(必备)月亮与六便士读后感15篇
当品读完一部作品后，相信大家都有很多值得分享的东西，此时需要认真思考读后感如何写了哦。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编为大家收集的月亮与六便士读后感，欢迎阅读与收藏。
月亮与六便士读后感1
《月亮与六便士》这本书是由毛姆创作，是一本概括下来主人公一点都不讨喜，甚至讨人厌的名著。但为什么在一个世纪之后依然能够在图书当中长期受人喜爱呢?在读这本书之前，我和许多人认为“面对满地的六便士，他却抬头看见了月亮”，这样的理想主义一定很浪漫吧。可是书中的剧情却让人大跌眼镜。
男主人公辞了体面的证券公司工作，抛弃了妻子儿女去巴黎学画，追求他的理想，为了画一幅女人的裸体，给资助自己的画商戴上了绿帽子，后来他又抛弃了画商的妻子，导致了画商妻子服毒自杀。后来男主虽然坚持创作，但画作却无人问津，最后他来到了塔西堤岛上，回归最原始的生活，在贫病交加中获得了灵感，一直画到了死前的最后一刻。死后不到十年，他的画作终于被人认可，他也从此被盖上了天才的烙印，很多人对此并不能苟同，认为不至于，没有必要。这里就要提到男主人公的原型：高更，他是后印象主义画派的代表人物，现代主义的领路人，或许他没有塞尚、梵高那么有名，但就是因为他在塔西堤岛的一系列作品，让艺术打开了新的天地，也因此启发了后来的马蒂斯，也就是野兽派的代表人物以及毕加索。
毛姆所处的时代是艺术动摇的时代，而那时候的艺术家们也开始迷茫，我所描绘的每一个事物在未来终将会被取代，人们也不会再用笔创造出来世界了，那我继续创作的原因是什么?生活上种种的因素都束缚着我，我所追求的艺术是什么?我要为他放弃吗?我是否要被替代、被人遗忘呢?这是那个时代的艺术家们所疑惑的。而毛姆在这本书中展开了什么是艺术的探讨，并运用了大量的夹叙夹议，因为他擅长哲学，他的评论都一针见血。例如：“人们动不动就爱讨论美，其实遣词造句毫无感觉，他们把‘美’这个词用的漫不经心，因此美就失去了力量;美代表的那种东西，用了美这个带上了成百种碎小种物体的名字，反而让它的尊严被剥夺了。”这个就与当时人对艺术和审美有关，那个时候的美就是接近真实，就如当你画一条狗时，如果你可以把狗的毛发都画出来，那么你的这幅画就可以称作为美了。而当时的艺术家们就想打破这层束缚。
书中最惨的人物大概就是那个被男主人公带了绿帽子的画商了：施特略夫。他对此选择了原谅，乍一看非常的不可思议。因为当他看到思特里克兰德的作品时，他呆住了，好像有什么东西牢牢的抓住了他的心，使他并没有用刀子摧毁那幅画，他是向生活低头的人，他也是热爱绘画的'人，只可惜没有天赋。他的形象在书中是愚善的，他的善良换来的是嘲讽和背叛，思特里克兰德一次次的嘲讽他，嘲笑他，挖苦他，但施特略夫依旧用自己的善心去帮助他，如果没有他在思特里克兰德生病时依然在照顾他，估计思特里克兰德早就死在那个又小又破的房子里了。在我眼里，他就是最可惜的人，或许在现实中也会存在像他一样的人，不求结果不论利益还是会愿意帮助别人，可能他们不会像书中所描写的那么愚蠢，他们也都是有追求有理想的，但书中的施特略夫，他有理想也有追求，可是他的努力没有什么成就，所以他甘愿为了一位比自己有天赋的人付出了一切，这看似是毫无意义的做法，可是他就是用了这样一个极其极端，愚蠢的行为，实现了他对艺术的追求。他明白自己并没有什么绘画的天赋，所以他将自己心中对艺术的那种渴求寄托到了思特里克兰德的身上，最后思特里克兰德也如施特略夫所想获得了“天才”的称号。
“卑劣与伟大共舞”说的可能就是他，他根本不在乎任何人，甚至于他自己，在外人眼中他笨拙无人情味，沉默寡言，可他内心里却永久沉寂着一颗向往月亮的心，他可以在四十几岁的年级选择放弃安稳的生活，去追寻年轻时迷失的自我。论做人，他不道德，活该被唾骂;论做事，他就是一个不折不扣的鲁莽理想主义者。他投入于自己未曾涉及，未曾学习，却另自己深深着迷的绘画领域。其实也不光是绘画，绘画也仅仅只是载体，他要做的是表达，是歇斯底里的表达，直到他在生命的最后一刻，也没有停止燃烧自己，但同时也知道那是别人不必知道的挣扎。所以，他最后让妻子把布满他遗作的房子烧毁。
他从决定出走的那一刻起，他便明白，束缚着他的不是世俗的框架，真正捆绑着他的，是世界，是自己。
他明白，他人即地狱。他终于能在世界的一个角落尽情的释放自己的灵感。但是，麻风病的侵袭却告诉他，自己能存在于世的时日已经不多了。
也许，他也不知道自己画的东西究竟是什么，他提笔的那一刻，是仿佛上帝操纵着他的手在创作，只不过，他知道，他所有的惊叹、不安、彷徨、喜悦等情绪，都在提笔的那一刻，得到了平静。
