《茶馆》读后感（热）
当品读完一部作品后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。那么你会写读后感吗？以下是小编帮大家整理的《茶馆》读后感，欢迎阅读与收藏。
《茶馆》读后感1
老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。
读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代?人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?
其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的.无奈，也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来?
当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。
也许有的人会说老舍先生的《茶馆》没有革命意识，没有向人们展示一个光明的未来。但我认为在那个腐朽的时代，改革的志士都被杀头，搞实业的商人都被欺压，在这样一个时代又如何看得到光明的未来?我记得剧中有一位曾经搞过实业、进过国会的知识分子到寺中念起了经文，不问世事。面对政治家的邀请，固执的坚持自己除了念经什么也不会。因为他已经对那个时代失望了，他已经对那时的政治失望了。我愿意相信这是真实出现在那个时代的场景。面对这样的黑暗，该到哪里寻找光明?我相信从始至终老舍先生斗不过为我们展现了一个最真实的北京，也为我们展现了一个最真实的时代。
在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来?
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
《茶馆》读后感2
近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个喧闹而经常覆盖着烟雾的地方。可翻开了书，才发觉它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式叙述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴实却能体会出很多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的仆人公是王利发，他是他裕泰茶馆的'老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农夫卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在其次阶段的进展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，连续敲诈勒索，刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员预备开女款待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。 我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深化去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
《茶馆》读后感3
茶馆，本来是人们谈天说地，消磨时光的地方。而在老舍的笔下，茶馆却是一个旧社会的缩影，反映着旧社会的方方面面。
剧作通过三个幕剧展示了维新运动失败后、军阀混战和新中国成立前夕一共近半个世纪的社会风云变化。在这个叫裕泰的茶馆里，作者用来往人们的言语举止揭示了将近半个世纪时期内旧中国社会的黑暗腐败，并描绘了身处这个社会的人民的苦难。
在第一幕中，让我印象最深刻的便是康六卖女的故事。康六，一个北京郊区的贫民，在那个时代一家老小一天连一碗粥也吃不上，迫不得已只能把自己年仅十五岁的女儿卖给一个太监。他作为女儿的父亲，这是得下多大的狠心才能做出这样的决定。也正如书中所说：“一家大小要是一天能吃上一顿粥，我要还想卖女儿，我就不是人！”再看庞总管，一个太监而已，家中打醋的瓶子都是玛瑙做的。社会贫富阶级的两极分化已经严重到什么程度，在这种社会环境下的人民究竟承受了多少苦难？是啊，这一幕完美的将旧社会的'腐朽暗黑体现的淋漓尽致，更是通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，来从侧面指出革命道路是挽救中国的唯一道路。
这部话剧，语言不是很精美，一些脏话甚至可以说是难登大雅之堂。但这也正是这部话剧传播范围之广，影响力之深远的重要原因。通过这些平易近人的语言，拉进了读者与作者之间的距离，反观现在，多少文艺作品语言华丽，却又晦涩难懂，与大众审美水平不处于相同层次的作品也一定发展不长远。而老舍先生则善于与大众读者拉进关系，这也便是老舍先生被誉为“人民艺术家”的主要原因。
裕泰茶馆，位于老北京。初读时，我原本以为地点选于北京是因为老舍先生自己是老北京人。后来，我才发现老舍先生在写这部话剧时也是对地点很有用意：北京，作为当时中国经济，文化和政治的中心，它的社会现状也便是当时绝大部分地区的普遍现状。所以，话剧背景为老北京再合适不过了。
