人的心麻木了，惊恐了，彷徨了。鲁迅笔下的少年闰土与长大后的对比，揭露了贫穷的生活与社会最底层的麻木，又让我想到了书中的另一篇文章《祝福》。
“什么是吃人？”是我看完《狂人日记》以后提出的第一个问题，却在这篇文章之中找到了答案。“吃人”指的是一种沦陷，还是社会最底层的女性的沦陷。从妻子到佣人，从佣人到改嫁的女子，丈夫和新生孩子相继去世，她，沦落成了乞丐。病态的社会，是这样吃人的吧。文章中的作者、祥林嫂与鲁镇上的人是三个不同的灵魂，他们互相渗透在一起，一滴一滴渗透出后面的故事。情感，在文章中却显得不重要了，却穿联着这整篇文章，对祥林嫂的可怜与恐惧。当新年里家家都喜气洋洋之时，却有一个落魄的老人倒下，被一帮势力眼的人嘲笑着，说她是不祥的象征，“吃人”的社会呵。
鲁迅的`故乡，有他小时候的天真浪漫，也有他重新来到这里的彷徨。他虽然没有像托尔斯泰、雨果等作家那样，把自己的思想感情倾注到一本长篇小说之中去，去小说之中揭露与呐喊，却在这样较零散的思想里，创作出了属于自己的故事。
鲁迅的文章，有如萧条的早春，它盼着一个新时代的到来，周围万籁俱寂。于是，他的文章就是先知的声音，先知的呐喊。鲁迅大胆揭露这社会的现实，揭露人性的腐败和阴暗，但他心里却祝福着这个社会的儿童，大声地为新时代呐喊着“救救孩子”，且祝福着未来的孩子之间连接着的新的友谊。
《故乡》读后感4
现代社会，从不曾离家的人，恐怕已少之又少。越来越多的人，因求学、工作、婚嫁、生存等原因而远走他乡，并渐行渐远。蓦然回首，故乡已在回不去的远方。乡愁，于是成为这个时代最深切的悲伤和惆怅。
我对乡愁最初的感知，来自余光中的那首诗——《乡愁》。在那首诗里，乡愁是少年离家的想念和无助，是和爱人的苦涩分离，是和母亲的无奈死别，也是和故国家园的隔海相望、难以回归。
真的乡愁是离家之后才生成的，你不曾刻意体会，它已不知不觉根植在你灵魂深处。随时随地勾起你无尽的思绪。有时，是一种家乡的小吃；有时，是一句熟悉的乡音；有时，是一首家乡的歌谣；有时，只是一个熟知的地名……家乡的一草一木，山山水水，都历历在目却已遥不可及。对故乡的怀念，从嗅觉、味觉、听觉、视觉充斥着你，一点点细微的'记忆，都会带给你强烈的触动。寂寞的时候抬头看天，觉得那朵天边飘过的云也来自故乡，带来了亲友的问候和关切。
你处于一种漂泊的状态，没有根基，没有依靠，也没有方向，只是随波逐流。这种漂泊让你游离在世界之外，所到的每一处都不是你记忆中的故乡。
当我读到熊培云的《追故乡的人》，他对于乡村生活的记忆是如此熟悉，对于乡愁的抒写是如此真切，那些精湛隽永的短文和一帧帧黑白画面，立刻引起了我的共鸣。
他在《上大学的树》里写到：“一批批的大树进城了，农村千疮百孔。那一天，我突然觉得自己变成了一棵考上大学的树。和这些被削枝去杈的树的命运一样，我当年也是被时代的巨浪连根拔起，冲进了城市，待漂浮不动了，就在一个角落里扎下根来。”很多和他一样生于乡村的农家孩子，“考上大学”跳出农门，从此告别故土，在城市生活。就好像那些来自乡野的树，在城里难免“水土不服”，灰头土脸。
这或许就是我始终很难融入城市的原因吧！当我回到田间，脚踏土地，我便会觉得安心 自在。他又说：“一个人只有离开故土，才能茁壮成长。”在故乡，你只是一个盆景，不断地走出去，走到更广阔的天地，就好像不断地给自己换盆，才可能长成参天大数。
故乡，就是用来怀念的。一旦离开，我们就将永远失去故乡。我们一次一次地回归，又一次一次地远离，故乡已经不止是一个地理和人情的存在，而成为一种精神图腾，一种思想寄托。
熊培云说，故乡是双重枷锁，它既是一个回不去的地方，也是一个走不出的地方。为了能够早日从沉重的故乡情结中走出来，他一面不知疲倦地回到故乡，甘愿成为故乡的囚徒；一面以更宽阔的世界为故乡，以天地和自然为故乡，以思维为故乡。作为一个追故乡的人，他试图在找到故乡的同时找到自由。
他后来走过许多地方，巴黎、纽约和东京，在巴黎大学的校园里，在美国乡村的大树下，他有一种回家的“怦然心动”，他说：此心安处是吾乡。
此心安处是吾乡。回味这句话时，我忽然意识到，乡愁其实是一种对未知命运的不安和惶恐，是一种人类与生俱来的情愫。人类和母体分离的那一刻，就离开了真正意义上的故乡，踏上了追寻之路。辗转几十年的上下求索，不过是为了一个安心之所。
心无归处，故乡何在？
《故乡》读后感5
从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!