当时看这本书时查找过一些资料，《月亮与六便士》的出现以及持久的影响不是偶然，是与20世纪人本主义，存在主义以及福科式生活哲学等思想潮流有关。人主要的还是要对自己负责，这样我们存在的人生才是有价值的，有意义的。生活不是一种发现而是一种发明，发明自己的生活方式。这本书不是为了让人愉悦而写的，它挑战的就是世俗的价值观，或许我们对于思特里克兰德的思维行动有很多不解以至于我们会认为这本书写的很烂，但我想毛姆写这本书并不是让我们为了从这本书中学到什么而去看它，而是他在当时的生活环境下对于艺术的思考以及想法。毛姆肯定没有想到自己的书会在一百多年后还会这么受欢迎，经历了一系列历史的变化，人们的思想，对于一个事物的评判也都发生了变化，现在对于美的要求也不再是追求真实了，包括道德标准、艺术的审美等等都会发生改变。所以当我们现在再看这本书时，就会难免会觉得三观碎裂的感觉，可是我还是想说，无论是现在还是以前我们对于艺术家们都会有不理解，因为我们大部分人无法理解他们对于画作的想法，他们的作品其实就是在反映他们想法，因为书中的思特里克兰德做出了常人无法认同的行为，所以我们自然的会觉得他不正常，而书中的施特略夫也做出了我们不会认同的做法，如果换做我们或许思特里克兰德的画早就会被我们摧毁。我们不会在意那幅画画的怎么样，而施特略夫明白那是艺术，所以他不会像正常人一样做出决定，他们对于艺术有相同的追求，他们会有一样的共情感，这也就是我们普通人难以理解的了。
我喜欢这本书并不代表我认同书中人物的做法，而是我可以通过看这本书去了解到那个时代的人们的思想，情感。我可以通过毛姆笔下的人物去体会一般书里不会有的剧情，去体会当一个人为了自己的理想会疯狂到什么样的地步，去慢慢的琢磨书中每一个人的心理以及做。仿佛我就是那个“疯子”思特里克兰德一样，跟着他这个“疯子”过了一个凄惨荒诞的一生，也感受到了身为他的那种控制不了心中欲望的愤恨，或是对于艺术绘画的执着那种不可思议的执念，感觉他做的一切是多么的正确，将他囚禁在心中的欲望被释放的酣畅淋漓。包括去体会感受毛姆文笔的细腻以及对人物细致的刻画等等，都是我喜欢这本书的理由。总之，这本书可能并没有你想象中的浪漫，清新，可它还是以另一种一般人理解不了的形式讲述着浪漫。或许对于我而言，在面对“月亮与六便士”时的选择时，我会选择“半个月亮与三便士”。
月亮与六便士读后感2
月亮与六便士是20xx年x月份读的第一本书。以前每年初都会要求自己每月读一本书，但是坚持下来的甚少，希望20xx年是坚持与自律的一年。不求读后理解与感悟深刻，个人观点明确，旨在打卡阅读，记录阅读，深化感悟，终能有所沉淀。
“和许多年轻人一样，为天上的月亮神魂颠倒，为脚下的六便士视而不见。”
人们常说“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”。斯特里克兰为了天上的月亮，为了诗和远方，放弃了众人眼中稳定的幸福生活，他原本有一份收入不菲的证券经纪人工作，有爱好文学的`妻子，家庭幸福美满，生活衣食无忧。这样的生活也是大多“小市民”穷其一生追求的生活，不过是想要稳稳的幸福，也许我身边不止有这样一个人，也许我也就是这样一个人。这也是众多人生的缩影，往往光顾着行走，而忘记抬头看天上的月亮。
这一切在某一天悄然改变，斯特里克兰带走大部分现金，抛弃妻子，不告而别，只为对绘画艺术的神魂颠倒。走过半生，心中梦想的火苗再被点燃，已是难得之事。纵然在异国他乡，过得穷困潦倒，贫病交加，亦然甘之如饴蜜。天分决定了你能不能走，而为梦想的追求与坚持决定了你能走多远。
“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”
斯特里克兰无疑是一个充满争议的人，也许世人都有两面性，纵然她温柔爱护小动物，但也定然有她绝决冷情的一面。
斯特里克兰浑身散发着艺术家的天赋才华，对艺术的独特见解，创新锐意，勇于注入自我灵魂的秘密，风格自行一派，别具一格。
斯特里克兰也是占据了道德批判的众多槽点。与之一生密切相关的三个女人，各有各的人生百态。
结发妻子艾米徐娘半老被抛弃，置之不理，但好在最终也享受着成名画家妻子的头衔。异国他乡拐走仗义朋友的妻子布兰奇，舍弃深爱他的丈夫死心塌地爱上他，细心照顾其饮食起居，但最终只换来无尽厌恶和冷落后的绝望自杀和一副不俗的裸体艺术品。在其晚年，斯特里克兰再次远走他乡找到自己绘画的世外桃源，娶得一位18岁土著妻子阿塔，养儿育女，病床陪伴，为他送终，但最终被掩埋在时间的长河里，鲜为人知。
为梦想告别结发妻子有多决绝，后面苟且朋友妻、娶18岁娇妻就有多打脸。就好似蚊子血劣迹斑斑不值一提，白饭粒干瘪无味却又能填饱肚子，千斤顶似的穷途末路后的保底选择。女性不过成为了他发泄欲望、寻找创作灵感的产物。天上的月亮有多明亮，周边的暗夜就有多黑暗。
“离任的总理原来只是个能言善辩的口舌之士，卸职的将军也无非是个软弱可欺的市井之徒。”
纯粹的灵魂世间少有，充满业障的人亦不常见。我们不要论断人，免得被人论断。
月亮也好，六便士也好，纵然千沟万壑，纵然独善其身，纵然走走停停……
抬头有月亮，脚下有六便士，身旁有沿途的风景。
遵从内心，一切自有最恰当的平衡。
月亮与六便士读后感3
一开始看到这本书的时候，它的书名《月亮和六便士》便吸引了我，于是我怀着好奇的心去查了含义，六便士是当时英国社会金额最少的钱，而月亮高高的悬于空中，总结来说：月亮是人们心中向往和追求的理想生活，六便士则象征着普通人的平常生活。