文章多次出现了“改良”二字，也出现了“越改越凉”，原义是指茶馆的改良，但生意却不如从前，更深层是在指当时社会的不断动荡使得社会矛盾冲突愈演愈烈。不过，社会的进步与发展也必须要靠改良（革命）。而许多中国人对于革命的一贯态度便是：宁做太平犬，不做乱离人。这样的普遍性态度，几千年来从未有过改变。可是，越是以苟且躲避来求自保的人，就越是被各色无赖欺压，成为任人宰割的鱼肉。所以，正如本剧所表达的意思，改良，要越来越良，而不是越改越凉。当然，改良，改良，如今改良终于可以说是取得了阶段性的胜利。这是无数前辈先烈用生命与鲜血换来的。
《茶馆》，用一馆之地，展现出一个社会的缩影，揭露了旧社会的腐朽黑暗，不愧为中国戏剧史上的一部旷世巨著！
《茶馆》读后感4
首先要佩服老舍先生的文采好，虽然没看过原著。但电视剧版人物刻画细腻透彻，景物栩栩如生，矛盾冲突突出激烈，清晰再现了一个人吃人，坏人当道，好人没好报的黑暗社会。当然这也要感谢导演和演员的功底深厚，才让我们品味到了这场饕餮大宴。
这样的作品可以净化人们的心灵，唤醒已经在这个纸醉金迷的世界里失落的灵魂，唤醒已经变得冷漠的心灵。刺激一下我们这个一切向钱看的'社会吧。“我爱我们的国呀，可是谁爱我呢？”常四爷的这句话不仅仅是那个时代绝唱。
《茶馆》读后感5
提起老舍先生，不少朋友的第一印象就是课本里学过的《济南的冬天》、《茶馆》、《骆驼祥子》节选等等。彼时年幼，不懂得课本里为何会选那么多老舍先生的作品，只是循规蹈矩按照老师的要求一一背诵，如今再读《茶馆》，才真正领略了老舍先生文学语言的通俗易懂、朴实无华、幽默诙谐，以及那浓浓的北京韵味。
作为中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，老舍先生为后世留下诸多小说、诗歌、曲艺、文艺作品。然而，无论何时提起，人们总忘不了最具代表性的话剧——《茶馆》。
《茶馆》的故事发生在北京城中的裕泰大茶馆。茶馆里人来人往，汇聚了社会上的三教九流，各色人物在时代的大背景中演绎着自己的小命运，轮流登场。而掌柜的王利发，历经几十年的世事变迁，凭着“改良”的信念想要经营好自己的一爿小店，却看遍悲喜人生，世态炎凉。
《茶馆》采用了所有剧本结构中最常用也是最传统的三幕剧结构。从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕十余年后帝国主义入侵军阀割据的民国，再到第三幕又三十年之后的抗战胜利后，国民党特务和美国兵在北京横行的时期，一幕一个时代，前后跨越半个世纪之久。茶馆里的人随时间老去，茶馆里发生的事却又和时代紧密相连和故人藕断丝连。人物的命运、社会的风貌、国家的历史、时代的变迁，都浓缩于短短的三幕戏剧之中。
虽然《茶馆》的人物众多，但由于特色鲜明，矛盾突出，关系明了，读起来并不令人感到混乱。而在老舍先生赋予每一个人物的台词之中，又都带有深刻的社会烙印，时时刻刻折射着一个时代的风貌，反映那个动荡年代中人们的无奈。
王利发的小心翼翼，苦心经营;秦二爷的年轻气盛，实业救国，最终梦想破灭;常四爷的.义气耿直与老年潦倒;康顺子的命运坎坷，坚定善良。“莫谈国事”的纸条始终悬挂在茶馆里，然而谁又能真正和国事毫无关系?如今再读《茶馆》，已然不再是年幼时的浅薄与粗略，更能理解那个时代，那段历史，也更钦佩老舍先生对人物的塑造，以及对语言的精妙运用。
作为中国话剧首屈一指的代表剧目，《茶馆》不仅是北京人民艺术剧院的经典剧目，更是中国话剧一座里程碑，享誉海外，曾后多次被改编为同名电影、电视连续剧。不仅是于是之、蓝天野、郑榕、黄宗洛、英若诚等老一辈表演艺术家曾经饰演过剧中人物，我们熟悉的梁冠华、濮存昕、杨立新、宋丹丹、陈宝国等演员也以不同的形式表演过新版的《茶馆》。
《茶馆》的经典之处就深藏在每一个人物，每一句台词之中，这既是语言的艺术，也是舞台表演赋予的魅力。舞台上的《茶馆》焕发了剧本的全部光彩，这部戏剧也随之成为了“东方舞台上的奇迹”，戏剧教学的典范。一个演员的演技是否精湛，甚至也可以通过《茶馆》来检验。
《茶馆》读后感6
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是" 中国戏剧史上空前的范文 " 。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》 、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》 、《女店员》和《全家福》等。 《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的"陈年往事"。
每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。
故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。 "这三幕共占了五十年的时间……""这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那
些年代的啼笑皆非的形形色色。 "这是老舍自己评价《茶馆》时说的。那人物究竟是怎么活的`?又是怎么死的呢?我们就拿茶馆的掌柜来说。