可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗？大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的'童年，我们要逃离束缚!
呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。后来的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的。这就形成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。
《故乡》读后感6
《故乡书》顾名思义是写的故乡。全书共三辑24篇，第一辑写家乡、父母乡亲、风土人情；第二辑写古今慈溪乡贤，和与慈溪发生过关联的作家；第三辑写旅途所见所闻、所思所想。文笔平实细致，内容饱含浓情。作者在后记里说他在寻找精神的故乡，也是在寻找来路。精神的故乡何尝不就是亲情、故园情。于我而言，《故乡书》带来的阅读体验，一是“居然如此”的感动，二是“的确如此”的共鸣，三是“原来如此”的认识。
感动大部分源自作者对亲情的描述，特别是《走不出母亲的目光》、《陪床日记》两篇。他写到“我是一棵努力向上生长的树，但再高的树，根也在土地里。”是啊，为人子女，纵使我们远离父母在外拼搏，我们各方面的能力远远超过父母，但父母就是我们的根，我们终究还是要“回家”的。
共鸣则源自作者对童年、对农村生活的回忆。读《翁村纪事》一篇，我幼年在农村的生活也浮现在眼前。对祠堂，特别是祠堂门口长条石凳的描述，让我迅速想起类似的场景。不同的是，我们那不是石凳，而是架在小溪流上的一座石桥，石桥护栏如同家中的长凳，高矮合适，恰好可以当座椅。石桥上也天天有人坐，是那座山村的一个闲话中心。每天傍晚，是石桥最热闹的时候，总是坐满了人，没有位置了，有些人干脆站在一旁聊天。可以说，这是村人结束一天的农活之后休闲放松的地方。此外，《过年》里热热闹闹的场景，我也很熟悉。虽然我家没有送灶、做忌日的习惯，但“掸尘”是一定有的了。我们也有“界厨”，自然也有对清扫它满腹的“抱怨”。当然，我的方言里，那不叫“界厨”而叫“碗聚”。
认识，主要是指我对慈溪的认识。作为一个“新慈溪人”，《故乡书》让我对慈溪有了更深入的认识。每个人的人生都是一种财富，文字人生更是一种“高级”财富。文字记录历史，记录时代变迁，写这类文章的人，应该也必须得到敬佩。《把鸣鹤放进时间里》开篇，他就说鸣鹤是他归宿意义上的故乡。在他这个故乡里，我认识了姚云龙先生，重新认识了五磊寺，以前对我来说，它不过就是“浙东名刹”而已。另外，他写到两次在杜湖里游水的经历，在全书的'一派正经文字中，可真是特别俏皮可爱了。
除了鸣鹤，《故乡书》里数篇写古今慈溪乡贤的文章也十分有意义。在品读美文的同时，也像是有一扇扇门打开了，冯骥才、余秋雨、黄震、袁可嘉、陈之佛、严子陵等等正向我们走来。若是没有这些人，如今的慈溪，恐怕要失色不少吧。如果没有这些人为慈溪注入了文化的厚重，如今的慈溪，会否只是一个充满铜臭味、“钱多、人傻”的经济强县呢？
故乡是如影随形的。故乡，在自古而今不计其数的诗文篇章里；故乡，在母亲的目光、父亲的胸膛里；故乡，更在生活的点点滴滴中。我们都要心怀感恩之心，也同时要感谢作者用他的文字分享了这么多好故事、这么多慈溪文化名人的事迹。
作者的这支妙笔，早已生出绚烂的花来。
《故乡》读后感7
年届不惑，一直在出生地刨食，就算偶尔离开，也不过十来天。因为身在故乡，呼吸着故乡的空气，享受着故乡的物产，对于故乡反而体会不深。直到有一次在丽江旅游，晚上在四方街转悠，兜兜转转居然迷路了。鼓起勇气问旁边的路人，那人一听我的口音，居然说我们是故乡人。原来他在这里打工，已经好几年了。那一刻，我蓦然明白，不管时空如何变幻，故乡早在我们身上打下了烙印，而口音就是最难掩饰的。
这正如湖北作家刘醒龙所言，最能体现湖北人性格的一句话是：“你是个苕！”“苕”相当于“傻”，但是从湖北人嘴里说出来，别有一番韵味。不仅仅是惋惜，更多的是这个人个性的肆意张扬。四川人也有类似的语言，譬如“你个龟儿子！”这话初看是骂人，实则充满了调侃味儿。你听到这样的话，看见四川人说这话时的神态，根本就无法生气。生活就是这样，一方水土养一方人，在我们的母语里，蕴含着你和故乡连接的密码。当然，这需要我们用心去聆听，用岁月去感悟，你就会发现至真至纯，还是故乡。