《月亮和六便士》是英国作家毛姆以法国印象派画家保罗为原型创作的一部小说，当我初读这本书时，我并不能理解书中主人公思特里克兰德的所作所为，他本有一个美满的家庭，十分幸福地活到了四十不惑之年，但却突然像是邪祟附身似做出的抛妻弃子的行为，决意离开家庭，为了追寻他自己那虚无缥缈的绘画理想，追求自己向往的艺术生活，连夜去到巴黎。没有任何专业背景的他，在画画道路上屡屡碰壁后，决定离开文明世界到一个荒岛度过余生，最终得病而死。这个暑假再次阅读，我理解了主人公突如其来的.追寻梦想，被主人公思特里克兰德追求艺术的执着和无畏的精神所打动，他的行动恰似印证了“满地都是六便士，我却抬头看见月亮”这句话。我认为他的伟大之处在于当满地遍是六便士之时，他却只是抬头看见了月亮——绘画的梦想，并且再也没有为六便士低过头，六便士虽然在生活上固为重要，但在他心目中月亮更为重要。思特里克兰德心中有份远大的理想，这份理想曾经被残酷的现实所淹没；曾经被人世间的温情所遮盖；曾经被安逸的生活所尘封。但他的这份理想从未消失，它在他的心中慢慢的发芽成长，最后出现。他终究为了这份理想去拼博、去追求。
主人公思特里克兰德的追求让我对理想有更深一层次的理解和启示意义。理想没有高低贵贱之分，而是看我们每个人是否有决心去追求并实现它。有的人想要过好当下，不过分追求；有的人想要突破自我，直面生活的艰辛与困难。不论如何，我觉得与其碌碌无为终身，不如活的明明白白，知道自己想要什么。我希望我们每个人都能明白自己想要什么，想要过怎样的生活，想要成为怎样的人。
理想是可以让自己舍弃一切去追求的一个渴望，即使在追寻理想的过程中是痛苦的，但是只要我们有对于理想的正确态度，就可能实现它。像主人公思特克里兰在画画这个渴望的驱动下，他舍弃手中的六便士离开英国，去巴黎追寻他的梦想。在他心中画画如同一轮明月高悬苍穹，他只要追求画画就好，其他的跟他没有任何关系。他只想达到自己的目的，可能他自己的所作所为他自己也不大清楚为何如此。尽管在追求理想的道路上十分的艰辛，但他不在乎任何人言语，甚至都不关心自己。
无论是抬头望见的月亮，还是满地随处可见的六便士，都有它们存在的意义！只要是自己双手创造的，只要是自己努力而获得的，就是有意义的事物！
不管选择哪条路，要不忘初心，才能方得始终。不要因追求梦想而没有底线、没有原则，失去自己的初心。
月亮与六便士读后感4
的第一本毛姆小说。月亮和六便士分别象征理想和现实，崇高精神和世俗得失。从某一角度看，小说的核心是精神高于物质、强调个人。
小说叙事结构很特别，用一个不得志小作家的第一人称口吻来讲述和评论天才画家斯特里克兰—小作家与画家交集很少，因此有很多想象和猜测——和相关的众多大不相同的角色。
对小作家几乎没有正面描写，关键人物斯特里克兰为了艺术抛家叛友、完全不顾生活质量的行为也没有得到合理和充分的解释，外形性别年龄、社会地位、性格品行、生活方式都大不相同的小角色们着墨都很少——但对这些人物都刻画生动，充满想象空间之外，还有着大量寓意(很难分辨这些人物是正面还是负面的`，但都是极度贴近真实的)。
书中有不少脸谱化的刻板形象，这也是争议之一。就这部小说来看，更多的是出于角色塑造需要的描写，还好。
月亮与六便士读后感5
起先，看起这本书，就仅仅是因为好奇。好奇那月亮与六便士到底是什么，准确点说，是好奇六便士到底是什么。或许是太过孤陋寡闻和无知，连六便士是什么都不知道，当然也有一点原因是这本书的呼声很高，很想知道到底是为何，真的是所说的那样这里所谈的理想让人心潮汹涌吗？后来，恰好有机会，也就顺势读了下去。
相信“满地都是六便士，他却抬头看起了月亮”这句话是大多数人对于这本书的第一印象，当然我也不例外，也正是因为它，才让我没有在刚开始晦涩难懂的话语之间败下阵来，就硬忍着看了下去。不过，说来也奇特，除了刚开始的章节，之后的章节似乎是直白直叙的，并没有开始的那样佶屈聱牙。
先说说，第一次看时，我对于这个作者的评价吧，
对于毛姆
我记得当时这样写到
毛姆真的是一个奇怪的人,他一边说柔斯瓦特是一个奇特的女子,具男性的聪明才智和女性的古怪性格，又说柔斯瓦特尔芙德是一个玩世不恭的女人，既似是褒奖又似是批判。对于斯特里克兰德太太的评价亦是如此，似中肯又似讽刺。
他参加聚会不关注于聚会本身，反而更关注聚会中的陈设,关注着一切似乎毫无联系的物质现象,他一边似是无意提及又一边似是刻意提及,我不太懂他到底想要表达的是什么。
这种充满矛盾的态度、说法，让人充满疑惑,但似乎一切又都很有道理,我们本来就是一个矛盾个体的存在,或者说毛姆有着自已独特的观察角度、有着自己引人探究的特色。
当时刚开始看，所以这仅仅是开始对于这个作者的第一印象，他是一个矛盾的个体。
简而言之，对他的第一印象就是：一个别扭的矛盾体。
继而，渐渐地引入了正题。
文章的主人公斯特里克兰德逐步进入我的视线。现在想想，似乎前面所描述的一些矛盾体，或许正是为了后面主人公的经历做铺垫。其实故事说来也简单，就像大多数人介绍的那样:
“满地都是六便士，他却抬头看起了月亮。”
在一切看似平静幸福的时候，斯特里克兰德毅然决然的离开了他的妻子儿女 ，去了一个无人认识的地方，甚至没有讲清楚原因，即使他的妻子苦苦寻找朋友咒骂劝阻，他依旧没有动摇，还是留在了一个破旧小楼里画他的画，以至断了所有的联系，蓬头垢面也不在意，之后的之后他辗转几地，依旧没有放弃他的画画事业，即使无人欣赏无人看懂，吃不起饭，生了重病也依旧在继续绘画，最后的最后，他终于在塔希提一个人烟稀少的地方画出了他最终的作品，也在此去世。但是他却并没有让这件作品问世，而是拜托他最后的妻子，或者说严格意义上不算妻子的爱塔烧毁了它。人们也没有看到这幅画的真容，只是说这是一副惊世之作。
