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读《秦腔》有感

时间:2023-12-25 15:54:30 读后感 我要投稿

读《秦腔》有感

  当赏读完一本名著后,大家心中一定有不少感悟,写一份读后感,记录收获与付出吧。那么读后感到底应该怎么写呢?下面是小编整理的读《秦腔》有感,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

读《秦腔》有感1

  秦腔,是中国戏曲中的一种,发源于陕西省。其独特的唱腔、演唱方式和表演风格,让人们喜欢并向往。读完《秦腔》一书,我更深刻地感受到了秦腔艺术的博大精深,也从中汲取了不少启迪与启发。

  在阅读《秦腔》一书中感受最深的是秦腔的独特魅力。秦腔的演唱方式以申白田黄为主,以婉转抒情、细腻入微的唱腔著称,并以快板为衬托,以沉着刚健、有力悠扬的快板进行衬托,相互融合、相辅相成,构成了秦腔独特的艺术风格。秦腔不仅有着极强的表演力和说服力,而且既传承了中国传统文化,更注入了现代趣味和特色,完美地体现了中国古老文化和现代文化的结合。

  另外,从阅读《秦腔》一书中,我也对秦腔的产生发展历史及秦腔演员的严格要求有了一番了解。秦腔的历史悠久,有着二千多年的历史,走过了漫长的历程。秦腔的演员不仅要有良好的歌唱和表演技巧,还要学会武术、书法、绘画、道德修养等方面的知识,细节处理、情感表达都需要严格训练和要求。这些都为秦腔轻盈而又端庄的表演风格奠定了基础,成为了秦腔得以保持并发扬光大的重要因素。

  除此之外,我也从《秦腔》一书中体会到了秦腔所代表的文化内涵。秦腔所表现出来的主题是最真实的、最朴素的、最深刻的人文精神,它描绘着普通人的.喜怒哀乐、爱恨情仇,刻画着人性的丰盈和多面性,真实地反映出了中国的社会生活风貌、民间文化和价值观念。它所具有的文化内涵丰富多彩,让人们领略到了丰富而无穷尽的中国文化底蕴。

  最后,可以说,阅读《秦腔》一书开启了我对中国传统艺术的探究与了解之旅。秦腔作为中国传统文化中的一种珍贵资源,深受人们喜爱并传承至今。今天,秦腔走向了世界,成为了文化交流的桥梁和中华文化的使者。在阅读《秦腔》一书的过程中,我根据作者的阐述和观点,加深了对秦腔的认识和体验,也感悟到了对传统文化的一份珍视与承继。希望在中国传统文化的传承与发展中,秦腔这一瑰宝可以更加灿烂夺目,绽放出更耀眼的光芒。

读《秦腔》有感2

  “我大,我爷,我老爷,我老老爷就是这一唱,慷慨激昂,还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶,这一股气力从来就没塌过腔。”

  低沉悠扬的钟声过后,粗犷豪放的歌声把我们带到了西都斑驳的城墙根,带我们去看西都一个院落的故事。

  《西京故事》是一部大型秦腔现代剧,是陕西高校纪念建党90周年组织大学生集体观看的一场具有现代教育意义的戏剧专场。讲述了怀揣“西京梦 ”的一家四口来到了一个租住着数十位农民工的大杂院中,一家之长罗天福,因一双儿女先后考上重点大学而领着妻子一道,用打“千层饼”的手艺,支撑起了儿子罗甲成,女儿罗甲秀在西京城的“求学大业”。从此,对孩子的学习成了罗天福夫妇守望的梦想。他们从早到晚奔波,守望着。

  主人公罗天福作为一家之长,当他面对困难生活的时候所表现出来的坚强和执著,对未来美好生活的向往和信心,以及他身上所体现出来的脚踏实地,踏踏实实地劳动,勤勤恳恳地工作的中国传统美德深深触动着我。同时,老罗对孩子的期望和无微不至的照顾也充分征集了全世界父母的心:对儿子、成龙、女儿的期待。

  还有两颗老紫薇树,老罗一直在等待,有六七百年的历史,这也象征着中华民族感恩的传统美德。老罗的这样的`一个高大的形象,让我感受到更加懂得了父母对我们的期盼,对我们无私的爱,更使我懂得了要怀着一颗感恩的心脚踏实地的奋斗,勇敢地面对生活中的困难。

  老罗的女儿罗甲秀的孝顺和自强自立令人感动。虽然从山村贫寒的家庭走进城市,可她没被眼前的繁华世界而迷失,反而更加自强,同时她疼惜父母的付出,不把所有的负担都让父母扛,边认真学习边勤工俭学、做家教、捡垃圾帮父母减轻负担。她的孝心让我顿生惭愧,她的自强自立让我觉醒。

  所以她最终的成功让我觉得那是必定的。

  还有那贯穿始终的辛勤劳动、淳朴善良的农民工们。他们是为整个人类一直默默奉献的最可爱的人。当老罗的儿子甲成离家出走,门锁的电线老化起火时,他们表现出乐于助人、不怕牺牲的精神。

  他们最辛苦,但他们的收入却是少之又少,他们凭诚实劳动安身立命,但他们却受到城里人的歧视和排斥;他们用自己的双手在城里建起了一座座的高楼大厦,但他们却只能住在低矮、潮湿、阴暗的窝棚里。农民工的大爱无疆的精神使我肃然起敬!

  现在一些年青人忘记了自己身为学生的重心是什么,因为自己在物质上的满足感或者落差感而浮躁,迷失自我,虚荣心,叛逆心增强。像故事中的罗天成,因为自己的虚荣心太强,觉得姐姐在校捡垃圾帮父母减轻负担会使自己颜面无存,而不会去学习姐姐的那份孝心和自强自立的精神;对物质的渴望使他逼得他的家人精神精神几近崩塌。老罗教育儿子,让我们作为新世纪的接班人,学会树立正确的世界观、人生观和价值观,学会防骄戒躁,学会把握自己,学会要求自己,学会确立自己的目标,学会实现自己的目标。

  也告诫我们,要好好学习老一辈们勤勤恳恳、矜矜业业、脚踏实地的奋斗精神,把中国的明天建设的更好!