刘醒龙是以小说见长的，《凤凰琴》曾改编为电影名噪一时，长篇小说《天行者》曾经荣获茅盾文学奖。没想到刘醒龙的散文也耐读，他认为“好的散文一定要懂得心痛，一定要发现仁爱”。我觉得深以为然，一篇散文没有绵厚细腻的情感蕴藏在字里行间，怎么能够算得上是好散文呢？在刘醒龙最新出版的散文集《抱着父亲回故乡》一书中，多篇散文都体现了他的散文观。以《抱着父亲回故乡》为例，这篇文章讲述了作者抱着父亲的骨灰盒回故乡安葬一路上的所见所思所感。写母亲的文章数不胜数，写父亲的优秀文章反而很少，我们所熟知的当然是朱自清的《背影》，给我们留下最深印象的就是细节：肥胖的父亲穿铁道爬月台，费劲儿给朱自清买橘子，一下子拉近了父子之间的心理距离。父爱至深，平凡却又伟大，感动了朱自清，也感动了后世读者。
刘醒龙在这篇文章中，同样非常注重细节的描述，例如“父亲太普通，也太平凡，在我抱起父亲前几天，父亲还在挂惦一件衣服；还在操心一点养老金；还在渴望新婚的孙媳何时为这个家族添上男性血脉；甚至还在埋怨那根离手边超过半尺的拐杖！”也许作者觉得还不过瘾，在《母亲》一文中，又这样写道：“譬如他不让母亲洗被子，母亲没有听信，父亲便夺过被子，放到砧板上，用菜刀剁得稀烂。譬如锅里的饺子煮好以后，两位孙子像请示工作一样去问他，可以吃几个。几经反复，他才哼一声：八个。”通过多篇文章中父亲形象的`反复出现，我们对于父亲这辈子就有了一个立体印象。
这本书包括三十五篇长短不一的散文，有关故乡、青春、欲望、救赎，但故乡涉及篇幅最多。作者在记忆与现实的时光交错中，如歌如泣地抒发乡土情结。他以富有哲思的文字深层次地思考与追问城市与乡村的关联，热切地呼吁对乡土乡村的人文关怀。
苏东坡说，此心安处是吾乡，但事实上有几个人能做到这一点呢？故乡总是和父辈和儿时联系在一起，已经深深地扎根在我们的记忆里，就算时过境迁，也无法改变，这就是现代人灵魂深处的乡土情结。一个人无论走多远，故乡的魅力无不如影相随。因为一个人走到哪里都有收获思想与智慧的可能，唯有故乡才会给人以灵魂和血肉。(彭忠富)
《故乡》读后感8
这一本书已经是我的读物之旧了。虽然已经读完好久了，但每当我翻开灰尘皑皑的旧书堆时，看见了这一本书，我总是激动不已，拿起它爱不释手地翻了又翻，看了一次又一次。它就是我的最喜爱的书之一：《绿山墙的安妮》。这是加拿大女作家露西·莫德·蒙哥马利笔下的一部最著名的经典长篇小说。
故事开头讲述了绿山墙农舍的卡思伯特兄妹决定领养一个男孩，帮忙做点农活。可万万没想到的是孤儿院送来了一位爱幻想、喋喋不休的红发女孩，一个向往美好的小精灵。正是因为这一个爱幻想、喋喋不休的红发女孩，如一阵清风吹开了这个农舍乡村以往的寂静无声。刚开始进入卡思伯特兄妹的家庭，玛丽拉是十分反感安妮，要求马修再换一个男孩，但安妮天性活泼乐观，她爱生活、爱自然、爱周围的每一个人，这种爱使她得到了应有的回报。由于马修被安妮打动了，一而再再而三地苦求妹妹：这孩子真的很有趣，又也怪可怜的，我们就收了她吧!之后，玛丽拉也勉强答应了马修的请求。直到她真正接触到这个向往美好事物的小精灵，她不得不承认安妮的确是个很有趣、讨人喜欢的小精灵。不久后，安妮就正式融入这个家庭了，开始了自己的学业。
安妮长得并不漂亮，红头发、还有满脸的雀斑，重要的是她还是个孤儿，父母早早双亡。但是她有一颗懂的感恩、善良的心，再加上她的.天性，在精神领域中堪称完美无缺。安妮也交到了很多朋友，凭借着自己的努力考上了大学。但她为了照护生病的养母玛丽拉，毫不犹豫地放弃了大学学业，千里迢迢赶回来做了一名乡村教师，一边工作一边照护玛丽拉，这令我十分感动。
因为我看到了安妮活泼乐观的天性，所以每当我不开心的时候，总会想起安妮处事的乐观态度，它告诉我：不要悲观，不要对生活有着消极的态度。它是一种精神，通过阅读这一本书，安妮的精神永远活在我心中。
这个活泼乐观，生性善良却又常常惹乱子的，嘴角时不时荡漾着一抹微笑的女孩深深地镌刻在了我的心里。她很会交友，周围的人都很乐意地和她在一起相处。看到这，我不禁问自己：我为什么交不到朋友，为什么不能让自己更出众更讨人喜欢?求人不如求己，我很快认识到了问题的关键，我深深感受到：作为一个人，要善于发掘自己，让他人注意，大方地面对着别人，这样别人才愿意和你交朋友。然而这一点我恰恰没做到。
安妮有一种可贵、令我钦佩的精神，那就是她的乐观。我们都知道：一个人早晚都会经历一些风雨坎坷，但如果有着安妮那种精神，把困难当作挑战，在冬天过后，春天还会远吗?