虽说，故事其实也简单，他历经半生，追逐了梦想，最终实现了梦想。但是，我想说的是：文中的一些详情，却让人不忍直视，或许是时代不同，也或许是中西方理念不同，更或者是我太过浅薄，体会不到那种对于艺术追求的极端。
文中他的思想有着让人不敢苟同的既视感，是一种和现今的平等观念不相对等的不适感，在思特里克兰德眼中，或许只有他的梦想，其他的都不复存在，这其中所展示的人性与冷漠的交织是我所不能理解的，甚至对于生命的漠视，难道在追求艺术的路上都可以被忽略的吗，或许在思特里克兰德的眼中是的，一切都无所谓，就像他说的那样“和我有什么关系”。不禁思考，真的没有关系吗，最基本的一丝恻隐之心都没有吗？
或许，不该这样评价，但是我依旧对这种与社会相脱节的艺术追求，是不理解的，依旧觉得它是不值得推崇的。追逐月亮是很伟大，但是六便士是生命必需，就像思特里克兰德一样也不例外，他若没有一丝六便士，依旧无法最终完成他的惊世之作。
或许也只有毛姆对他的画以及对他的评价才最为中肯:
“这些客观事物背后的`一些不可言喻的精神意义，他努力想把这些东西记录下来，却发现自己无能为力。就好像是他在混沌的宇宙中找到了一颗星星的运行轨迹，他竭尽全力想把看到的路线整理得更清晰明白一点，但是无奈的是，没有任何途径让他在一片混沌中找到一个可以作为方向标的东西，于是他把痛苦和不甘心全部发泄到了画上。”
“是创作欲让思特里克兰德深深地着迷。他如此渴望造出更多美的东西。这种想法逼着他四处奔走，而他的内心片刻也不曾宁静过。他就像一个虔诚的朝圣者，心中向往着圣地，穷尽所有去跋涉。然而心魔却时刻在他的心中盘旋，毫不同情他。追寻真理是好多人的终极目标，他们迫切想要实现这个目标，为此，哪怕要打破原先的生活，他们都毫不在乎。这就是思特里克兰德的本性。他和常人不同的是，他渴望追求的是美而非真理。”
到此为止，对于思特里克兰德，我依旧不知该如何评价，或许几年之后，到了中年，会有不同的看法。（因为最后看评论时，曾这样看到过这样的说法）但现在，我只能说这是可悟不可鉴的，月亮皎洁，六便士不可或缺，对于这种追逐艺术但却对他人漠视的行为不可推崇，毕竟主人公一生依旧没能离开六便士。还是希望善意、温暖、人性美更多一点，这也并不妨碍我们对于理想的追逐。
月亮与六便士读后感6
看完《月亮和六便士》，说实话，并不赞成男主的做法，虽然他选择了心中的月亮，在其死后，他也成了世界闻名的艺术家。然而，不负责任，自私，冷漠无情，脸皮极厚，毫无感恩之心这些标签我还是想贴他身上。如果为了追寻心中的理想要抛妻弃子，不顾家庭的责任；冷漠无情，不思感恩，伤害他人；难道因为他是天才，他能坚持心中的理想，敢于突破世俗，所以这些就都应该被原谅吗？至少在我眼里他是个渣男，自私鬼当然，他也是个敢于世俗，特立独行的天才画家。毕竟每个人每件事都应该批判性的去看待思考。
故事让我想起了《天堂电影院》的结局，数十年未见，纵使两人仍然相爱，男主终生未娶，但女主最终还是回归了理性，毕竟已为人母。相反的，电影《两小无猜》的结局让我很反感，两人嘻嘻哈哈的打赌“敢不敢”，就是不承认彼此相爱，但最后的结局两人终于在一起，然而男主却是抛妻弃子，女主也是抛弃了丈夫。这样为了心中所爱却毫不顾忌他人的做法实则让人喜爱不起来。虽然电影是非常不错。
现实中我想起了之前有跟人讨论过关于旅行的一个问题，有些类似，但也不加过多论述了，大致就是关于“只要你旅行的欲望足够强烈，钱和时间的只是你欲望不够强的.借口”。也想起了之前跟她争论过关于徐志摩是否算渣男的一个问题，也有些类似吧。
支持每个人去追寻他心中所追求的，只要时机恰当，哪怕你根本不会成功，只要你自己能所求一份安宁便可，但前提是别过多的伤害他人。某些时候过度的不在乎他人的看法可以理解为自私。
不过也可能我是这样的一个想法，所以脱离不了世俗，只能泯然众人矣。
月亮与六便士读后感7
读书，是为了我们能够认知社会、人情、人性，作为作家，我尽量了解和提供这些，但不是去判断人性。
——毛姆
美可不是随随便便就能捡到的，美是美妙，是奇异，艺术家通过灵魂的煎熬，才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现了，可不是每个人都能认出来，你得重复和艺术家同样的奇异之旅，你得用心，这需要智慧、勇气、感觉和丰富的想象力。
——德克
女人心中的爱，往往是亲昵和安慰，不过是衣食无忧的满足、财产殷实的骄傲、受人爱慕的愉悦、家庭圆满的得意，很多时候，当这些成为一种无伤大雅的虚荣，面对真正渴望的激情时，往往显得手足无措。
但爱是需要无私忘我，需要柔软与矜持的，而追求永恒星辰的人，是不会真正爱上任何一个人，包括他自己的。
——毛姆
他不需要爱情，他觉得，这是人性的弱点，他有时需要女人，当他的欲望得到满足，就会去忙别的事情了。他无法克制自己的欲望，它囚禁着我的精神，他盼着有一天，我可以不受到欲望的支配，自由自在的去工作。
因为他觉得，女人除了爱情，什么都不懂，所以她们把爱情看得非常重要。这太荒谬了!
他讨厌女人试图向说服他们去相信，这就是生活的'全部，实际上，这只是微不足道的一个部分。他知道，欲望是健康的、是正常的，而爱情，爱情是一种病!