  看完《西京故事》后,我被震撼了,沉浸在舞台上那支贯穿始终的秦腔民谣“我大,我爷,我老爷,我老老爷就是这一唱,慷慨激昂,还有点苍凉。不管日子过得顺当还是恓惶,这一股气力从来就没塌过腔”之中,久久不能自拔。

  这是一部普通的戏剧,因为它真的来自生活;这是一部部寻常的戏剧,因为它使生活出名。从最初的兴奋、感动到最后的沉重。使我想起爸爸妈妈因操劳过度而日渐苍老的身影和两鬓日益增多的白发,再回想一下自己大学两年来的收获,我不知道该和父母说什么,说我那平平的成绩,还是自己那迷茫的前途。

  心里的愧疚和深深的自责油然而生……每个孩子都是父母执着守望的一个梦,有多少父母为了子女起早贪黑,不辞劳苦的奔波着,而又有多少子女能够体谅到父母的艰辛。作为子女的我们更应该坐下来好好地反省一下,我们该怎样回报父母的这份恩情。

读《秦腔》有感3

  小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索,它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征,它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡,另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面,秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已,在夏家老一辈那里,秦腔几乎是他们生活的一部分,他们唱呀,乐呀,秦腔给予他们太多的精神慰藉,他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢,尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风,不仅不喜欢秦腔,甚至认为那是一种落后的'文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式,新的生存方式却没有建立起来,在这个新旧交替的时代,清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫,故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象,如今他说“我清楚,故乡将出现另一种形状,我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园,他的故乡情结将就此结束。

  在当代文学中,能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的,秦腔是唯一的,它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同,明显是作者的一种新的尝试,是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述,流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节,有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。贾平凹自己说“《秦腔》写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子,是还原了农村真实生活的原生态作品,甚至取消了长篇小说惯常所需的一些叙事元素”,他认为这是他长期以来一种写作“试验”。而李建军就此对他的这种说法大加批评,说他的这种有意取消“长篇小说惯常所需的一些叙事元素”后,“必然会使他写出一部似是而非、不伦不类的怪物。”因此,他对这部新作口诛笔伐,再次引发-论争。

  针对《秦腔》的这种叙述方式,本人的理解是,贾平凹有意取消的是小说的故事性,取而代之的是琐碎的生活细节。小说从夏风和白雪的婚礼写起,中间穿插了各式人等的人伦物理的生活,突显了夏天义、夏天智、夏君亭、白雪、引生、赵宏生等人物的思想和个性,最后以众生无所着落的凄凉结局落幕。整部小说阅读下来,在我们的头脑里,只有一个一个形象清晰的人物在活跃着,却无法构思出一个个完整的故事来,故事性在小说中得以消解了。

  我们写小说,看小说,都对小说的故事有一种殷切的期待,长期以来,故事性就成了我们阅读小说时无意识的“期待视野”。但现在,小说发展到了今天,故事性是否依然是它的一个必需元素呢?我们不得不反思,是不是还有更多的可能呢?我们知道在日益进步的工业文明带来了人们生活方式的变化同时,这种生活方式的变化直接体现在人们休闲方式的改变。曾经的那种完整故事的小说叙述和阅读是否依然能够得以维持呢?

  今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等的视觉文化的冲击,曾经的小说读者,转移了阅读阵地,都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么,以故事为依托的小说究竟还能走多远?我们知道,一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧更能讲述故事!电影、电视可以轻而易举是编造出许许多让人流连忘返的人生故事,并且通过声色高体验性的图象来传输,让人们感受到阅读的快感。

  面对这种冲击,我们是否还坚定地认为只能是有完整、引人入胜的故事情节的小说,才是我们所认可的优秀的小说吗?当然不是。恰恰相反,依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远,是一个值得考虑的问题。西方现代的许多小说,就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势,这也是他们的一种有意识的创新和突围,力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说,《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。

读《秦腔》有感4

  我是在朋友的建议下才开始读《秦腔》的,当时他说:“你看看吧,挺不错的,看完了写点儿东西。”于是我用了一星期的时间将《秦腔》看完,但现在,却又羞涩于不知说什么,写什么。

  读完这部四十多万字的长篇后,我的第一感受就是叹服于贾平凹的写作能力,他将这部宏篇,几乎用白描的手法叙写下来,着实令人钦佩。另一个让人叹服的是他的写作触角和对生活的敏感不是一般人能够望其项背的:他抓住了一个微观的,正处于一个特殊时期——农村转型时期的农民、农村和他们赖以生存的土地的现状。通过清风街上的农民日复一日,年复一年的“鸡皮琐碎泼烦”的事件,自然而真实地述说着自身的情感体验。之所以说“自身的情感体验”是因为我在读了这部小说的后记后了解到:贾平凹写这部小说实则是在追忆自己逝去的故乡,清风街的原型就是他的故乡棣花镇棣花街,清风街上的人和事在棣花街大都能找到枝枝蔓蔓。作者在棣花街生活了十九年,这里有他童年和少年的回忆,而人的一生细分的话也不过童年、少年、青年、壮年、老年而已。一个存有自己童年和少年回忆的地方,在自己心中必定是举足轻重的`。不管是快乐还是忧伤,是富裕还是贫穷,是顺风还是逆流,但它终究是单纯的,是真实的,是幸福的。所以,最后作者说要以这部书为故乡树起一块碑子。

  《秦腔》不仅是作者对故乡的追忆,也更是对处在农村转型、社会转型时期的农民与土地的纠葛、农村传统文化将何去何从的思考。

  清风街上最有出息的两个人就数夏风和白雪的堂兄了,而这两个人,一个在省城工作,一个去了新疆,这两个人的共同特点就是都脱离了土地(这里是说不直接参与耕作)。还有夏天智死后为其抬棺材时,因东街大部分近亲外出务工而出现的缺乏劳动力的尴尬局面,到最后夏天义去察看七里沟,因土塬坍塌被埋的悲剧命运,等等这些都在一一述说着农民与土地的纠葛。虽然农村老话说:“农民是土命,土命就该以种地为生。”但当社会处于一个特殊的转型时期,在一个个尴尬和悲剧面前,农民固有的观念是否应该随之改变,农民与土地的关系有该怎样去处理,这都是值得我们去思考的。