"我……
当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。
"
这是王掌柜他自己说的。王利发精明、善良、勤劳，善于经营。他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。人生的磨难，使他变得倔强起来。
可最终他是怎么死的呢?他自己上吊死了。临死前，他把家人打发到解放区去，自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。三位老人苦中作乐，为自己送终，聊以宽慰，这令人怜悯。一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。这就是王利发的人生悲剧。
《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。这是时代的悲哀。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，个个破落、衰败。《茶馆》不愧为" 中国戏剧史上空前的范文 " 。
《茶馆》读后感7
茶馆是以北京一座茶馆为舞台，事实上，一个大茶馆就是一个小社会，绽开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀混战时期和国民党政府在大陆的统治崩溃前夕三个不同时代的生活嘲和历史动向。茶馆是老舍秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧空前的范例”。老舍先生在茶馆中刻画的人物性格特点非常鲜亮。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、共性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得脆弱，遇事就给钱、说好话。然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，悄悄地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但认真一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的剧烈反差，反映了一个时代的悲伤，表达了对当时社会风气的讽刺与不满。
茶馆里有些语言我特殊喜爱。大傻杨的话是一个特别奇妙的开幕方法。我从来没听过数来宝。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大！中国人是比较含蓄；他们常用客气话和动听的话，这是中文最难学的地方！在茶馆看到了地道的中国人的说法，笑的是在其次幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告知刘麻子他们的惊奇要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人讥笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人讥笑吧？”我也很喜爱刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的.呢？”中文里真有微妙的意义！在茶馆里，我们到处可以看到老舍其作为一个语言大师的风范。茶馆中，十几个人物依次登台，却个个形象立体，性格鲜亮，从中我们可以看出其写作语言的性格化，时代化，应人切景；老舍以笑写悲，寓庄于谐，以幽默风趣的语言辛辣地讽刺了那些于三个时代中光怪陆离的丑类；北京化的口语也是本剧一大特色，给穿梭于茶馆中的人物注入生命。
茶馆这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年月的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代亲密关联。揭示了社会一角，展览了很多形形色色的人物的性格生活。
《茶馆》读后感8
读了《茶馆》后，我不禁思绪万千。
《茶馆》的作者老舍，原名舒庆春，因杰出的语言，被亲切地誉为“人名艺术家。”他善于描绘城市贫民百姓的日常生活，甚至命运。也通常用日常平凡的情景来反映社会矛盾，也使人们从幽默风趣的文字间品味出生活的沉重和严峻。
《茶馆》是中国话剧史上的经典，每个人物的台词都能彰显其各自的特点，同时简洁幽默、意味深长。并且《茶馆》里所选的文章是受到专家与读者称赞不绝的，可以让我们领略到作者独具一格的文学色彩。
在《茶馆》里，你可以看见与时俱进的裕泰大茶馆，在大茶馆里你可以看到各行各业的人，有商人、拉车夫，教师……也可以与形形色色的人碰面，如为人正直的常四爷、王利发，奸诈狡猾的刘麻子、宋恩子、吴祥人，善良的丁宝，勤恳的李三，如狼似虎的马五爷，卖女儿的康六，命运坎坷的康顺子······与其说这是一个茶馆，不如说是一个复杂的世界，他们之间的对话体现出当时社会的腐败。比如，常四爷因为说了一句“大清国要完！”就被抓了起来，松二爷想为其辩护，结果话都没说完，两个人就被拷走，也真是可怜了松二爷。