当被一个女人爱上的时候，除非禁锢他的灵魂，不然女人是不会罢休的。男人的灵魂在天际飘荡，女人却想将他囚禁在自己的账本里。
月亮与六便士读后感8
我喜欢买书，喜欢买有眼缘的书，喜欢书名好听的书。这本《月亮与六便士》就是我一眼相中的，毛姆的大名听闻已久，却未曾翻阅过一二，是正好看到了译文出版社出的一套精装版，封面相当别致。但真正买下它，最大的原因却是这个名字。
月亮与六便士，戏剧般的冲突感，典型的英国式幽默，人们总是在追逐着皓洁的月光，赞美它，热爱它，却总是忽略了黯淡的光线下，那一枚六便士。矛盾的对立，孩子般纯真的暗喻。
开篇毛姆煞有其事地为主人公查理斯立传，列举其各张名画，极尽称颂之词，我不禁觉得好笑，看过了梵高等人的传记，我倒想看看，这据说以高更的生平为基础的小说独树一帜在何处。
熟料，故事一幕起，百转千回，唏嘘叹呃。一个典型的英国绅士，做了一件最不英国的事。抛妻弃子，放弃稳定的工作与和睦的家庭，只身一人来到法国，只为了画画。
为此，他在病榻中生死徘徊;为此，他几乎不能吃上一顿饱饭;为此，从伦敦到巴黎，从巴黎到马赛，最后自我放逐到了一个与世隔绝的太平洋小岛上。
正如书中所说，他很像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙，不知道他寻求的是什么不可思议的涅槃。如同所有在身前穷困潦倒、身后大红大紫的艺术家们的经历似乎如出一辙，又是那样迥然不同。
他的身边围绕着许多矛盾而又典型的人们。巧妙的利用查理斯出走为噱头，最终名利双收的妻子;将查理斯奉为天才甚至放弃了对他间接害死妻子的仇恨的好友;有着属于自己的秘密却坦然相交的船长。
他本身也是充满着矛盾却又是如此的理所当然。
他似乎厌恶爱情，却最终与一个非洲女子爱塔生死相依;他从不对别人的帮助与赞美感到任何的感激，却可以将挚爱的画随意赠送;他用失明的'双目创造了可能是这世上最伟大的伊甸园，却总终与重病的他一起付之一炬。
生命的长短与艺术的隽永相比是如此的不值一提，他本就不是一个能言善辩的人，但他却将所有的热情与专注倾泻于画布之上，用最简单的线条，用原始的笔触，描摹他梦想中的世界。他从来都不曾回过头去看自己走过的路，他甚至不愿去翻动完成的画作。对于他而言，这一页翻过就是翻过了，没有什么遗憾，也无需遗憾。
既然是心灵的召唤，那必定是自己的热爱。
有多少人耽于安逸而扼杀了心灵的萌芽?又有几人能正视?即使是面对自己羞于启齿的欲望，他也坦承的果断洒然。这样一个不世之天才，在浊世走了一遭，留下的却是一脉清流。
那一天，闭目在经殿的香雾中，那一月，转动所有的转经筒，那一年，磕长头匍匐在山路，那一世，转山转水转佛塔。这般的虔诚，仓央嘉措是为了一个只见过一面的女子。
那查理斯呢?浮躁的社交圈中，是怎样的热忱，是怎样的指引，叫他踏上了这条路?自此不曾停止?
也许只是那一日月光正好，口袋中整好有一枚六便士罢了。
月亮与六便士读后感9
“The average person is not the kind of person they want to be,but the kind of person they have to be”
——毛姆
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”这句耳熟能详的经典名言来自《月亮与六便士》这本书，书名来源于英国《泰晤士报文学增刊》刊发对于毛姆的长篇小说《人性的枷锁》的书评，称这部小说的主人公菲利普·凯里和许多年轻人一样，“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”。毛姆喜欢这个说法，于是用“月亮与六便士”作为他下一部作品的名字，也就有了这部伟大的作品。
上面这句话是本书男主角——伦敦证券经纪人思特里克兰德，为了心中的月亮，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，前往巴黎，大家都以为他是带着某个女子一起私奔，所以委托“我”前去巴黎了解，当“我”发现人至中年却离家出走的克兰德是为了“画画”时，十分惊愕，但看到他决绝的样子，“我”还是忍不住把家乡的道德谴责以及他妻儿的悲惨遭遇告知他甚至试图骂醒他，他已经完全不在意，只是拼了命地想要继续追寻他童年未实现的绘画梦想时，“我”放弃了，看到这里，我看到很多网友力谴克兰德的渣男行为，和妻子结婚多年，养家糊口了这么多年，突然撒手不管，也没有留下供妻儿接下来生活的费用，一下子断了家人的生活来源，我当时就想反驳，不是这样的，大家是不是没有看懂，后面一想，罢了，何必去和互联网上不想干的人浪费口舌。
的确，克兰德的转变来得太突然，但不是没有预兆的，第一，他从小就喜欢绘画，只是因为父亲认为他画得不好，或者说还没来得及学习绘画技巧，况且父亲认为绘画不能养家糊口，所以就强制他学了经济学，成了一名银行经纪人，也就是和我们一样，寻找地上的六便士(英国金币的最小单位)，这算是把绘画梦想扼杀在摇篮里。第二，据克兰德太太回忆，在结婚前，克兰德就捣鼓着绘画，随时兜里都藏着画纸，只不过大家都没在意，足以说明这位伟大的艺术家是从出生就注定的，只不过直到他中年才彻底觉醒，想要拼命回应灵魂中的呼唤，而且他一定是了解他妻子为人的，所以才敢对“我”说，她一定能养活自己，果不其然，克兰德太太利用丈夫出走的悲惨故事获取了人们的同情，从而营造了潜在的故事市场，为她后来的事业成功奠定了基础，几年时间，就赚的盆满金箔，她说她最爱的是丈夫，其实只是她自己，我们也一样。如果不是克兰德出走，估计她会一辈子甘愿成为家庭主妇，永远不知道自己也能像男人一样顶天立地，养家糊口，尽管她并未以此为荣。
接下来就进入了“月亮”和“六便士”的辩论时刻，我们都知道“月亮”代表了心中那遥不可及的理想，比如在你没有时间没有精力的时候，想成为航海家，旅行家，诗人，作家……“六便士”就是我们为了生活不得不从事的工作和劳动。克兰德只带了一百多磅前往巴黎，尽管他不在意任何物质，一心只想追求心中的“月亮”，可是没有“六便士”，他差点病死在巴黎的阁楼里，如果不是施特略夫那个毫无心机，心直口快的小胖子热心救助他，可能也就不会有后面的伟大作品问世，尽管他本人早已看淡生死。