  《秦腔》小说的其中一条主线是秦腔这一古老而传统剧种的发展现状。而说到这儿就不得不提到小说中的一个重要人物,“清风街上最漂亮的女人”白雪了。白雪是县剧团的台柱子,唱秦腔的名角,后来因为结婚生子和多种变故不得不离开了剧团。而白雪在剧团时的团长是夏中星,夏中星在时,剧团还隔三差五到周边乡镇村庄演出,后来夏中星被调离去当宣传部部长,剧团从那之后也就日益衰败了,凑在一块儿唱秦腔也就更难了。有戏剧就会有戏迷,白雪的爹夏天智就是一个十足的秦腔戏迷,唱秦腔,画秦腔脸谱,还为此曾专门出过一本书,由此足以见得他对秦腔的热爱。但他的死,同时也暗示着秦腔这一农村传统文化的没落,体现了作者贾平凹在小说中对农村传统文化的危机感。而我个人还曾荒谬地认为这本小说的名字为什么是《秦腔》,而不是《清风街》之类的,或许这正是贾平凹所要突出的以“秦腔”为题,更加体现了他对农村传统文化的重视和关心。

  不管是置身于作者还是作品,我都认为这部小说是值得品读的!

读《秦腔》有感5

  听说《秦腔》这本书在前阵子火了一把,所以也买了一本,仔细地拜读了一下。

  匆匆匆匆读过,闭目掩卷,书中的人物分明鲜活,故事的片段仿佛发生在身边。长篇小说《秦腔》由当代著名作家贾平凹沉寂3年、历经4次增删而成,以贾平凹生长于斯的故乡棣花街为原型,通过一个叫清风街的地方近20年来的演变和街上芸芸众生的生老病死、悲欢离合生动地表现了中国社会的历史转型给农村带来的震荡和变化。小说采取疯子引生的视角来叙述,但真正把所有情节穿起来的是一个个秦腔唱段。

  《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔,而是以凝重的笔触,讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态,解读中国农村20年历史。,书这本书通过秦人自导、自演、自观、自评秦腔的痴醉迷狂的传统风俗的描述,揭示了秦腔与秦人在日常生活中血肉联系,秦腔根植于当地浓厚的传统文化,与秦人精神意识密切相连,而秦人离不开秦腔,及生存精状态和秦腔昔息相关,作者生动地展示了八百里秦川人潜藏于意识深层的刚烈、粗放、忍耐的民族气质和精神上自给自足的生存状态,呈现出一个充满生气与活力的、完整的自然的人文景观。

  在作者笔下,秦腔不仅是传统民俗,而是一种民族气质的载体和象征,因此作品具有深刻的文化底蕴,充满生命气息。首先,作者不仅生动呈现秦腔的底蕴特点,而且突出人的.意义,把秦腔与人的生存状态紧密联系,有这样的人,才有如此的秦腔,有这样的秦腔,才有如此的人,生动挖掘传统风俗和民族气质的联系。作者对传统风俗描绘时,与人民的情感世界相连,秦腔舞台成了人性的舞台,情感的世界,秦腔是人生的艺术升华。作者表达出对这种传统风俗与民族气质熔铸一体的人文景观的独特理解,其中有着苦难的超越意识,苦难生活造就了秦腔,所以有了秦腔生活便有了乐趣,表现作者仁道主义的精神。

  《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”,有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界,是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。

  就像作者讲的那样:“如果你慢慢去读,能理解我的迷茫和辛酸。”

读《秦腔》有感6

  挣扎着看完了贾平凹先生的小说《秦腔》。看了后怎么说呢,没有太多的悲喜哀怒。书中,作者沿袭了他一贯的文字风格,即特有的贾氏行文笔调。粗俗,耐看,却也极具秦地方言韵味。

  然而,个人感觉这本书有点虎头蛇尾,前半部分精美绝纶,到了后面则多少有点毛糙。特别是夏风和白雪的孩子没**这一情节,感觉有点严重失真。且不说这样的事会不会在现实中发生,单单这一情节,即与作品中没有太多的关联。夏风,这个从农村走出去的年轻人,虽然从思想上开始脱离小农思维,但在大的方面还是继承了农村人的优良品质的。再说他的父母,在村中也是威望极高的人,还有白雪,看完作品,我实在想不出他的孩子没**的原因。贾是不是想用这一笔来继续吸引读者的眼球,增加作品的性?

  看完这部作品,我不由得想起了路遥的《平凡的世界》。仔细揣摩,这两部作品存在着关联。《秦腔》在时代上是可以和《平凡的世界》对接的。然而,路的作品在表现社会变迁方面是比较突出的,典型的。不管从文字上,还是主题上,都是特别干净的。相对而言,《秦腔》在这方面则远不如,贾试图从清风街的变化来表现时代的变迁,来表现这种变迁给农村,农民,农业带来的影响,可是,我们细读后发现,他却没有把这种变化很深刻的揭露出来。我们也可以通过文字的描写,看出贾在创作中的矛盾心理。在关于这部作品的创作经历中,作家几次谈到了内心所受的折磨,我想,很有可能就是关于这部分的取舍不定。《秦腔》横空出世,好多评论家都给与了极高的平价,说其是一部史诗般的`作品,然而,贾氏在后半部分上的迂回,则必然缩小了其史诗的价值。

  应该说这是一部悲剧气氛较浓的作品。可以看出贾氏对过去农村生活还是有向往的,他对于农村、农业、农民在改革的大潮中的迷失还是心有不忍的,对于同新认识新思想的作作最后一搏的人是心存敬仰的,然而,这些必将成为历史。

  我一直感动于贾氏敢用最原始的语言表现最真实的农村,仅管这让其身心受尽了煎熬。我也曾痴迷于贾氏文中的那种神密感,如作品中的张引生。应该说这部作品在高度上应该和《白鹿原》是平起平坐的。

