《梁祝》观后感

时间：2022-05-12 14:15:54 观后感我要投稿

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《梁祝》观后感（通用14篇）

　　当观看完一部作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，写一份观后感，记录收获与付出。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编收集整理的《梁祝》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《梁祝》观后感（通用14篇）

　　《梁祝》观后感篇1

　　夕阳西下，独倚楼头，远山遮隔，正好阻挡了我的视线，斜晖下脉脉流水，寒蝉凄切，落花如雨。

　　倾听花落，眺望远山，飞絮有如绵绵细雨般随众随分。我的思绪随着碧水绿波东流不断。

　　耳畔悠悠地传来几声萧鸣，正是那首耳熟能详的《梁祝》，一首乐曲娓娓道来，婉转悲切，仿佛在诉说那个千年的故事，不禁牵绊住了我的思绪。

　　前不久有缘得见了那一部经典，感触良多。

　　春归花落，似水流年，韶华易老，当年的红颜早已逝去。而千百年来一直流传这个凄艳委婉的民间故事，影片一部部，情节不知改了多少，但唯一不变的是那一段千古情缘，是那个凄寒的经历和那永不变更的结局。

　　这部影片向人们诉说那个神话，成功地运用环境渲染悲凉气氛，配合着悲泪沁纸的旋律，将梁山伯与祝英台从相遇到相知，从相知到离别，喜悦和悲伤，辛酸和无奈表现得淋漓尽致。

　　影片的前半段讲述了梁祝相遇，草桥结拜，同窗数载。没有太多的悲切，被欢笑所占据。

　　随着影片进入后半段，基调由轻松愉悦逐渐转化为幽怨无奈。

　　影片运用了以景言情的手法成功地塑造了楼台相会，长亭泣别等多处经典。

　　楼台相会中，月光显得越发明亮，而这明亮恰好衬托了天空的昏暗，月凉如水，看上去更有几分凄清。风拂桃杏，绰约多姿；人不如花，孤寂自守。

　　长亭依依，人如飞絮，随风飘散，相见无期。离别在即，黯然神伤，执手相顾无语，惟有泪眼相看。两岸垂柳拖着千丝缕，无计系行舟。

　　残花中酒，一场愁梦，更谁劝，啼莺声住？马嘶寒林，雨打琼花。转思作想，难以遣怀。那堪重度伤心地，黄叶西风总断肠。天若有情天亦老，遥遥幽恨谁能禁？

　　一朝分别，成了永久的别离。梁山伯，祝英台终究逃不过命运的.桎棝。梁山伯驾鹤西去，祝英台随他而去，化为蝴蝶。

　　影片至此而终，而我心中永远抹不去那累累表冢，瑟瑟寒风，是封建社会造成了这样的悲剧，而这样的悲剧何止千万。

　　在我看来，也许梁祝永不相逢才是最好的结局，或许他们彼此学会忘记，学会放弃，两人的命运就不会如此坎坷，正如庄子笔下：与其相濡以沫，不如相忘于江湖。相见争如不见。

　　也许是我根本无法理解梁祝的深义，也许这正如元好问所说的：＂问世间，情是何物？直教生死相许。＂

　　《梁祝》观后感篇2

　　对于越剧《梁山伯与祝英台》的电影，广泛传播坚贞爱情而成为这一故事题材中，也是最为引人注目的名剧。而其故事传说是我国最具辐射力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。

　　然，对于在越剧《梁山伯与祝英台》的电影中，男女主人公的年龄都是在十六七左右，按现在的话来说风华正年少，也是在学校读书时的大好年华了，无疑说梁山伯与祝英台属于早恋性质的.故事。一般来讲，“早恋”一词带有长辈一方的否定性感情色彩，一般指十八岁以下的青少年之间发生的爱情，特别是在校的中小学生为多。

　　对于早恋，目前的争议还是弊大于利，因为当前的青少年恋爱会带来很多问题，如影响青少年的身心健康和学业成绩等，尤其对女孩更为明显突出，但一般不会有太严重的影响。早恋常常以失败告终，很少出现早恋能够终身厮守的；亦有人认为早恋是青少年对男女关系的探索和学习，为将来的恋爱与婚姻作准备，不宜过份禁制或压抑。不可否认的是，那恋爱即便是青少年当作课程来学习，仍然难以把握住其中的理性。