当时动荡，人民苦不堪言，这让我体会到现在和平、民主的社会生活是来之不易的'，我们倍加珍惜。应与此同时，我们也要好好学习，抱有一颗乐观的心，充满希望的心，乐于助人的心。让我们向着梦想不断改变自我，像裕泰大茶馆一样，不断努力像修建龙须沟一样。
在本书中，我很佩服那些“受害者”—平民百娃，在那种说些国事可能就掉脑袋的年代，他们靠的是什么？是忍耐。他们没有权力、金钱、地位·····他们能做的只有忍，这得需要多大的毅力。
《茶馆》读后感9
言之无文，行而不远。对文章语言的推敲锤炼，精益求精是古今作家的共同追求。文章的文，如一块未经打磨的玉，若加以琢磨雕刻，则令其焕发光彩，若不加任何润洗，则寡淡无味，形如碎石。老舍先生作品的语言，便如这块美玉处处彰显着振奋人心的力量，发人深思。
初读《茶馆》，品味那"响嘣儿脆”的京味儿。古语言君子要“文质彬彬”，文章亦是如此。只有质朴、通俗的语言才更能打动人心，得到理解与认同。《茶馆》中的京味儿，将这一特征表现得淋漓尽致。常四爷“我这儿正咂摸这个味儿”“我老觉乎着”“蹓蹓”，一下子把人带到了旧北京，生动真实。京味语言不仅让作品平易近人，也使文章显得幽默风趣，通俗而不低俗。
而在这接地气的语言中，人物形象更加丰满立体，有着“高度个性化”。“都是街面上的朋友，有活好说”，“有您在我这坐坐，我脸上有光”，寥寥数语，就将一个八面玲珑，善于应酬的王利发展现出来，“我就不佩服吃洋饭的”，极写常四爷的'正义漂然，“凭这么个小财主也敢跟我斗嘴皮子”，透露庞太监的专横器张……如此富于变化的人物对话，几乎能让读者做到只看台词，就能断定人物。透过人物的台词，我们看到了那个时代更多人的命运变化，国家的前途危亡以及社会的沧桑变迁。倘若全文皆用华丽的辞藻，充满“”文艺气息”的对话，那《茶馆》中的人物终究只能停在剧本上，更不用提打动人心了。正是在语言上锤炼打磨，才作得了《茶馆》这一精妙的剧本，才能使人们在黑暗中也能看到光明，寻得出路。
再品《茶馆》，体会语言惊心动魄的力量，领略台词背后的深意。读秦仲义与庞不监的对话，你能说这只是老友见面的嘘寒问暖吗?当然不是。“告诉您，谁敢改祖宗的章程，谁就得掉脑袋！”表面上是陈述事实，却暗藏对身为维新派的秦仲义的威胁警告：“我那点威风在您面前就施展不出来了”，表面的客套，奉承，实则蕴含对荒淫无耻的庞不监的极度厌恶、讽刺……二人的针锋相对，“茶客们忽然全静寂下来，几乎是闭住呼吸地听看”，看似平常的对话，却弥漫着浓浓的硝烟味，隐藏着民族资产阶级与封建王朝势力的对峙，新旧派别的竞争一触即发。莫测其深，莫究具广。《茶馆》只有短短三幕，却写尽旧中国几十年变迁，这与其台词深意密不可分。
有人说“《茶涫》是一曲含泪带笑的旧时代的哀歌，是一个亦庄亦谐的社会的葬礼。”在我看来，是那充满京味与个性的语言让人读懂了旧时代，是意蕴深厚的潜台词让它闪耀永恒的光辉，追逐希望的新社会。愿与君再读《茶馆》，品语言之妙。
《茶馆》读后感10
我读了《茶馆》后，我认为它展现了作者老舍内心深处对于社会、历史以及人生的独特感悟。它不仅是老舍个人的思考，也是他对社会现状和国人精神状态的深度剖析。
在《茶馆》中，作者巧妙地通过人物对话和情节展开，深刻揭示了各种社会现象和人物的内心世界。他用茶馆老板的悲惨命运，表现了旧社会制度对个体的摧残，同时也揭示了社会底层人民的艰难生活。他以老板娘的.坚强和智慧，展现了普通人面对困境的勇气和智慧，以此呼吁我们面对困难时应该保持乐观，积极面对生活。
此外，《茶馆》也展示了老舍对于传统文化的热爱和尊重。他通过茶馆这个传统中国文化符号，将茶馆老板视为传统文化的传承者，以此表达了他对于传统文化的尊重和热爱。
总的来说，我认为《茶馆》是一部深刻反映社会现实和人性矛盾的作品，它让我更深入地理解了社会和人生，同时也让我更加热爱传统文化。
《茶馆》读后感11
在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。
《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。
从前，有一个叫王利发的人，正因丧失了父亲，因此他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。在这个茶馆，你没事有事都能待很久。
但是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了民国，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察……
裕泰茶馆一天不如一天，杯具就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。
最后的'一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一齐说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候……
《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么能够让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子?这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢?