读《秦腔》有感7

  好久都没有认真的读完一本文学作品,这次终于通过每天晚上坚持读一点点,把上次从图书馆借的一本小说《秦腔》读完了。上次在图书馆借书的时候,就一直惦记着要借一本有深度的小说回去研究,结果在二楼发现一本获得矛盾文学奖的小说,也就是这本《秦腔》,再一看是贾平凹写的,所以就借回来作为睡前读物。其实,原来就一直对矛盾文学奖的小说颇有好感,从《尘埃落定》,《白鹿原》一路读下来感觉是一本比一本写的精彩,觉得这比当前某些书还是要有深度些。贾先生的书以前没有多读,只读过一本叫《天狗》,感觉文字写得朴实,注重描述细节来衬托环境,对人物心理也描述得非常到位,关键是能够站在一个比较客观的角度来反应每个人的行为,不是刻意的描述出每个人的好与坏。所以不同人从不同的角度来看,可以得出不同结论,这也是他小说高明所在。

  花了几个星期把《秦腔》读完,感觉收获很多,但具体指哪方面,又说不上来。小说像是讲故事一样叙述性的描述了一条街道(又叫村)在改革这二十多年的.过程中的兴衰。以夏天义和君恒为代表的村干部如何在农村社会形式剧变的大环境下,转化自身思想,做官为人的蜕变过程。夏天义作为老派干部的代表与生长在新环境下的农村干部均恒在治村决策上面的种种摩擦,同时夹杂着两人是叔侄的亲戚关系,使得小村的发展在改革的浪潮中一波三折,同时也折射出农村经济发展过后传统价值观丧失的种种无赖,在此过程中,农民对财富的追求也描述得淋漓尽致。作者我在文中是以一个身份低下,整天游手好闲的形象出现的。“我”有一定的自我思考,对白雪的爱情也是真真切切,只是比较安于生活,所以生活一直都没有什么起色。其实,到现在我还一直有点不明白,“我”曾经知道白雪嫁给夏家,是因为夏家经济殷实,为什么“我”没有想过办法去改变自己的经济状况呢,只是苦等老爸的抚恤金和单相思白雪。白雪是谁,当然是村里面最漂亮姑娘,还唱得一口好秦腔,不过嫁给夏风后,生活并没有想象中的美好。这主要是两人文化差异太大所决定的。夏风是省城公务员,思想水平和眼界自然跟农村里的想法不太一样,在秦腔日益衰败的环境下,视秦腔如生命的白雪当然深受挫折,在失去工作过后尤为表现的强烈。对新生事物不能立即适应的白雪,终于在生出一个畸形胎儿后与夏风决裂,最终也导致了婚姻的破裂。

  作者以秦腔作为农村传统观念的代表,表露出了在农村社会体制和观念剧变下,面对传统遗失的无能为力和对新生事物无法判断的彷徨!

  成语一波三折:波:指书法中的捺;折:指写字时转笔锋。原指写字的笔法曲折多变。现比喻文章的结构起伏曲折。也比喻事情进行中意外的变化很多。如:晋·王羲之《题卫夫人笔阵图》:“每作一波,常三过折笔。”《宣和书谱·太上内景神经》卷五:“然其一波三折笔之势,亦自不苟。”又如:词既凄清,声亦缠绵跌宕,有一波三折之致。——清·《淞隐漫录·严萼仙》

  成语无能为力:无能为力[wú néng wéi lì],意指“无能为力”,典源作“无能为”。指没有能力做好某事。语本《左传·隐公四年》。[源]《左传·隐公四年》州吁未能和其民,厚问定君於石子。石子曰:“王觐为可。”曰:“何以得觐?”曰:“陈桓公方有宠於王,陈、卫方睦,若朝陈使请,必可得也。”厚从州吁如陈。石使告于陈曰:“卫国褊小,老夫耄矣,无能为也。此二人者,实弑寡君,敢即图之!”陈人执之而请阌谖馈>旁拢廊耸褂以壮闵敝萦跤阱АJF使其宰羊肩闵笔裼诔隆典故]“无能为力”原作“无能为”。《左传·隐公四年》记载,春秋时卫国发生弑君事件。卫庄公的庶子州吁十分受宠,又好勇斗狠。大夫石认为他是个危险人物,要卫庄公小心防范,但庄公不听。後来州吁果真造反,和石的儿子石厚一起杀了庄公,自立为王。州吁为王後,一直不能收服民心,石厚便去请教曾任大夫的父亲石,要如何稳定州吁的王位。石说:“请君王出访外国就可以了。”石厚问要如何做,石又说:“目前卫国与陈国交好,出访陈国便可。”於是石厚便随着州吁到了陈国,石赶紧派使者到陈国,告知他们这二人是弑君逆贼,并说:“卫国褊小,老夫耄矣,无能为也。”意思是卫国弱小,我老臣年纪又大了,实在是没有能力啊!请陈国人帮忙将他们捕捉起来。陈国人果真将二人逮捕,卫国便派使者杀了州吁,而石则派家臣羊肩杀掉儿子石厚,以咨正法。当时人都称石为“纯臣”,大义灭亲。“无能为”就是指没有能力面对事情之意,後世多作“无能为力”,用来表示使不上力,没有能力做好某事。也用“无能为技”,表示没有能力使出技能;“无能为谋”,表示没有能力贡献计策。

读《秦腔》有感8

  《秦腔》到底是怎么样一本书呢?为何获得茅盾文学奖?我是带着这两个疑问购买和阅读它的。当然,阅读完后,依然无法给出自己的答案和诠释。我可以说我完全是将《秦腔》当作一本小说在看,我没有深思作者写此本书的用意,此本书到底是反映一个什么样的社会。刚开始读它的时候,觉得它里面出现的人物就像《红楼梦》里的人物一样多和复杂,可慢慢读它,你就会发现,其实它一点也没有像《红楼梦》那样详细的去描述人物的个性特征,也没有《红楼梦》里那样难以理清人物关系和背景,那样纠结。

  可是我为它感动了,我完完全全融入到它里面的情节里,我能真实的体会和理解,而且相信《秦腔》里所讲述的每件事,所形容的每一个人,每一个人的语言、动作及对待事情的态度,因为那都是真实的写照。贾平凹写《秦腔》,从书名看难免让读者想象到戏剧,可它完全是讲述了陕西秦南棣花镇的真实写照。其实《秦腔》里的内容又何尝不是整个农村的'写照呢?怎能单单指棣花镇呢?贾平凹说他写《秦腔》真的完全是想记住农村,记住记忆里的故乡,害怕忘却,我相信。因为就算中国现时还是有那么多的农村仍然存在,依然发生着相同的农村故事。我读它,也勾起了我农村生活的回忆。