　　像梁山伯与祝英台的故事虽是传说，也是被称为东方的“罗密欧与朱丽叶”。我们透过祝英台女扮男装所表现的反抗封建礼教的表层思想，能更深一步地把握到社会进步中要求男女平等、呼唤女权回归这一深层的民族潜意识。如果没有梁祝的悲剧，人们就不会认识到传统的包办婚姻制度的弱点和局限，就无法看到其他选择的可能性。传统的婚姻制度就将继续保持原样。从这方面分析，也仅仅是故事艺术本身而言。

　　在我们目前现实生活中，诸如像梁山伯与祝英台那样，属于在校恋爱的青少年还真是不在少数了。同时我们发现像梁山伯与祝英台的爱情悲剧，是否警惕也在我们目前青少年的早恋中存在着悲剧的发生呢。

　　《梁祝》观后感篇3

　　我喜欢音乐，音乐可以让我的心情开朗。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了王一博老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了。还记得那天老师让我们欣赏《梁祝》，以前就如老师所说的就会听那段高潮部分根本就没在意那里面的内涵和动人的爱情故事。

　　现在我终于听出了，原来小提琴代表着的祝英台和大提琴代表着的梁山伯互相应答着，像是在互诉情谊和离愁。这时能明显的感觉到悲剧即将上演。如海潮涌来的管弦乐正式拉开了悲剧的帷幕，那浑厚、低沉、恐怖的乐音仿佛是强大的封建势力在百般阻挠，逼迫一个弱小的女子放弃美好的'追求，顺从父母的旨意。此时小提琴代表的祝英台宁死不屈，与黑暗势力抗争到底。两者的矛盾越来越激烈，直至乐曲的另一个小主题上演，矛盾才渐渐平息。乐曲缓缓奏出《楼台会》这一部分。大、小提琴像是在互诉心中的情谊，又像是在倾听彼此的哀叹。音乐给人以凄婉的感觉。忽然乐曲疾走，好像在告诉我们这些听众：梁山伯因为过度悲伤而在绝望中带着遗憾离开了人世。或许是祝英台也沉入了无尽的绝望。或许是祝英台早知道有一个并不尽人意，但也算是完美的结局在前方等候，她顺从了父母的旨意。在迎娶过门途中，她停在梁山伯的陵前哭灵。我在小提琴幽婉的乐声中听见了祝英台悲凉、凄惨的哭泣声;看见了那陵墓周围深邃、荒诞的景象。突然一阵轰然巨响打断了我的思绪，整首乐曲推向了最高潮。瞬间像是烟云缭绕，两颗终于自由的心紧紧相连。

　　一曲终了，而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，心情更加沉重起来。

　　《梁祝》观后感篇4

　　悠长的假期，闲的无聊，翻出旧电影看看，便挑中了徐克。

　　上午优哉游哉的看了《花月佳期》，吴奇隆和杨采妮这对组合虽说样子不算登对，但是却有别样的花火。《梁祝》也许小时候看过，也记不清了，管他呢，特意找到粤语版的出来。总算发现，香港电影，不懂粤语真是个莫大是损失。翻成普通话，总是缺点味道的。