《茶馆》读后感12
老舍笔下的《茶馆》以老北京一家名为裕泰的茶馆的兴衰变迁为背景，向我们展示了清末戊戌变法之时到新中国成立前夕的风风雨雨及广大人民的生活百态。在阅读的过程中我深切地感受到旧中国那个动荡不安，黑暗腐败的岁月中人们生活的艰辛与无奈，感叹乱世中谁都不好过啊！
茶馆掌柜王利发一生规规矩矩，小心地经营着自己的茶馆，他老不忘记改良，不愿落在人家后头，最终却只能在自己待了一生的茶馆里自缢。临死前他对孙女说:“这是我的茶馆，我生在这儿，也死在这儿。”读到这，我不禁喉咙哽咽，生活的大山，压得他最后只能用死这一极端的方式来反抗世道的不公。我在想，一个人该是到多么无奈多么无能为力时，才会选择以自杀的`方式结束生命。可能就像王利发这般，一辈子勤勤恳恳，一滴一点地努力，不触犯他人，曲意逢迎，却依旧保护不了自己的茶馆，眼睁睁看着茶馆被人抢去却无能为力。
书中像王利发这般的苦命人多之又多。常四爷为人刚强，慷慨施舍他人，清朝灭亡后他能自力更生，更是及时解决王利发的燃眉之急，最后却无奈地发出“我爱咱们的中国啊，可谁来爱我呢?”的感慨。秦仲义心胸开阔有抱负，企盼能进行实业救国，经过大半生的打拼，竟留下一句“有钱呐，就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别做好事。”
茶馆里来自不同阶层形形色色的人，他们的世态人情，习俗时尚，真切自然地写出了那个战灾连年，天灾不断的社会里，底层人民生活的艰难困苦。戊戌变法时期，维新派推行新思想新主张，却不从根本上否定封建制度，皇权专制，广大民众哪有发言权利。军阀混战时期，政府只知争夺领导权控制权，却不顾人民安危，导致民不聊生人心涣散。在那个昏暗腐败的时代，正直淳朴，自强公正的人得不到应有的东西，卑鄙无耻的统治者及高官却总能仗势欺人为非作歹，世道如此不公，人民群众怨声载道，这样一个视人民群众如草芥的时代必然走向衰亡。
我很庆幸自己生活在这样一个人民当家做主、和平美好的时代，我更应该珍惜当下，展现新时代青年人朝气蓬勃的精神气，做一个有理想有本领有担当的热血青年。
《茶馆》读后感13
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国!
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的.生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。
“ 莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。
《茶馆》很经典，人物很传奇。
《茶馆》读后感14
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时刻跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。
曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时刻，这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的十分生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时刻跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：
其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。
其二是次要人物父子相承；
其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联；
其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。
从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。
《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的'戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月
和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，但是此刻我还不知其缘，待我细读。
《茶馆》读后感15
《茶馆》这部电影是根据老舍先生的同名小说改编的一部电影作品，这不仅仅是一个茶馆，更是那个动荡社会的一个小小的缩影。
十九世纪末，二十世纪初。大清帝国已经老态龙钟，摇摇欲坠。整个北京城也是动荡不安，风云变幻。在北京城的一间小小的茶馆中，各种人物纷纷登场，向观众们展现了一部这个社会微缩的世态百味图。
茶馆中的客人多种多样，有太后老佛爷手底下的下人，还有给洋鬼子卖命的走狗。但大体上，茶馆中的人分为两种，一种是精于盘算，巧舌如簧的精明人，另一种是老实守规矩的普通人。这两种人，在王朝更替的时代，却有着不同的.命运。
茶馆老板王利发才二十几岁，因为父亲的离世成为了这间茶馆的掌柜。在这间小小的茶馆里看遍了太多人间冷暖。
掌柜王利发，是对中国传统的老百姓一个缩影，处事圆滑，敬畏权贵，虽然自私但是依然怀揣着一颗向善之心。但懦弱的善良往往都会转化为沉默，在沉默下，王利发也同时遭受着良心的不断谴责。遇到不公平不公正的事情，这个小人物往往会通过金钱买来一时平安。
时代变了，茶馆变了。掌柜的也不得不做出相应的变通，民国初期，他曾减掉自己的长辫子开启了大学生公寓，抗战胜利后，他又曾招一些女服务员去卖一些烟卷。他曾努力地适应着不同的时代，可是在复杂的环境下，不管怎样的努力，都无法根除自己心中的保守和逃避。茶馆难以为继，人也活的憋屈。
说到底，我们赶上了好时代，国泰民安。
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