  读《秦腔》让我想起,曾看过的路遥写的《平凡的世界》,印象很深刻,也有类似的感受,可不同的是《秦腔》里头真的有很多粗俗的字眼,相对来说《平凡的世界》就要纯净很多,《秦腔》的结局让我有点出乎意料,却又意料之中,以悲剧收场。

  下一部我想看看《白鹿原》。

  成语出乎意料:指出人意料。如:《发刊词》:“准备对付可能的突然事变,使党和革命不在可能的突然事变中遭受出乎意料的损失。”又如:老朋友劝他出去一下调理也好,出乎意料的是学校竟然不准。——《清华杂议》

  成语出人意料:出乎人们意料之外。如:《南史·袁宪传》:“宪常招引诸生与之谈论新义,出人意表,同辈咸嗟服焉。”又如:才貌却相当,缘合未堪奇赏,出人意料,在那错联鸾凰。——明·无名氏《赠书记·奉诏团圆》

读《秦腔》有感9

  我写的书评,忘了发表。聊了几句天,就没有了。这本书以作者家乡为模型,幻想和自述以及生活中繁琐的小事之间的对话为主体,还有社会改革的政策为引导,发生的一系列问题,纠纷,关系到亲情,友情,爱情,对当时的年轻人的人生观,价值观,世界观都有很大的影响,描写的都很细致,仔细咬嚼,会发现很多。也对当时社会存在的一些问题,其实,读到最后我觉着这书是一种批判当时的社会?还是对生活在那时人的一种怜悯?亦或是一种对如今我们的生活的.一种暗示?珍惜现在的生活,因为如今是多么的来之不易。定名秦腔个人认为,这是作者家乡的,还有一点,是一种心情表达的工具。它的存在很重要,在书中毋庸置疑,在现实中是文化遗产,当然它也有书中的意思。再说,夏天智兄弟四个一辈子都没有红过脸,这是我所羡慕的。兄弟情,手足之情,难以言表,亦师亦友,今生的兄弟不一定下一辈子就是。所以,珍惜这种缘份。再说,夏天义的子女,很典型的农村人,太常见了。耳熟能详的案例。孝敬父母,这一点做不到,怎么做人。对生你的人都不行善,你怎么行于世。本书刚开始看比较乱,因为作者赋予一种幻想的自述?现实主义?所以,看上去很随意,很不注重段落的整洁和承上启下。但是,这就是作者这作品的伟大之处,不经意间,平淡的琐事,凡俗的切进了生活里的几句话,它就是悲悯之极的体现,或欣喜若狂的暴露。说了很多,总之这本书很有看头。我看了一次,准备看第二次,我想到时候我的细节方面把握的更好。谢谢大家。

读《秦腔》有感10

  《秦腔》是贾平凹第十二部长篇小说,它以一个陕南村镇为焦点,讲述了农民与土地的关系、农民的生存状态,通过一个叫引生的“疯子”的眼光,书写了对农民沉重的负担、农村耕地的丧失以及农村文化的失落所寄予的深层忧虑与深切同情。作者以凝重的笔触,解读中国农村20年的历史,集中表现了乡村价值观念、人际关系和传统格局巨大而深刻的变化,是“一卷中国当代乡村的史诗”。

  贾平凹的这部小说以切身的体验、散漫的叙述和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐性线索,它始终贯穿于小说的整个系统。 “秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征,它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡;另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面,秦腔已经变成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象。在夏家老一辈那里,秦腔几乎是他们生活的一部分,他们唱呀,乐呀,秦腔给予他们太多的精神慰藉,他们既有的一种生活方式也因此得以维持。而新一辈却并不喜欢,尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风,不仅不喜欢秦腔,甚至认为那是一种落后的文化形态而远离它。抛却了原来的生存方式,新的生存方式却没有建立起来,在这个新旧交替的时代,清风街的人们无所适从了。而作者自己也感到了迷茫,故乡一直是贾平凹思想和情感依恋的对象,如今他说“我清楚,故乡将出现另一种形状,我将越来越陌生。我决心以这本书为故乡树起一块碑子。”故乡从此以后将不再是他的精神家园,他的故乡情结将就此结束。

  在当代文学中,能够以如此艺术手笔刻画出中国农村现实的困境的,《秦腔》是唯一的,它必将以其独特性增添中国当代文学史的厚度。这部小说与他以往的小说有所不同,明是作者的一种新的尝试,是他自我超越的一种努力的表现。他用原生态叙述,流连式的画面展现了故乡的千姿百态。在这里我们看不到完整的、圆熟的故事情节,有的是生活的琐碎和人生的悲欢离合。贾平凹自己说“《秦腔》写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子,是还原了农村真实生活的原生态作品,甚至取消了长篇小说惯常所需的一些叙事元素”,他认为这是他长期以来一种写作“试验”。而李建军就此对他的这种说法大加批评,说他的这种有意取消“长篇小说惯常所需的一些叙事元素”后, “必然会使他写出一部似是而非、不伦不类的怪物。”因此,他对这部新作口诛笔伐,再次引发争论。

  针对《秦腔》的这种叙述方式,本人的'理解是,贾平凹有意取消的是小说的故事性,取而代之的是琐碎的生活细节。小说从夏风和白雪的婚礼写起,中间穿插了各式人等的人伦物理的生活,突显了夏天义、夏天智、夏君亭、白雪、引生、赵宏生等人物的思想和个性,最后以众生无所着落的凄凉结局落幕。整部小说阅读下来,在我们的头脑里,只有一个一个形象清晰的人物在活跃着,却无法构思出一个个完整的故事来,故事性在小说中得以消解了。

  我们写小说,看小说,都对小说的故事有一种殷切的期待,长期以来,故事性就成了我们阅读小说时无意识的“期待视野”。但现在,小说发展到了今天,故事性是否依然是它的一个必需元素呢?我们不得不反思,是不是还有更多的可能呢?我们知道在日益进步的工业文明带来了人们生活方式的变化,与此同时这种生活方式的变化直接体现在人们休闲方式的改变。曾经的那种完整故事的小凄凉结局落幕。整部小说阅读下来,在我们的头脑里,只有一个一个形象清晰的人物在活跃着,却无法构思出一个个完整的故事来,故事性在小说中得以消解了。小说叙述和阅读是否依然能够得以维持呢?