　　言归正传，电影已落幕，心里却一直隐隐心疼。我在心疼什么呢？

　　看武侠片的时候，很喜欢女扮男装的耍的男主团团转的桥段。虽然非常清楚只有瞎子才看不出来如此美艳的女子会是男儿身，但是仍乐此不疲于欣赏这样的游戏。

　　这次轮到杨采妮来演绎这个感动千年的故事主角。说起来，她也不算是个标准的`美女，即使在电影里女装的打扮也未必多么倾城，恰恰是这样，更衬出整个基调的清新爽利。

　　他是从什么时候发现身边的他原来是“她”的呢？好像电影没有明说，我也很想知道。

　　不得不说，徐克确实是一个会说故事的人。把一个老故事，说的仍然动听。里面的每一个角色，个性鲜明，说起来，好像里面没有坏人。

　　把梁山伯整怕了的亭望春，整天摸来摸有点恶心，但是我依旧喜欢这个为所爱像随时准备战斗的豹子的小白脸。管家，也不知道是不是管家，本来他的脸的平面的，都没注意到原来连这等角色都是老戏骨。在梁山伯的墓前，他小心的用袖子擦拭他的墓碑，在小姐消失的时候，悲恸的大哭。这是个善良的老人，我猜，也许他在梁家一不小心就待了一辈子，这个他天天叫小姐的人，早已被她看成自己的亲人，才会爱屋及乌。这种感情，大概远远胜过那个成日涂脂抹粉的被她叫做父亲的人吧！

　　还有很多，比如院长夫人，比如祝英台的母亲，比如梁山伯的母亲，没认错的话，她好像是梅花烙里面吟霜的妈妈诶！仔细看的话，真是惊喜多多！连那个老夫子，都被演绎的迂腐到可爱。

　　男主呢，彼时24岁的吴奇隆和此时42岁的他，模样愣是没什么大变化，不得不让人各种羡慕嫉妒恨啊！可是时光毕竟不会把任何人落下，那时的他，没有爆红之后的落寞，没有结婚离婚的纠葛，他还是眼神明亮的小孩。所以，可以原谅他青涩的演技，技巧太多便匠气，如此这般反而更易打动人心。

　　那我在心疼什么呢？

　　祝母说，他们相识不过半载，感情不会太深。可是那半年是怎样的半年啊！一起头悬梁，一起一碗水相隔而眠，一起罚站，一起分食，一起干活，一起看过那么多的风景，如何会不深。徐克不知道是不是曾经有在剧组做过布景美工之类的工种，每次看他的电影，画面是一大享受。这次也不例外，在山林间席地而坐，摇头晃脑的读书抚琴，想想都觉得人生得此何憾！如此美景之下，感情又如何会不深？

　　爱看电影，大概是因为，入戏，也是一中人生体验吧！人活一世，电影却可以带人历练各种人生。我终于知道自己在心疼什么了。

　　《梁祝》观后感篇5

　　开始，一段优美的音乐，仿佛看见一副春回大地般的勃勃生机，使人感到一种欢快的美。后面也是一段悠长又带一些笑语般的情节的故事。下面有一段依依不舍的旋律，接着又再现了主题音乐，使人在情感上能进一步提高，一副优美的情调再次在大脑中感触到。

　　第二段是全曲的高潮，声响而震人心声，犹如在争吵，又仿佛在哭诉，在情感受其悲而怜其苦，不叫人不仔细的听。又其本质是反抗封建婚姻强迫的不满，所以流传就无所牵制，终家喻户晓。紧接着似有人很悲伤的诉说，受其缓音，又像是在哭泣。

　　最后，再现了开始的音乐，优美的旋律好象诉说事情的圆满结局，又似乎向人们展示了一副美丽的画面，优美音调似在说乌云已过，晴天到来，一片大好风光下已无哀怨

　　（一）呈示部

　　在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

　　主部，独奏小提琴柔和朴素，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。复一次后，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

　　在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出，与爱情主题形成鲜明的对比。

　　第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。

　　第二插部更轻松活泼，独奏小提琴、竖琴的演奏，作者巧妙地吸取了中华民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的'两个侧面。结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，大提琴小提琴一应一和。清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。

　　（二）展开部

　　突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。抗婚铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮――强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。楼台会缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大提琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。哭灵控诉得知山伯死讯，音乐急转直下，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