通过阅读《绿山墙的安妮》一本书，我受益匪浅，和主人公安妮相比下，我真正地看到了我和安妮的差距。现在，每当我遇到困难或心里不开心，我偶尔也会想到我的读物之旧：《绿山墙的安妮》，这时，我总会大声地往自己心里呼喊：不要怕!迎难而上，把困难当作挑战!
《故乡》读后感9
大概是由于媒体炒作的缘故吧，去年看的书报似乎是近几年来最多的，然而，现在回顾一下，却没有一篇能留下什么印象，感觉像一地鸡毛，估计已经被扫进了记忆的垃圾堆。
王朔的作品我至今还没有涉猎，只知道是一位被媒体炒作得沸沸扬扬的文化人，特别是王朔对鲁迅、齐白石、张大千、金庸等人的京骂，对文化圈展开的地毯式轰炸，让鲁迅等已故文化名人纷纷沾了一身污秽。
然而，不管怎么说，不得不承认，我等是在吸吮着鲁迅先生的文化乳汁长大的。记得小时候，读鲁迅先生的《故乡》（那时，语文课本里只是节选，标题好象就是《少年闰土》），对文中的闰土印象特别的深。那“紫色的圆脸”，那“颈上套着的明晃晃的银项圈”，那“手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去……”的闰土形象，成了童年的我心目中最崇拜的少年英雄；可以这样说，如今的孩子对哪吒三太子有多崇拜，童年的我对闰土就有多崇拜！也可能是由于家里穷，兄弟姊妹比较多的缘故吧！童年的我还特别嫉妒少年闰土：闰土该有多幸福啊！他的父亲把所有的宠爱都加之于他，我要是也有一个像他那样的银项圈该多好啊！也就是从那时起，童年的我开始对父母的偏心颇为不满，这种童年时留下的烙印甚至伴随我一生……
可是到我上了中学，读了《故乡》的全文，对闰土后来因“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，苦得像一个木偶人”的景况又感到一种前所未有的震惊，他的“已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹，仿佛石像一般”的脸，他的“肿得通红的眼睛”和“又粗又笨而且开裂，像是松树皮”的手，他的“只是觉得苦，却又形容不出，只管拿起烟管来默默的吸烟”的穷苦庄户人的神情，他的那一声“老爷！”，又给少年时代的'我留下终生难忘的印象，联想起儿时伙伴后来的景况，总感觉鲁迅先生所写到的人和事就发生在自己身边，并同先生一样对封建制度、封建意识的毒汗对农民的摧残，对农民精神上的创伤产生了无比的愤恨，思想上更是引起了革命性的触动：那就是绝不走闰土那样的路。
鲁迅先生的《故乡》比同时代的人包括当今的一些文化名人写的《故乡》一样，看似题目平平，但鲁迅先生的《故乡》无论是思想还是文笔，都是讫今无人能及的。我们这一代人，特别是体验过农村生活的人，都是读着鲁迅先生的《故乡》、《社戏》、《狂人日记》、《阿Q正传》、《藤野先生》长大，成人的。先生文章那娴熟的文学笔法，那深邃的思想，“给予我们的不仅是文学的章法和技巧，更是精神和心灵的滋养”。“他不只是作为文学家仅仅出现在我们的语文课本上的，而是作为思想家横亘在我们民族的多灾多难又是世纪动荡和变革的历史坐标系上的。”谁说先生的文章过时了？！
偶而看了电视里的余华专访，余华说他很同意一位美国作家的话，看书要选择那些几十年前的名著。那些书才是经过岁月大浪淘沙提炼出来的，而当今的新作恐怕百分之九十九都是垃圾。
当然从垃圾里淘金也是靠人去做的，不过以我的年纪已经没有那么多时间和精力了，所以以后看书，我会选择那些还未看过的名著。
《故乡》读后感10
看了鲁迅的《故乡》这篇小说，给我留下最深刻印象的就是闰土了。他给我留下深刻印象的原因无非就是他那少年与中年两个年龄阶段的巨大差异和变化了。
首先，鲁迅先生在回忆少年闰土的时候，描绘了一个乡村孩子活泼可爱能干的形象，闰土知道乡下很多趣事，也使鲁迅先生对乡下产生了向往。在少年时代，鲁迅和闰土的意识中根本没有少爷和仆人之分，都是哥弟称呼。
而鲁迅在这次回乡途中所见到的二十年后的中年闰土，却没有一点儿时的活泼了，甚至从他身上看不到一丝少年闰土的影子。在鲁迅先生对闰土的外貌描写中可以看出中年的闰土十分贫穷，贫穷使他不像一个中年人，而更象一位老年人，生活的重担压得他抬不起头来。
鲁迅先生是这样描写中年闰土的：“他站住了，脸上现出欢喜凄凉的神情，动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道‘老爷……’”从这几句话中，我看出他长大之后为自己的贫穷而非常自悲，他从心里自然地感受到自己与鲁迅的距离，完全没有了儿时与鲁迅先生的兄弟情谊，成年闰土就是这样的一个形象。
从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行;而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。闰土还可以去做无穷无尽的'新鲜事，看无边无际的海洋;而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。自由才是真正的金子!