关于施特略夫，到现在都觉得十分心疼他，我觉得他的遭遇是理所当然且不可避免的，这样的小人物真的可笑又可悲，与生俱来的助人情节，因为自己淋过雨，就毫无底线地为他人撑伞，这样一来，他的悲剧结尾其实早已因他的性格注定了，很多读者十分痛心施特略夫将克兰德接到家里来治疗，都责怪他间接害死了自己的妻子，其实不是的，她的妻子其实早就死了，在作为家庭教师因意外怀孕却被抛弃时，就已经对尘世心灰意冷，是施特略夫收留了她，给了她一个家，她看到了施特略夫的问题，她要留下来帮助他，当看到读者们愤愤不平地责骂克兰德时，我想到了韩剧《黑暗荣耀》里，女主大仇得报并没有获得解脱，一心寻死，却看到男主还活在杀父仇人的阴影下时，才决定继续活下去，帮助男主复仇，对于一个已死之人，活下的最强动力莫过于帮助他人，所以施特略夫的.妻子总是一言不发，默默收拾家里可能就是原因之一，至于为什么后来在毅然选择抛弃施特略夫，转而追随克兰德，一方面是作者描述的x，我觉得更多的原因是在照顾克兰德的日子里，她感受到了自己的价值，克兰德比施特略夫更需要她，由于克兰德早已将自己的灵魂和心智全部献祭给了自己的“月亮”，所以他对她说“如果有一天，我不需要你了，你得离开。”爱情上头的克劳什(施特略夫妻子)点头应允，最后的结局就是克兰德绘画完其身体后，失去了兴致，克劳什不再被需要，所以她吞酸自杀。
笔者看来，克劳什的死是必然的，是无法避免的，她的内心早已一片荒芜，为什么她总是沉默不语，很少笑很少说话，第一是因为门不当户不对，违背家庭教师的职业道德和少爷产生了男女之情，最后被迫分离，还怀孕了，这对一个有知识有见识的女性势必产生打击。第二，在所有人都谴责她时，施特略夫娶了她，然而婚后几个月，孩子没有保住，这又是一个巨大打击，相当于人生中爱没了，如今骨肉也没了，任何一个女子想必很难不为此难过，何况是那个礼教约束的年代，所以她寡言薄笑，只有在见到克兰德后，才重新激发了她生的希望，这个男人执着坚定，超脱世俗，他奄奄一息，他需要她，所以她薄情寡义，决绝地抛弃了施特略夫，住着他的房子，养着她的情人，尽管结局令人惋惜。
最后，几经波折，来到他生命最后的岛屿——塔希提岛，取了一个十四岁的土著女孩，在原始岛屿上生活，这里远离尘世，是最接近原始和自然的地方，当地的土著就是他心中的最佳模特，所以成就了一代绘画大师，纵观全书，似乎不只是“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”一句话那么简单，尽管他是为了月亮而离家出走，受尽人间苦难，事实上，他一直没有完全摆脱六便士，无论是施特略夫的帮助，还是船长的带领，或是岛屿老板的倾囊相助，包括他后来的全心投入创作，都离不开六便士，这个六便士既是金钱，更是他背后的朋友和女人，所以很多网友说这是一个软饭男和月亮的故事，这样说或许有些极端，但也无可厚非，因为人追求月亮一定离不开六便士，不然为什么说“经济基础决定上层建筑”，克兰德只不过是执着于月亮，不老重六便士，对他来说，坐硬椅子比安乐椅更自在，他不在意外界任何物质因素，只想画出自己内心深处看见的景象，所以造就了一身苦难，一生苦难，终因麻风病折磨而去。
总之，笔者既佩服他追逐“月亮”的勇气和投入，又不得不反思“六便士”的存在意义，反观当下，很多人的理想变成了“六便士就是月亮”，“月亮就是赚取无尽的六便士”，生逢现世，难评……
月亮与六便士读后感10
一年前，我知道了有一本小说叫做《月亮和六便士》，我知道了它的作者是英国的毛姆。一年后，这本书总是出现在我的眼界，在电视里，在手机上。在各种信息的“诱惑”下，不买下它，我恐怕是走不开了。
书刚买回来，正值月考，我就把它忘了，任它在某个角落躺着。有一天，我的心情十分不好，从早哭到晚。每一次我哭得特别伤心的时候，就特别想趴到床上沉沉地睡一觉。醒来，一想到伤心事，又忍不住想睡一觉了。一直这样到下午，我想我再不找点事做，这一天就要过去了。想到新买的书都还没看过几页，觉得好生可惜。沉下心来读一会书，这一天也会有一个美好的结尾了。
书中的男主角斯特里克兰德·查理斯，是一位收入不菲的证券经纪人，有一个在外人看来生活幸福美满的家庭。在书中的我刚刚认识他不久后，一个消息传来：斯塔里克兰德带着他的情妇到了巴黎。当他来到巴黎时，却发现，没有金碧辉煌的旅馆，没有姿色过人的女子，只有一间破烂不堪的旅店和作画的工具。他离开的原因只是因为他想画画。他从四十岁开始追求理想，从伦敦到巴黎，从巴黎到塔西提岛，在临死前完成了自己人生中最满意的画作。和梵高一样，他的名声是在死去以后才被世人所知。
斯特里克兰德没有热血少年那般励志，有着的.只是让人看不惯的不羁性格。中国清末李鸿章是一个有功有过的人，大家恨他签订了不平等条约，也赞扬他是洋务运动的领导人。而斯特里克兰德也时常让人恨得不行。斯特罗伊夫为他雪中送炭，赏识他的画作。他却默认了斯特罗伊夫的妻子——布兰奇对他的爱。结果到头来，他却只把布兰奇当做一个模特。
但是读到最后，却让人莫名的心酸，不会为他的精神所哭，也不再恨他，因为似乎已经习惯了这个人物形象。看到他亲手烧掉自己的遗作，反而有一丝丝欣慰，他终于完成了人生中最满意的画作了。他这一生，前半生在自己的父亲与金钱的手中。过了半辈子，才想起要追梦，这一追，便追到了人生中的最后一刻，他或许是笑着死去的，他失明的双眼可能在最后一刻看到了那副“天才”的画作。
对于斯特里克兰德，我是很佩服他那种勇气的。他从来不把爱情、女人、家庭当一回事。虽然他很不愿意让别人看他的画作，可是从字里行间，我们还是隐隐约约感觉到了，艺术已经在他的心头上占据了旁人无法超越的位置，就连是他的亲生骨肉，在艺术面前，也不过如此一般。想起一个采访，记者问大二的一些学生，后悔选择这个专业吗?他们多数人很后悔，却没有转专业的勇气，因此这一生，他们再也无法触及自己心中的理想。高晓松本来是在人人羡慕的清华大学就读，但是因为喜欢，因为理想，他离开了这所极富盛名的大学，去了中戏。
我的人生目标实际上是很迷茫的，我也不知道我到底想当什么，做什么。但倘若我在一条人生道路上找到了自己所喜欢的另一条道路，我渴望拥有斯特里克兰德的勇气，他的个性，他的品德。我想，只有拥有了他所拥有的勇气，才能找到人生的意义吧。
《月亮与六便士》，一边是潇洒的月光，一边是闪耀的金钱。我喜欢月光，我也会远离名利。
月亮与六便士读后感11
弗吉尼亚·伍尔芙说：“读《月亮与六便士》就像一头撞上高耸的冰山。令平庸的生活彻底彻底解体。”我说：“《月亮与六便士》就像近视的人戴上眼镜，原本模糊的世界不再模糊。”
刘瑜在序中说到，人生是在不断做加法，而思特里兰德的人生是在做减法。的确如此，别人在给他们自己加头衔，让她们自己在名与利中追逐着，而思特里克兰德在不断得摘头衔同时他在不断的追逐着厄运。那这个与众人相异的人到底是个什么样的人呢?