　　（三）再现部，

　　化蝶长笛以美妙的华彩旋律，结合竖琴的级进滑奏，把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。

　　《梁祝》观后感篇6

　　很早就听说过梁山伯与祝英台之间纯洁的爱情故事，昨天晚上，在网上欣赏了小提琴协奏曲《梁祝》，心里就有了更多的感受。

　　全曲选用梁祝故事中的三个主要情节:相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。

　　前奏响起，在轻柔的背景下传来了优美的引子音乐，好像一只竹笛在自由歌唱着风和日丽，春光明媚，鸟语花香的秀丽景色，既浑厚又不太明亮的音色，使我深深的陶醉在如此清丽的前奏旋律中。仿佛看见了各种鸟栖息在树枝上，呼朋引伴地发出清脆的鸣叫声，湖水随着微风荡漾起层层涟漪，我台在草桥亭畔双双结拜的场景，它以优美的小提琴声为中心，向人们诠释了一个纯洁爱情的真谛。尽管这个旋律对于每个人来说都很熟悉，但却能带给我们无尽的遐想，每一个音符仿佛都经过了夕阳的点染，闪烁着清逸的光芒。很快，主部通过连接部进入到副部主题，描述的是粱山伯与祝英台同窗三年，同学同乐的欢乐的心情，把人们的心带入一个充满欢声笑语的意境中，仿佛也与粱山伯与祝英台共同分享着同窗之欢。但是，似乎凡事都有不测风云，总是这样甜尽苦来，梁祝长亭惜别的依恋情景突地撞进了我的.脑海中。在四处林荫的小道上，两个年轻人的手却迟迟不肯松开。因为他们知道，这一松，就不知道何时才能重逢。在他们的心中，始终有个坚定的信念，他们的爱情不会中断，他们要为自己的爱情负责。强烈的颤音结束了这场离别，它以自身深沉浑厚的独特音色预示着不祥的征兆即将来临，各种震竟有些痴了，心随着音乐的起伏而起伏着。前奏旋律过后是梁山伯与祝英音、三连音、四连音生动地诉说了祝英台在失去梁山伯后的惶恐不安与痛苦，旋律的抑扬顿挫像是暴风雨的来临之前大海上波涛汹涌的场面。音色随着猛烈的配音变得越来越厚重，使我的脑子一片混乱。终于，在一大串的铺垫后，祝英台抑制不住内心的痛苦，进行了抗婚，连续的重音充分表现了祝英台英勇的反抗精神，向往破除封建宗法礼教，获得现实主义的心声。从侧面反衬了恶势力的凶狠残暴。很快，一段凄美的音乐侵入我的耳朵，淋漓尽致地表达了梁祝楼台相会，互诉钟情的情景。紧接着，乐曲急转直下，以急板和散板的表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉，并运用京剧中的倒板和越剧中的中板，紧拉慢唱的手法，把乐曲推向了全曲中的最高潮，在奏完最后一段后，乐声齐鸣，祝英台纵身投坟。我不禁为祝英台悲惨的命运感到可惜。最后，序奏主题再现，冲刷着之前所有的黑暗，又带给人们一种回归自然的感觉，让我看见祝英台和梁山伯的灵魂在天宇下花成蝴蝶，在苍穹中凄然地飞舞。这样的尾声把听众引到一个传说中去，体会一次美好的艺术享受。

　　这种美好也许就是真正的爱情吧，它不需要任何物品的点缀，也不要用任何海誓山盟来扩张，它只是一种清新甜逸的爱，散播在每个人的心灵中间……

　　《梁祝》观后感篇7

　　听过梁祝凄美但是唯美的故事之后，料想没人不很欣慰的笑了。所谓有情人终成眷属。人生最打的快事莫过于此咯。

　　我在想我的同学和朋友们，哪个跟我特别要好(男)，然后可能这些日子我抑制吧“他”当作男人啦，会吧，也许真的有这种也不一定啊。谁说现在就没这种神人。我相信至少。

　　结果我好像都和他们一起去过洗手间，一起掏出小鸡鸡出来尿尿玩，咳，怕是祝英台没来得及投胎。

　　最好的日子:

　　对，最美丽的日子是什么?这个画面好像很久很久出现在我的脑海里。那就是我下班回家，门口高喊一声“亲爱的，我回来啦!”然后是轻轻的开门，探出个齐肩短发漂漂亮亮的小姑娘(我希望她5岁)“妈妈，爸爸回来了!”然后跳到我怀里，要我用很少的胡茬扎她。妈妈在一旁笑盈盈的看，不说话，但是我能看得见她眼里的爱意。是这个家的。“先陪妞妞玩，饭马上好了!”每当这个时候，我要拉起女儿“走帮妈妈干活去吧!”餐桌上，我和女儿说笑时偷偷的瞄着老婆，恰好她也是这样。我想这就是默契吧。打发女儿去睡之后，我们相视而笑，呵呵，我们相拥钻进被我准备开始的'时候，我的小可爱突然闯进来“爸爸妈妈，我要和你们睡，我要和你们睡!”显然这是甜蜜的烦恼，可是我喜欢，我想我的亲爱的也同样享受。即便女儿破坏了好事，可是我爱她，也爱她。就是这样。在和老婆一起哄完宝宝睡觉，我说“明晚，明晚哈，要不明天白天也行!”我的她娇嗔“就你不正经!”我甜蜜的笑着，我希望，我愿景的美丽人生就要这样，在外面再多的风雨再多的委屈我要在如家门前释然。我要让妻子感觉每天都在和我恋爱，我要让女儿每天都缠着我，用妈妈的化妆品在我的脸颊留下最美丽的花脸。

　　《梁祝》观后感篇8

　　在本学期，我选取了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修这门课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时上课时会很简单，不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行。我的乐感很差，也不太懂得欣赏，能够说我对音乐是仅限于聆听而已。但是不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，情绪就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅仅是美感，还有精神的吧。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一向引导着我们直接应对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。课上欣赏了几部很著名很优美的歌舞剧，像《猫》、《歌剧魅影》、《妈妈咪呀》，既欣赏了搞笑的故事情节，又欣赏到了优美动人的音乐。

　　在课后的时光，我自我查找了一些经典优美的音乐存储在手机里，没事的时候就拿出来听听，音乐真的是个很神奇的东西，因为你的情绪会跟着它而起伏。欢快的音乐会令你很轻快愉悦，悲伤的曲调会让你忍不住陷入淡淡的忧伤。激扬的音乐会让你充满奋斗的力量。在我所听的音乐中，经常萦绕在我脑海中，最扣我心弦的还是经典的名曲——《梁祝》。

　　《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的感情故事，在我国能够说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲、古筝独奏曲或者二胡独奏曲等版本。梁祝作为中华民族音乐文化与西方音乐的完美结合，不仅仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，而且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

　　在众多的演绎版本中，我更偏爱小提琴版本的《梁祝》。二胡版本的《梁祝》总是使我的情绪笼罩在无边无尽的哀怨、凄楚、悲凉的氛围当中。也许是因着演奏乐器本身制作材料的缘故，又也许是受到想到二胡就会联系到《二泉映月》的心理作用的影响。我觉得《梁祝》虽然是杯具，但这个故事以及演绎这个故事的曲子的本意与其说是在表达它的凄婉悲情，不如说是在表达人们对忠贞于感情的赞美以及对完美感情的希冀和追求。

　　细听《梁祝》能够感受到，根据故事的发展，乐曲能够分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而完美，这预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。

　　第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二人在求学途中相遇，情投意合，结拜为兄弟，和三年同读共玩的欢乐情景。在跳跃的旋律中，我的心跳也跟着加速了，同时也体会到梁山伯和祝英台在日复一日的交往中互相欣赏，以及祝英台对梁山伯产生的爱慕之意。当这一段回旋曲后，音乐又逐渐变得舒缓而哀伤，那里表现的是梁祝二人同窗三载长亭惜别的情景。此时我感受到了梁祝的不舍和依恋，仿佛听到了他们絮絮地说着临别时刻的叮咛和相约再见时刻时祝英台内心的娇羞又期盼的情。紧之后低沉的音响似乎在预示着杯具即将发生。

　　第三部分开始旋律变得沉重而充满紧张恐怖的气氛。此时祝英台已回到家中，却得知自我已被许配给官僚马府少爷马文才，英台进行了强烈的反抗却以失败告终。乐队的和小提琴的完美配合让祝英台惶惶不安的情绪得以体现，同时也是对封建势力的强烈控诉。随后，乐曲变得舒缓起来，同时也充满哀伤和无奈，如泣如诉。这一段表现的是梁祝“楼台会”的情景，梁祝二人互诉衷肠，但无奈造化弄人，内心充满哀伤。接下去音乐急转而下，变的凄苦哀怨，将祝英台得知梁山伯病故后的极度悲痛之情表现得淋漓尽致。小提琴的凄然之声就像祝英台此时的绝望、无力的哭泣和内心暗暗做好的打算。之后锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟，全曲到达了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。让人似乎看到了，祝英台毫不犹豫纵身投入坟墓的情景，看到了感情的伟大。