可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚!
提起故乡，立即会想起童年诸多的故事，无论当时故乡给予了多少苦痛，回味时更多的是笑与泪。对“故乡”的情感不单单是人与人之间一般的感情，更多是沾染着个人色彩的精神感触。《故乡》一文中，重回故乡的种种感受都是建立在故乡在少年时留下的记忆基础上产生的，而那种记忆是美好的，难以磨灭的。就如同闰土的形象始终是可爱的少年，但现实却总会打碎原有的美好，前后截然不同的人事带来出乎意料的情感体验，造成不同情感的矛盾。这样的感情不是简单纯粹的，是繁杂的，“剪不断、理还乱”，却又无从逃避，带着不言而喻的惆怅。需要慢慢地品、慢慢地读，慢慢在脑海中将情丝织成一幅画。
故乡并没有那般梦幻的风景，却总被描摹成一幅画，只是色彩的浓淡不同，都始终是艺术。鲁迅用《故乡》这篇小说纪念他的故乡，但故乡实则没有什么可纪念的，终究是过去的梦幻被现实的碎成齑粉，留有悲伤和怀念。鲁迅的文字并非只是哀伤的叹息，往往对未来也残存着梦想和希望，希望后辈能够摆脱历史的禁锢，在一个美好的新天地中生活。正如文末写道：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”
《故乡》读后感11
这篇小说写于五四运动时期。读懂这篇小说，先要了解故事发生的历史背景：辛亥革命，推翻了几千年的封建制度，建立了中华民国。但是一方面，由于领导这场革命的资产阶级向封建旧势力和帝国主义妥协，造成了革命成果的不稳固；另一方面，由于辛亥革命脱离了广大人民群众，最终导致了革命的不彻底性。
这篇小说就是通过革命者的鲜血被愚昧、无知的老百姓当成药来治病，深刻地指出了辛亥革命未能深入群众、未能惊醒底层人民的事实。
鲁迅先生自己说，《药》描写了群众的愚昧。革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，他们却不知道这牺牲是为了谁，甚至利用了这种牺牲。
小说结尾，革命者夏瑜的坟头被人放上了花圈，暗示了他的同志会继续革命事业，是革命者坚强的象征。试着体会文章中类似这样的多处细节设置和前后呼应的写作手法。
鲁迅写的《故乡》，讲述了他与闰土小时候的一些事情。读了《故乡》我深深地感受到了鲁迅与闰土深深的友情。虽然认识的时间并不长，但友谊已经十分的深厚了！闰土会捕鸟、看瓜！闰土的心里有无穷无尽的希奇的事，都是鲁迅往常的朋友所不知道的。他们都和鲁迅一样只看见院子里高墙上的四角的天空。在和闰土的交往中，鲁迅学到了不少新鲜的知识，得到了不少的乐趣，所以鲁迅在那段时间很快乐，可正月过了，闰土必须回家。一开始，他们还相互送了几次礼物，但后来再也没有见面。我明白了：快乐的`时光是短暂的，只有好好珍惜时间，快乐才是永远的。
可过去不懂事的我，却不懂好好珍惜时间，常常浪费时间。有一次，晚上有一个十分好看的电视，我想：机不可失。就看了起来，从7点钟看到9点，看完了才想到作业没做完，只好匆匆忙忙做起了作业，那晚拖到好晚才睡觉。第二天早上要奶奶叫了好久才能起床，结果那天上学迟到了。从此，我一直把作业最早做完，然后再做其他应该做的事。
鲁迅先生曾经说过：时间就是生命。无端地空耗别人的时间，其实是无异于谋财害命的。瞧，这就是鲁迅先生的名言。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”这句谚语大家应该不陌生吧。也告诉我们应当珍惜时间，珍惜眼前幸福的生活。
这时候，我的脑里忽然闪出一幅神异的图画来：深蓝的天空中挂着一轮圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿瓜地，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，想一猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