  今天文学受到冷落的一个重要原因就是小说受到了来自电视、电影、网络等视觉文化的冲击,曾经的小说读者,转移了阅读阵地,都去阅读那更直观、更刺激的视觉文化了。那么,以故事为依托的小说究竟还能走多远?我们知道,一部小说是很难去与一部电影、电视连续剧比较故事吸引力的。电影、电视可以轻而易举编造出许许多让人流连忘返的人生故事,并且通过观感体验性好的图象来传输,让人们感受到阅读的快感。

  面对这种冲击,我们是否还坚定地认为只要有引人入胜的故事情节的小说,就可以叫得上我们所认可的优秀的小说吗?当然不是。恰恰相反,依赖于故事建构起来的小说究竟还能走多远,是一个值得考虑的问题。许多西方现代的小说,就有突破小说故事性、建构一种新的小说叙述的趋势,这也是他们的一种有意识的创新和突围,力图找到一种新的适合于时代的小说叙述方式。从这个角度来说,《秦腔》的出现是很有意义的一种尝试。

读《秦腔》有感11

  起初对《秦腔》感兴趣,一则仰慕贾平凹的盛名,二则由于茅盾文学奖的效应。小说的主人公我,是众人眼里的另类。《秦腔》中我是个疯子,他不同于常人,却能看到别人看不到的东西。《秦腔》以我(即疯子引生)的视角描绘了清风街的全景图,有风俗民情、有世事沧桑、更有人生命运之起伏。书中塑造的男女老少各色小人物,无不性格鲜明,几乎每一个都可以在社会里找到原型。小人物的悲欢、他们的生活片段都显得那么真实。清风街的风云变迁,难道不是中国农村的一个缩影?

  读罢《秦腔》,一声叹息。小说的结局是很悲哀的,清风街的贤人夏天智在满怀忧患中去世了,跟他一样捍卫者乡村传统文化的夏天义也遭遇天灾,这些德高望重的前辈的离去,带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街,也为我的家乡。小时候在农村,很喜欢那些节日:元宵啊、除夕啊、冬至啊、端午啊,还有那一年一度的社戏。每逢节日,都是小孩子们最开心的时候。乡村的节日气氛,热闹隆重而又庄严神秘,远非城市可比。而固守着这种文化的.,正是那些虔诚的老人们。

  可是岁月不饶人,当年的小孩已经成人,时过境迁,节日气氛渐渐平淡,唯有家人相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说,《秦腔》不是我喜欢的小说类型。它的语言风格,感觉过于粗俗,说它粗话连篇并不为过。而且他看到的一些人一些事确也龌龊,粗俗的描述反而更贴近事实,这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格过于粗俗,故事情节的铺排也有点紊乱,不够引人入胜。我想这也是跟第一人称的写法有关吧,因为引生是个疯子,他发疯时思维就不太清楚,他的讲述显得紊乱也就不足为怪了。

  掩书而思,《秦腔》中乡干部强行收缴农业税费而引发的政府事件,让我热血沸腾、义愤填膺,恨不能跳进书中,冲在人群最前面,砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有严重的暴力倾向的,这种暴力倾向源自对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳忍气吞声的阶层,逆来顺受,默默煎熬,只有在被逼无奈走投无路的时候才会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋。为之感怀,源自对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说末尾,白雪一改以往闪躲的表情,“微笑着看着‘我’”,多少留下了些许默默温情.

  小说以《秦腔》为名,将秦腔贯穿始终,在我看来是与小说的主旨紧密关联的。秦腔,即农村,即土地。秦腔越来越没人听,剧团倒闭,本雄纠纠气昂昂的秦腔演员摆起了小摊,甚至走街串巷干起了吹鼓手,在丧礼上表现得比孝子贤孙还要卖力。农村越来越没人愿意待,土地越来越没人愿意种,年轻人纷纷外出打工,农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境,都因时代的发展、人们思想观念的改变而起。淳朴变得油滑,踏实变得浮躁。太过于沉重了,说点其他的吧。贾平凹在小说叙述中用了很多怪诞手法,比如“我”能看见每个人头顶的火焰,“我”能与“我”面对面地站在一起,“我”让老鼠去白雪家它便去了,等等。比较符合“我”疯子的精神状态,也贴合了农村人崇神信鬼的心理习惯,颇有些传奇色彩。

读《秦腔》有感12

  《秦腔》以两条线为贯穿全文的线索,一是秦腔戏曲,二是农民与土地的关系。清风街上有白家和夏家两大家,白家早已衰败,却出了个著名的秦腔戏曲演员白雪,白雪嫁给了夏家儿子夏风。夏家两代人主宰着清风街,而两代人在坚守土地与逃离土地的变迁中充满了对抗与斗争。

  所有人眼中的疯子张引生讲述着这三十年间,清风街上人们的生老病死、悲欢离合。引生至死靡它地爱着白雪,这有些病态的深爱,引生对事物的怪诞看法、做法,农村人对鬼神的崇信,都增添了小说的可读性,读来趣味盎然。

  贾平凹的笔墨,朴拙憨厚,充满浓郁的乡土情怀。以细致的笔触叙事,人们的日常生活一点一滴全呈现在书中。读了这本书后,我从中看到了农村不可逃脱的衰败和没落,父辈农民对土地的执着和眷恋,年轻一代对土地的厌倦与丢弃,乡村人民的淳朴厚道品质的退却和消亡,传统文化在现代文化的冲击中逐渐失去光彩的悲哀与无奈

  贾平凹写这部小说,其主要目的是追忆自己逝去的故乡,为故乡树一块碑。小说中清风街的原型就是他的故乡棣花街,清风街里的人人事事,棣花街上都能寻着根根藤藤。借用中国古老的剧种秦腔,赋予它成为小说中一种民间文化的载体,同时利用这一传统文化的表征,讲述农村走向衰败的必然,讲述他对故乡的挚诚。

  小说中的夏天义是老一代农民的代表,他在土地上劳动一辈子,耕种别人家荒芜的土地而不计得失,以老迈之身去七里沟淤地、造田,他有着与众不同的怪癖吃土,最终葬于七里沟滑坡,都体现出老一代农民对土地乡村割舍不掉的深情。