　　第四部分，这一部分与第一部分相呼应，长笛以轻柔的力度、缓慢的速度，使音乐重新回归于安详、宁静的气氛。长笛美妙的旋律，结合竖琴的.滑奏，把人们引入了天堂仙境。在加弱音器的弦乐背景下，第一小提琴与独奏小提琴再次奏出令人难忘的感情主题，仿佛化为彩蝶的梁、祝在鲜花丛中翩翩起舞，诉说他们忠贞不渝的感情。

　　为了用心写好这篇文章，我听了很多遍《梁祝》。经过一学期的音乐鉴赏课的熏陶，在老师边放音乐边指点的教学方式下，我渐渐学会了根据曲子里跌宕起伏的调子去决定故事情节的发展，用心去聆听去想象。对我来说，音乐是一门语言，它既能够表达想法，也能够表达人的喜怒哀乐等情感。懂得鉴赏的人，必定要用心去听。

　　我想，今后我会经常利用休息时光去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种完美的特殊的听觉艺术，不一样的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。

　　《梁祝》观后感篇9

　　今天的政治学习之前，张尔带领我们欣赏《梁祝》，她很自然地结合着音乐解说着，一会说这时出现的是舒缓的小提琴的声音，又一会说，现在出现的是阴森恐怖的大擦，奇怪的是，我只是觉得音乐很好听，而听不出这声音来自小提琴或者大擦，由此想到，每个人能接受的是不一样的，更由此想到，我班上的每一个孩子，能接受的也是不一样的`。我怎可能要求他们在同一天背出同一段课文;我怎可能要求他们听写都能拿满分。这样想来，今天批改听写时的郁闷也就消散了。原本，我是设想狠狠惩罚那些听写错了十来个的孩子，因为，上次布置听写时，我已经考虑了他们的承受能力想让他们根据自己的现有水平或选择听写30个，或听写40个，最多也就50个。我这个老师应该不是“狠心牌”的吧。可是，摆在我面前的是什么?78分，68分，甚至刺眼的58分!所以，我怒火丛生，我想着一个一个惩罚的招儿，不巧，今天是无作业日，故而，我的很多惩罚措施只是停留在我的脑海里。当时，甚是遗憾，而此刻，我感谢这“无作业日”，他让我的浮躁、不理性扼杀在萌芽阶段。我应该好好反思。是的，细想，上一周外出学习，这一周回来忙着赶课，急了点，粗了点，故而，忽略了细节，光记得“赶!赶!赶!”更让我愧疚的是，抄写19课生字时，才发现第17课生字居然还没有写上，我呀!我让“忙”乱了我的教学节奏，我有足够的底气去质问他们吗?如果说，也有同学听写取得好成绩，或者满分，那是因为他们夺了一份额外的勤奋。

　　很多时候，做老师的想不明白，是因为我们没有换位思考。如果我是大胖子，我一定能理解那些跑50米气喘吁吁的孩子;如果我是没有音乐细胞的，我一定能理解那些对着口风琴手足无措的孩子;如果我是记性很差的，我一定能理解那些把课文背了10多遍还背不出的孩子;如果我是色弱的，我一定能理解那些画得一塌糊涂的孩子;如果……如果……这太多的如果警醒着我。我的工作不同于其他，不允许有太多的如果。

　　《梁祝》观后感篇10

　　小时候就听说“梁祝”是人间难得的故事，但那时却不知道和所谓难得，带自己慢慢长大，才知道，那种难得就是真正的爱情，是人间难得爱情，直到上了这门音乐欣赏课才懂得:虽然梁祝的爱情故事是个悲剧，但是剧作者仍把希望留给人间，让他们双双化成蝴蝶，在和煦的阳光中飞舞，享受着爱情的愉悦，并且子孙繁衍，千古流传。