当“我”记起童年时的“故乡”，浮现在脑海里的首先是深蓝的天空、金黄的圆月、海边沙地上的碧绿西瓜，整个大自然是那么静谧，那么安详，但在这个静谧的世界上，却有着活泼的生命。这活泼的生命给这个幽静的世界带来了动态的感觉。“一个十一二岁的少年，项带银圈，捏一柄，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他胯下逃走了。”它幽静而沉闷，活泼——而不杂乱。和谐自然，是一个另人心旷怡的世界。
《故乡》读后感12
地区锦标赛已经结束，炎热的夏天即将到来。就在这个时节，我们学习了鲁迅的《故乡》。这是一部以20世纪一二十年代的中国为背景的作品。
一般说来，“故乡”二字会让人感到温馨和亲切。但当我看到只有这两个字的标题时，心头却莫名地涌出一种无法言传的寂寞。作品还没有阅读，为什么会产生这种感觉呢?我实在不明白。文章以“我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去”开头，描述了沿途村落的荒凉，讲述作为一家之长的“我”之所以回到业已破落的老家，是为了处理家产，并与父老乡亲告别。我了解这些内容后，才知道自己那莫名其妙的孤寂感是和作品内容相符的。
现实的生活让人对未来失去希望，回到令人怀恋的故居，看到的是野草旁若无人地爬满屋顶。“我”竟然没有一处可以安息片刻的地方。不过，有一样东西给了“我”安慰，那就是童年的美好回忆，它像一条暖融融的毛毯覆盖到“我”疲惫的心灵上。这可能就是真正的故乡吧。
故乡原本是医治心灵创伤、洗净心灵污垢、安抚疲惫身心的'地方。正因为如此，当“我”回到那天真烂漫的孩提时代时，我觉得故乡拯救了“我”。
然而，“我”得到救治的只是一瞬间。现实中的故乡给了“我”迎头一击。杨二嫂尖酸刻薄，对“我”冷嘲热讽，昔日小英雄闰土对“我”低三下四，卑躬屈膝。接触到这些人和事，“我”感到痛心疾首:自己的故乡已消逝得荡然无存!“我”感受到的只是失望，那心情就像打开一个期盼已久的字礼品盒，发现里面的礼品不是自己的期待之物时一样。
到了这个时候，“我”除了向现实中的故乡道别之外，也决定告别心中的故乡。在如此失望之中，“我”踏上了新的人生旅途，看到了一线希望。对于读者的我而言，这或许是惟一的安慰。
故事到这里结束。我读完这部作品后产生了一个疑问:本应让人依恋的故乡虽然使作者大失所望，但难道“我”就再也不曾回首故里么?在那以后的人生路上，“我”真的把故乡抹去了?若如此，那就太叫人感到心寒了。我觉得人人都在心中拥有自己的故乡。不管是在何种情况下离开故乡，也会像诗人石川啄木所描写的那样:“乡音难忘，为听乡音去车场，人来人往……”
《故乡》中的“我”不再留恋故乡，他怀抱希望，勇往直前。我在为他的雄姿呐喊助威的同时，心里总觉得少了点什么。
读完了《故乡》，但我心中的波动并没有结束。那天放学回家后，我想起房间角落里有套世界文学全集，便到书架上去寻找。很幸运，在书架尽头翻出了一本已经发黄的《阿Q正传·狂人日记及其它》。我立刻抽了出来，情不自禁地挺直了身子。
打开一看，里面果然有《故乡》一文。我翻到《故乡》那页读了起来。文字虽然和课本中的完全一样，但重新阅读一遍，却产生了一种与读课文时截然不同的、新鲜的感觉。
《故乡》读后感13
在我看来，故乡不是一个地点，而是一种感觉，一种亲切的感觉。而在鲁迅先生的笔下，他的故乡是一个舞台，演绎三种人生。或许在今天看来，鲁迅半白半文的风格，是让人很生涩的。但我相信，鲁迅在那个时候，一定是用世俗的语言在讲一个世俗的故事，在告诉世人，人是怎么变成鬼的。