  而夏君亭是新一代农民的代表,他认为土地并不是根本,对于淤地毫不上心,从事商业经营,不顾老一代农民的反对,在村里建起农贸市场,生意兴隆,表现新一代农民对土地的剥离,走向城市,经商打工。老少两代人对土地观念的冲突,表明传统的农业文明正走向没落。

  陈星将流行歌曲引入乡村,扰乱原本传统的秦腔生活,剩下白雪、夏天智等人的坚守。但最后秦腔剧团解散,夏天智患胃癌去世,昭示了以秦腔为代表的民间文化在不可挽回地走向衰落。

  中国社会在大转型,首先被进行改造的是农村,但后来,国家的注意力放在了大城市,农村只解决了温饱问题,随着种子、农药等税费的上涨,农民的生活于是困难,有些农民并不能很好的适应社会的变化,值得成为时代的牺牲品。他们迷茫着,想谋一条更有希望的路,于是纷纷到城市去打工经营,剩老一辈人仍艰苦地守护土地。传统文化在年轻儿女的出走谋生中被时代潮流所冲击,失落为老一辈人执着信仰的文化遗物,很多传统技艺即由此失传于民间,这是中国的.一大文化损失。

  在农村留下的人越来越少,公路、工厂等的建设更使农村的面积小之又小。中国逐步走向现代化,但仍是无法解决农村地区贫穷的问题,留守儿童、空巢老人众多的现状愈加严重,中国面对的改革难题,还不止这些。

  不过现在,政府和人民都已经对这些问题重视,中国在走向现代化的过程中,我们需要发现所存的隐患,想出应对的策略和改善的方法。非物质文化遗产正在被人们保护,民间许多原本不为人知晓的传统技艺、手法都被世人挖掘出来,世人关注精神世界的充实,感兴趣的人们会查询、拜访民间匠人、艺人,他们也都有各自的传承者,代代将宝贵的文化传承。

  社会关爱孤独的老人和孩子,善待他们是每个人的义务和责任;国家减少对农民的各项税收,给予津贴,让农民们安心耕种,养活人民;规定不能乱扔垃圾污染环境,我们还需保留大片净土、耕地,好让子孙在将来还能心怀土地,心系天下

  对于故乡,我们需挚诚相向,这片哺育我们的土地,我们永不能忘怀。要带着眷恋与深情,感激地呼唤她。

  我则愿意把故乡的一切都牢记在心,不管是从前,还是以后,只要她还呼吸在我的记忆中,我一刻都不会背叛她,还有我的祖国。

  只是贾平凹的棣花街,那个秦腔环绕的陕西,还有一块故乡的碑。

  后记

读《秦腔》有感13

  凌晨五点,终于看完了《秦腔》全书。在专门安排的几个月用来学英语的时间内,看这种长篇的小说,实在是不应该,有不务正业之嫌。不过带着对新一届矛盾文学奖获奖作品的期待,上周末还是花全价买了本正版的《秦腔》,也显示对作者的尊敬。可是,看完之后,感到有些失望,和往届的矛盾文学奖获奖作品比较起来,实在不敢恭维。

  基本上看完了前几届的矛盾文学奖获奖小说,总体感觉,大部分作品,在看完以后都能给人一种强烈的震撼,优美的文字,动人的爱情,曲折的故事情节,史诗般的文化元素,让人思考,让人感叹,人世沧桑催人奋进,命运多舛让人执着。看完之后都久久不能忘怀。

  也许是期望值太高,也许是对秦腔这种艺术的无知,在看完《秦腔》之后全然没有那种兴奋和激动。简陋的语言文字,感觉不到文学的优美,简单的故事情节,看不出什么深刻的内涵,融合于文中的秦腔文化元素,也感觉不出什么美感。贯穿全文的一个疯子的叙述,说爱好像是病,说病又感觉是情,说神不是神,说迷不是迷,虚无缥缈,模糊不清,理不出头绪。音乐和色彩融合于电影的故事之中,能给人你震撼,可是用简单的秦腔乐谱融合与小说之中,确实难于读懂。《秦腔》中有意对农村习俗进行一些详细的描述,但也许是我本身在农村长大的原因,总感觉文中的那些描述,过程细节不详,背景原因不明,只是一种简单的罗列。一部文学作品,无论长短,无论读者水平高低,看完之后大都能够明白小说中的主线,可看完《秦腔》之后,合上书,我就在思考,它的主线是什么呢?疯子引生对女主人公白雪的爱吗?好像不是,那最多是一种变态,一开始就知道没结果的神经病,说男人不是男人,说色鬼他还满是纯洁。是以农村的发展和变化为主线吗?好像也不能成立,主要故事情节是一年之中的,前后不过几年的变化,以这么短的时间,描写农村的变化,未免太肤浅。整部小说的立意也无法理清,没有催人奋进的意图,没有叙述人世沧桑的.深度,没有记录农村发展变化的长度,那一小段一小段的秦腔乐谱也不可能记录下秦腔艺术的精髓吧,即便是想作为一种色狼的发泄,那里面也只是一个一个粗糙的没有描写,低级的让人发呕,阴暗的没有一点快感的男女事实的罗列啊,无法尽兴,没有精彩可言。真不知就这样一部作品是怎么获得矛盾文学奖的。也可能是我欣赏水平有限,不能理解大师级作家的内涵。你吃过猪肉也见过猪跑,可人家给你谈的是如何杀猪,那就是屠夫的专业了。

  一般武林高手,最高的境界是无招胜有招,一招致命。看完《秦腔》以后,真不敢想象作者是写作的高手,就这么一部作品,在后记中还详细记载,关门了一年,改了四遍才出炉。仔细想来,贾以一部催人沉沦的《》成名于中国文坛,只是由于成名后不断有些散文和短篇出现,还能让人看到他的文字功底,对他多少还有些期待。但今天看完了这部其获得中国文坛最高荣誉的《秦腔》之后,脑子里唯一可以想象的是,其以中国著名作家自居,在觥筹交错的情景下,混迹于功利名义的场合之中,花天酒地,干些男娼女盗的苟且之事而已。江郎才尽,其实了了。

  真想去找他退钱,三十六元,挺贵的,你要不信,也买本去看看,不过一定记着,只买盗版的就行,看完就可以厕所里见了。哈哈,权当笑谈!