毛姆描绘到：“看起来很简单”，“他只是一个呆板、正直、平凡的好人。”“他毫无存在感……”这是毛姆对于思特里克兰的'第一印象，而就是这样普通的一个人，他离开了，丢下一切离开了，为什么呢?因为他有他心中的月亮，对于他来说，他抛下一切都仅是去传士，是世俗、琐碎的生活，他不想被束缚，他想画画，想找寻自己的梦境，找寻自己的月亮。
你可能会说这是小说，是不切实际的，没有人会这么做。但你错了，你可能不知道，但不代表没有。其实思特里克兰是从法国后印象派大师保罗·高更为原型塑造的，保罗·高更原本是位成功的股票经纪人，人届中年的他，有一天他留下一张字条，只说：“晚餐准备好了，”就抛妻弃子离家出走，一意追寻绘画理想，贫穷交加也不再回头。对于他来说月亮是梦想，六便士是平庸的生活，他对月亮丝毫不胆怯，他抛去了所有，只为心中的白月光。
其实对于大多数人来说，每个人都有一个梦想。但是有的人的梦想只会是梦，但还有些人，他们的梦想不仅是梦，即使梦想是遥不可及的，他们也会去尝试，去追寻，相反的是如果试都不试，又怎么能有结果呢?追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所有，但这追寻的过程不也是一样的美好吗?小说中思特里兰德最后穷困潦倒，遭受沉痛打击。可能有人会认为他很可怜，但他却很满足，因为在他心中，他已经追寻到了自己的梦想，被月光笼罩着。
我们何尝不是如此，心心念念想要追寻梦想，却被“六便士”束缚住了手脚，如果你是这样，或许在你读了《月亮与六便士》后，你便会陷入沉思，更甚会找到人生的方向。
保罗·奥斯特说：“世界就是个每天都要更新的幻影。”这样看来，六便士不也是幻影?只有月亮，只有自己的梦想才是亘古不变的!迈开脚，去追寻属于自己的月亮吧!
月亮与六便士读后感12
《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说。
这本书的书名，“月亮”代表了高高在上的理想，“六便士”同时代表了现实。
作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的'故事。
小说人物斯特里克兰德，贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。
毛姆在小说中深入探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用。小说所揭示的逃避现实的主题，与西方许多人的追求相吻合，所以也正是成为20世纪的流行小说的原因。
满地都是六便士，斯特里克兰德却抬头看见了月亮，如果换作我们，在“六便士”与“月亮”之间又会如何选择？
月亮与六便士读后感13
《月亮与六便士》这本书名字起的好玩，乍一听上去似乎是一个“幻想与现实”的故事，或者说“月亮与六便士”的选择，但呈现远不止于此。其实这书名只是一个偶然，却不偶然的反映出了读者们往往存在志向和现实之间的苦恼。书中主子公走了一条为幻想近乎疯魔的极端之路，我们或许对他的自私绝情深恶痛绝，也因他的执着坚持感慨万千。然而人性是多面的，世界也并不是非黑即白，若要去给他那种偏激但决绝的执念干脆下一个对错或优劣的定语，好像还有点困难。
书中节选：
“我内心渴望过上更为惊险的'生活，只要我能做出变更，我指的是那种无法预知的变更和刺激，我便打算踏上怪石嶙峋的山峦和凶险莫测的海滩。” “我告知你，我必需画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。” 这是我在《月亮与六便士》里感受很深的两句话。 对于主子公斯特克利兰，他选择为了志向抛弃一切，但他不是因为觉得志向多么崇高和白月光，而是因为他只知道那是他最想要的。对于被主子公害惨了的施特洛夫，他选择无私奉献以至于家破人亡，他无条件的爱妻子只要妻子欢乐宁可自己离开，我们也不知道那是不是他最想要的。 或许对于我们来说，无论是选择志向还是现实，假如是最想要的，便不惧艰险负重攀登的朝着那个方向前进就好。至于对错与否，是不是无愧于心能不能不欺暗室，就须要自己去思索了。
其实志向和现实，追求和物质，他们之间并没有壁垒。心中要有志向，眼中要知现实，虽然冲突不行避开，但程度须要把握，比重可以分清。假如志向如月亮挂在的天空，想着它才能踏实入睡不会恐慌，六便士则是自食其力的第一步，脚踏实地才能积攒更多接近月亮的志气。志向当然美妙也不须要别人的理解，而直面现实从而能支持和反哺志向也是必不行少的。
这本书读上去不似一本典型的小说，因为作者用第一人称来讲解并描述，让人觉得主子公就如作者身边存在的人一样真实。
外国小说里的人物名字总是较长，因翻译的关系有时候会读得不顺畅。还好本书人物较少，关系不困难，开头的五六章坚持过去后就变得顺畅了。月亮与六便士，作者其实没有举荐怎样更好，而只是写了一个故事让读者自己去想，爱与人性。
走在满地六便士的路上，你却抬头看的是月亮，会感觉到不一样的满意和华蜜吧。要脚踏实地，但不要去在乎地上那些东西，因为志向才会让人越飞越高。
月亮与六便士读后感14