首先说到闰土，闰土作为一个主要人物，他就是一个中国农民的代表。闰土是个好同志，他从不觉得世间有多黑暗，他只是觉得是上天要让他去种田、去受难。所以他要拜神，他和许多农民一样，信天胜过信自己。就连造反也要有个人来说“此乃天意”。黄巾军、白莲教、天地会，这些起义军无不打着替天行道的旗号。闰土同志的少年多美好！抓鸟、看西瓜、拾贝壳，很美好的生活。但长大以后的闰土呢？多灾多难，生活灰暗得就像一口破锅。所幸他没有像祥子一样把破锅给摔了。这又是怎样不幸！从少年英姿到中年怯懦。我们可以想象，一个人到底要受多少罪，才能从一个活人变成一块走肉？这不是因为世界的黑暗，而是人性的黑暗。逆来顺受代替了勇气，小偷小摸代替了正直，拜天拜地代替了自信。一个闰土的麻木或许不算什么，但千万个闰土的麻木不仁又会是怎样的悲剧？千年封建，镇压了中国农民的反抗与信仰。拜神！？拜神又有何用？！殊不知天道即人道，天意即人心？压在闰土们头上的山正是他们的麻木。倘若人人反抗，闰土又怎会成为一个悲剧？
而杨二嫂则不是悲剧了，她的生活无疑是场喜剧了。她无疑是《故乡》中最有喜感的一个人物了。无论是语言、动作还是经历都像人民群众喜闻乐见的乡村电视剧中的反面角色。不但令人反感还令人可笑。第一次读“阿呀阿呀??”的时候，差点笑翻。鲁迅这货绝对不是人民艺术家，起码余秋雨、巴金、冰心这些艺术家们绝不会用这样的笔调，用个“哼哼”就已经翻了天，他们绝不让这样的“阿呀阿呀”进入他们的`生活。他们甚至要对鲁迅竖起人民艺术的中指。让我怎么说呢？他们把鲁迅的东西割掉了，我相信鲁迅一定不会认为自己的东西仅仅只有《故乡》那么长。而杨二嫂作为鲁迅“冷酷形象”的一大败笔，她绝不是只是一个笑话，她还是个符号，代表了无数市井小民。或许她唯利是图造谣生事，但在文中鲁迅并没有呵斥她，也没有对她说：“杨二嫂，你不能这样，你要讲八荣八耻，你要五讲四美??。”为什么？或许在鲁迅看来，市井小民就是如此，不杀人放火，不陷害他人。所谓天下熙熙皆为利来，天下攮攮皆为利往。我们不可能让每一个人都成为圣。贪点小便宜，嚼点小舌头，又何妨？这才是真正的世俗。因此杨二嫂会一直存在，对于这种人，不理即是，又何必批判？
而《故乡》中最大的悲剧，莫过于失去故乡这个美好地方的“我”。其实故乡没变，变得只是“我”心中的一些观念罢了。
《故乡》读后感14
妈妈送给我一本书《红色羊齿草的故乡》，书不大，厚厚的，封面上一个小男孩抚摸着两只棕色的猎犬，他们的身旁的开满了鲜花，其中还有一种红色的羽毛般的草，特别茂盛。我打开书细细看起来，刚看了个开头，我就被深深地吸引了……
主人公小男孩比利，他非常非常想要一对浣熊猎犬，他强烈的恋狗情结和贫穷的家境使他决心要通过自己的努力来赚钱买狗。夏天，他把捕捉来的鱼虾、采摘的蔬菜、烤熟的玉米卖给钓鱼人，采集浆果卖给开杂货店的爷爷；冬天他用爸爸送给他的三只捕兽夹，捕捉小动物，剥下皮毛卖给皮革商人。就这样，比利靠着顽强的信念，坚韧不拔的毅力，不畏艰辛地劳动着，一美分一美分地积攒着，整整用了两年漫长而艰苦的时间，终于凑够了五十美元，买到了两只梦寐以求的红骨浣熊猎犬。看到这里，我对比利肃然起敬，他和我年龄相仿，却能不依靠任何人的'帮助，不怕吃苦不怕受罪，用超出常人的毅力和勇气去实现自己的梦想，他是多么了不起啊！我想到了自己，我想要什么都只会向父母开口要，从来没有想过，应该通过自己的努力去获得，如果爸爸妈妈不答应，我还撒娇耍赖，乱发脾气，只有满足我的要求，才破涕为笑。和比利的爱心、勇气、坚忍相比，我的任性、娇气、懦弱是多么可笑和渺小，让我既感慨又羞愧啊……
比利独自进城到车站取回两只猎犬，给它们取了名字，公狗叫老丹，母狗叫小安。比利精心地喂养并训练它们。第一次捕捉浣熊时，老丹和小安把浣熊赶上了一棵巨大的枫树，为了信守与猎犬的约定，比利鼓起勇气，凭着顽强的毅力，一连砍了三天，才把巨树砍倒，捕获了第一只浣熊，也收获了老丹和小安对他的信任。他们形影不离，度过了一段共同捕捉浣熊的冒险而充满乐趣的美好时光，结下了矢志不渝的深厚友情。看到这儿，我更加崇拜比利了，他真是是一个诚实守信、有责任心的人，也感受到诚信是人很重要、很宝贵的品质，只有诚信的人才能获得真诚的友情。当看到勇敢的老丹和机智的小安，与比利配合默契，赢得了猎浣熊比赛的金奖杯时，我既高兴又兴奋，和比利一样为这两条了不起的猎犬而自豪。