读《秦腔》有感14

  读书是一个播种的过程,读书是拓宽视野的捷径,也是最低成本的自我增值的方式。

  故乡啊,从此失去记忆。这句话大概是对本书的一个总结吧。是的,这本书描写的是平淡无奇的乡村景致,以白描的方式叙写,没有任何跌宕起伏,但看完之后却让人回味无穷。这大概真的是一块碑吧,它的步伐永远停留,只能忆往昔岁月。

  这本书描写的是农村转型这样一个特殊的时期,在清风街发生着一件件鸡毛蒜皮的事情,有计划生育、躲超生、扔孩子、抗税、旱灾水灾、有偏方、阴阳先生……也有各种矛盾,比如爱情里的门当户对,物质与精神世界的冲突,传统农民思想与现代商业的思维的冲突,秦腔与流行歌的`冲突,法与情的冲突,经济与道德的冲突……细想起来,这本书的场面之宏大,几乎包含了农村所有的风俗文化,历史变迁。

  初读时曾一度想要放弃,这本书叙事风格很散,基本上都是家里长家里短,鸡零狗碎,但真正读进去之后真的会让人欲罢不能,大呼过瘾,这本书的亮点就在能把平淡的事平淡的生活写的不平淡,突然想起了白鹿原,这两本书给我的感觉是一样的,那么亲切自然,感觉我也是书中人。

  《秦腔》这本书其中的一条主线便是秦腔这一古老而传统剧种的发展。在清风街上最漂亮的女人就是白雪了,她是县剧团的台柱子,唱秦腔的名角,后来因为结婚生子和多种变故不得不离开了剧团,剧团从那之后也就日益衰败了,凑在一块儿唱秦腔也就更难了。有戏剧就会有戏迷,白雪的爹夏天智就是一个十足的秦腔戏迷,唱秦腔,画秦腔脸谱,还为此曾专门出过一本书,由此以见得他对秦腔的热爱。但他的死.同时也暗示着秦腔这一传统文化的没落。之前还在想这本书的名字为什么叫秦腔,大概是作者对于传统文化逐渐消失的一种惋惜吧。想起小的时候,爷爷很喜欢听秦腔,拉二胡,虽然在我耳边时常萦绕着戏曲的旋律,但始终对它爱不起来,唯一让我怀念的便是当年传唱的人了,可惜再也听不到了,我想对于秦腔,还是要保持一种尊重,因为它也曾是一代人的回忆。

  小说的另一条主线便是人与土地的关系了,清风街上最有出息的两个人就数夏风和白雪的堂兄了,而这两个人,一个在省城工作,一个去了新疆,他们的共同特点就是都脱离了土地。在夏天智死后为其抬棺材时,出现因太多人外出务工而无人抬棺的尴尬局面。还有清风街的老主任夏天义一生致力于在七里沟淤地,种别人家荒废的土地,生命的最后又爱上了吃土,而这一切都源自于他对土地的热爱,最终因土塬坍塌被埋。这些都在一一述说着农民与土地的纠葛。虽然农村老话说:“农民是土命,土命就该以种地为生。”但当社会处于一个特殊的转型时期,农民固有的观念是否应该随之改变,最后又该何去何从?

  这一切我无法理解,但总觉得悲凉,或许以后会有答案。不过我想任何一种选择都会给人以悲喜,重要的是自己选择的就好。

  能遇到这本书,认识这些人物,我很幸运。对于故乡,对于这片哺育我的土地,很抱歉以前从未重视过你,我想以后我会尽力带着眷恋与深情去感激,用眼睛去发现真正的美好。

读《秦腔》有感15

  翻开《秦腔》,一股浓浓的乡土气息扑面而来。

  《秦腔》一书,主要写清风街上农民生活的变化,书中涉及一百多个人物,有总是傻乎乎地和植物讲话的引生、献身党和人民的老校长夏天智、退休回家的老干部夏天义、心地善良的白雪……围绕着“秦腔”,众多形象各异的人物一一展现在我面前。

  随着现代工业文明的入侵和渗透。渐渐地,人们似乎忘记了自己的根,遗失了精神家园。印象最深的一个情节是:

  丁霸槽酒楼开张,请来秦腔剧团,演员在台上“自娱自乐”,而台下的观众参差不齐的打瞌睡,但,当夏中星抱着吉他在台上唱起流行歌时,台下竟掌声如雷。那一刻,源远流长的秦腔,似乎成了用完的手纸,被人们丢弃乃至遗忘,取而代之的,是那空洞的流行歌。老干部夏天义暴跳如雷,呵斥人们已忘了本,忘了秦腔,可最终也只能徒留一声叹息。

  这样的情景多么熟悉。犹记起儿时与外婆坐在戏台下,看着穿古装的演员们在台上长袖善舞,咿咿呀呀,外婆看得津津有味而我却昏昏欲睡,我实在是耐不住它那一字一句的抑扬顿挫,慢悠悠地唱腔和动作,总满足不了我急切、躁动的看戏心理。

  电影《霸王别姬》中说:“戏如人生。”似乎灵魂只有经过了岁月的锻造和淬炼,才看得懂戏,才懂得那一字一词里暗藏着的绵长的情思和丰富的韵味。

  某次偶过乡村的戏台。“地老天荒情凤永配痴凰,愿与夫婿共拜相交杯举案”……长平公主此时的爱与恨、痛与悲、喜与欢,交织缠绵,在这一刻如流水般蜿蜒淌出,流过我几近荒芜的心田,那一刻,我似乎听到花开的声音。这是经典粤剧《帝女花》。原来,这是我的根,它扎根于生我养我的故土,早已融入了我的生命,我又怎能轻易地丢掉它?!

  王开岭说:“我们唱了一路的.歌,却发现无词无曲。我们走了很远很远的路,却忘了为何出发。”在工业越来越发达、生活节奏越来越快的今天,别忘了,在繁星点点的夏夜,搬张凳子,静静坐在戏台下,去倾听,来自千百年前的先人的吟唱——那或许是我们躁动的灵魂的安眠曲!

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