原本生活富足，家庭和睦的，伦敦证券经纪人查尔斯斯特里克兰为了追求扎根于内心深处的绘画梦想，放弃了事业和家庭，独自去到巴黎，过起了穷困潦倒的生活。异国他乡，看到贫困交加的查尔斯，善良的施特罗夫带他去自己的家，并且嘱托妻子布兰奇好好照顾。出人意料的是，之前坚决反对查尔斯来自己家的布兰奇却在照顾查尔斯的时间里深深地爱上了他。而且她还愿意放弃安定的生活，同他私奔。施特罗夫不愿看到他心爱的妻子颠沛流离，毅然决然的把房子留给了他们。原来以为查尔斯和布兰奇会幸福的生活下去，但是当查尔斯花完布兰奇的裸体画后，也永远地离开了她。他来到了一个几乎与世隔绝的小岛一一塔希提岛，与17岁的土著人艾塔生活在一起，并且永远定居了下来。尽管患上了无法治愈的麻风病，却坚持绘画，生活安定且幸福。在这个时候，他完成了穷极一生的梦想。细读此书，主角查尔斯给我留下了深刻的印象。他追求梦想的勇气是真；钻研艺术的执着是真；妻子的冷漠是真；背叛恶人的决绝也是真。当今世人的眼光来看，他必然会是这个社会唾弃的对象。
在他趣到小岛之前，我很难想象一个对生活和朋友如此冷漠无情的人会创造出怎样伟大的作品。然而，他最终还是做到了，他所度过余生的小岛，就是他精神的寄托一一他可以用心勾勒眼前的景物和心中的沟壑，从早到晚，甚至昼夜不息。他对艺术和梦想的`追求是我们平常人无法想象和企及的，他愿意为了梦想扔下两个爱他的女人和富足的生活。他不在乎世人的眼光，不把别人对他的评价放在心上，这也是他最终能够成功的一个很重要的因素。
当今世界的我们，有多少人能够真正做到不在意别人的看法，不被世俗所羁绊呢？
月光是那崇高而不可企及的梦想，那六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入。无论你现在身处怎样的环境。愿你能够一如既往的努力、勇敢、充满希望、不在意世俗的眼光，愿你能拾得起地上的六便士，也能追得上月光。
月亮与六便士读后感15
斯特里克兰德在四十岁那年从零开始学习绘画，他放弃了安逸的工作，抛弃了妻子儿女，离开了他从小生活到大的英国，去了巴黎。在那里租了一间破旧，狭窄的小屋，一个人孤独的学习绘画，后来他又离开的巴黎，居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活，不曾放弃绘画。
说实话我很敬佩斯特里克兰那种为了自己内心的世界，为了自己的理想放弃一切的勇气，就像电影《返老还童》里面说的那样：不管何时做你想做的事永远都不嫌晚，你可以改变，也可以不变，没有什么硬性规定，我们可以做的很好，也可能很糟，我希望你能充分利用时间，希望你能看到令你吃惊的东西，希望你感受到从未有过的感受，希望你遇到具有不同观点的人，希望你过上让你自豪的生活，如果你发现生活不如意，我希望你有勇气从头再来。
后来斯特里克兰德去了塔希提岛，那个与世隔绝，没有嘈杂的小岛上，在那里他安静的度过了他的余生，在那里他和一个女人结婚了，并且他们有了自己的两个孩子，在那里他成天专心于他的绘画，哪怕在他生命的最后三年他染上了恶疾他也没有放弃绘画，在那里他找到了自己内心想要的世界，也抵达了他绘画的顶峰。而在他死后，他生前那些不被赏识的作品都一名扬整个法国，整个英国，乃至整个世界了。
在《月亮与六便士》中其实不仅仅是斯特里克兰德，还有一位叫阿伯拉罕的医生，他也是为了自己的理想与内心世界，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去了一个船舶上当个职务相当低，工资也极其微薄的小医生，放弃了原本可以锦衣玉食，万人敬仰的生活。
“你后悔过吗？”
“从来没有。一分钟也没有后悔过。我挣的钱刚够维持生活，但是我感到心满意足。我什么要求也没有，只希望这样活下去，直到我死。我生活得非常好。”这是阿伯拉罕医生的回答，他从来没有后悔当初的选择，即使无人理解，无人支持，他也从来没有后悔过，就和斯特里克兰德一样，无人理解，无人支持，无人欣赏，穷困潦倒，受尽讽刺嘲笑也从来没有后悔过。
你想要得到什么，必然要放弃什么，任何你想要的东西都存在等价交换的条件，斯特里克兰德放弃了原本幸福美好的生活，居无定所，辗转百折，经过无数个穷困潦倒的日子才抵达他绘画的顶峰，才找到他内心的世界；阿伯拉罕医生放弃了他事业的高峰，放弃了衣食无忧，荣华富贵的生活，才找到他内心所想的世界。
“拿你有的换你要的。”生活大抵就是如此。从来没有不劳而获的事情与事物，如果真的.存在不费吹灰之力就可以得到的，那一定是很廉价的吧，或者说那一定是被很多人给抛弃的吧。
斯特里克兰德是个脾气很糟、性格古怪的人，可同样他也是个很勇敢、很是个了不起的人，从他四十岁离开家开始，他从来不畏惧别人的碎语，也不在乎自己被人说成什么样，就像村上春树说的那样：不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。
斯特里克兰德的成功，不仅仅是他对绘画的热爱，更多的应该是他对自己的内心的坚定。他从不被任何人，任何事的发生而质疑，放弃绘画。即使睡大街，好几天不吃饭，有人因他而死亡，被人嘲讽，咒骂，被人逼迫，身染恶疾他也依旧坚定如初。
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