在一次狩猎中，比利遇到了凶恶的山狮，生命危在旦夕，英勇无畏的老丹用生命守护了小主人，受重伤不治身亡，情深意重的小安不愿独活，绝食而亡，死在老丹坟墓上。看到这儿，我忍不住潸然泪下，我深切地感受到比利失去两位挚友，心如刀割般的悲痛。我真恨作者威尔逊，为什么把老丹和小安写得如此聪明可爱、英勇无畏、深情忠诚，而当我深深地爱上它们时，却又让它们就这样死去……
故事到了尾声，比利全家要搬去镇上，在去老丹和小安坟墓前告别时，他惊讶地发现，坟墓上竟然长出了漂亮的红色羊齿草。传说中，只有天使才能播下羊齿草的种子。比利突然明白，老丹和小安就是带给他快乐和幸福的天使……
我合上书，凝视着书的封面，比利抚摸着老丹和小安，老丹和小安亲昵地看着比利，两株神圣的红色羊齿草就挺立在他们身边，诉说着这个引人入胜、感人至深的，让我领悟到勇气、毅力、拼搏、责任、友情的故事。
《故乡》读后感15
看到这书的名字，对我而言，必定索然无味。但是，像汪曾祺这样的文学家原来也写吃的东西哇？凭着这一点点的好奇，我还是翻开了书页，不一会儿便找到了答案：“总之，一个人的口味要宽一点、杂一点，‘南甜北咸东辣西酸’，都去尝尝。对食物如此，对文化也是这样。”仅凭着这一两页的文字，我就对汪曾祺这位学者佩服得五体投地。他写我们知道的烹大虾、烤全羊、油炸辣椒拌饭，也写凉拌元妥、油饼就蒜……引人入胜。我开始认真看这本散文集。
汪曾祺介绍食物，也穿插着介绍经历的往事、文化、名人和文学，还从许许多多小事中寻找出生活的真谛。他写老北京卖豆汁儿的摊子里咸菜不要钱，一位保定人坐下要了一碗咸菜；写自己在王二的摊子上花二十文钱买一小包炒豌豆，撒上点盐，走到家门口也就吃完了；写有人家将煮熟的大粒蚕豆用线串成佛珠给孩子挂在脖子上，一颗颗剥着吃；写映时春饭店里能干的堂倌，点菜、上菜、结账算钱，全部由他一人来管，一刻不停，头脑却清晰灵敏；写缅甸人卖饵丝，紧挨着国界线，这边递过去人民币，缅甸女孩递来饵丝……很有意思。我觉得我们也应该这样，不错过生活中任何一个细节，去寻找生活中有趣的一面。
他写到沽源的马铃薯研究站时，说自己发现了马铃薯两种不同的花香，对着马铃薯画画，到山上烤蝈蝈吃，让我感慨深刻：一个人，远离了家人和故友，独自生活在荒凉的绝塞，也能够乐观地生活，这样的人心胸是多么的开阔呀！他写自己坐在街边滩头的矮脚长凳上，要一碗老豆腐，就半斤旋烙的大饼，夹一个薄脆，吃得香喷喷的。在摊头吃饭说明他当时并没有什么钱，但也能想办法把生活过得有滋有味。
这本书中许多细节，也足足能够说明他学问钻研得很深，还博览古书。他写葵就写了一个章节。从《十五从军征》中的句子“采葵持做羹”中提问：葵怎么能做羹呢？然后找了许多书，最后才知道以前所说的葵就是现在的东建菜！他写鲤鱼时，说写《水浒传》的施耐庵和罗贯中吃鲤鱼是外行，因为最好的鲤鱼是三斤左右的，吴用要吃十四五斤的`鱼，太重了不好吃了。这么厚的《水浒传》，汪曾祺老先生真是看得细致，并且敢于批判别人的不足。“我希望评论家、作家——特别是老作家，口味要杂一点，不要偏食。不要对自己没有看过的作品轻易地否定、排斥。不要像我的那位同乡一样，问道：‘这个东西能吃？为什么要吃这种东西？’我希望他们能习惯类似苦瓜的作品，能吃出一点味道来。”“有些人总想把自己的一套强加于人，不独文化。比如文学，就不必要求大家都写‘主旋律’。”……从很多地方都可见，他在活中食物比别人尝得多，在写作中主题比别人新鲜；也敢于批判，把自己的真实想法谈吐出来。
《故乡的食物》对我来说感触犹深，不仅仅了解到了许多我从没吃过的食物，让我眼界大开，也让我深刻地了解了汪曾祺这个人。口味单调一点、耳音差一点，也还不要紧，最要紧的是对生活的兴趣要广一点。
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