　　听着曲子，不由得想到梁山伯与祝英台的奇遇和感情所处，它们的故事的每个情节都那么真实感人，都让人觉得那才是人间最幸福的爱情，是人间最真挚的情感，听着这首曲子，我们的每个人都像是身处在其境，想不感动都很难，想不动情都很难，心随着曲子波动，思想随着曲子跳动，我们的感觉真的很激动，很激动，但我们不得不为他们的最终结果而惋惜，而欣喜，惋惜的是，多么完美的'一对竟然最后难逃这一劫，最终还是双双死去;欣喜的是，这一对情侣最终死也死在了一块，他们不能够一起做人，就双双的华为了蝴蝶……

　　梁山伯和祝英台为什么“化”成的是蝴蝶，而不是其他飞禽走兽或宠物呢?原因是，蝴蝶是我国传统的吉祥物，他象征着和平、自由、爱情和幸福，他代表着人们对于真爱的渴求和称颂。

　　人们喜爱蝴蝶，和平的环境是第一位。在炮火连天、血肉横飞的战争状态，人们哪有心情去欣赏美丽的蝴蝶!性命都旦夕不保，自由、爱情和幸福均无从谈起。编写故事的人希望梁山伯和祝英台永远生活在和平的环境中，获得自由和新生，享受爱情和幸福。故事中，梁山伯与祝英台为了自己的所爱双双化为蝴蝶，他们没有在那个混乱的时代寻到自己的真爱，所以他们宁肯离开人间选择死亡而寻找自己的爱情。

　　《梁祝》观后感篇11

　　花瓣落，一曲幽怨诉情殇，夜风低咽，绿房深闺，悄，春又老，瑟瑟东风独自凉，小窗依旧，幽深巷陌，谁解幽思如许。书声，蝶语，从琴弦上缓缓流出。天上宫阙，一梦却不知今昔是何年……

　　喜欢在静静的夜晚，把心情放飞在吹拂的微风里，任凭满天的星辰擦亮我暗淡的记忆。闭上眼睛，聆听一曲《梁祝》。乱花浅草，清风鸣蝉，枫叶菊花，银装素裹，四季袅袅绕指柔；高山流水，百鸟争鸣，千里婵娟，万里无云，只有仅仅几弦间。有哪壶陈年佳酿比这曲子更醉人，又有哪一种情愫比这旋律更感人呢？当年琵琶霓裳，一曲博得江州司马青衫湿，如今琴音款款，一首引入泪沾襟。

　　喜欢《梁祝》是在很小的时候，总是跟着大人赶着场子去看电影《梁祝》，如今回想起来，那是一个多么经典的画面，双眼对视里，能够看到那不舍的爱恋，雨儿轻轻飘洒，天色幽幽暗淡，一个煽情潸然的分手季节，指尖从掌心里划过，心里一下子空空如也，最宝贵的东西不见了，生命的意义没有了。当泪珠从眼睛里诞生的瞬间被强制的化成青烟，一个个午夜梦回里无数的缠绵遥远的成了前世的记忆……一幕幕的情景在我幼小的心里种下了深深的《梁祝》情结！

　　多少的梦想，多少的许愿，多少的誓言，都在一个个白天和黑夜的轮换中淡淡抹去，风化了念想，风干了眼泪，人如果了没有念想，高寿百年又能够怎么样呢？徒然把生命延续，没有人知道你快乐，其实你也未曾真正快乐过。激情燃烧的岁月是鲜活的生命，烈焰里飞舞着爱的精灵，就算三十六岁死去也胜过百年。情深深雨濛濛，廊桥遗梦千古幸哉？还是千古恨？

　　在某个下雨的黄昏，电视里清脆的筝音，伴着雨声在耳边呢喃，心中那根小小的弦忽然共鸣，因为那流传千古的凄美绝伦的故事太熟悉了，彩蝶的双双飞舞仿佛从另一个世界翩然而至，时而嘈嘈切切，时而如泣如诉，幽怨动人，小雨沾衣欲湿，人已泪流满面，于是知道小小几弦能演绎出人间悲欢离合。

　　淡淡的月光下，响起了轻柔舒缓的小提琴声。它如泣如诉、如梦如烟，琴弓亲吻这琴弦，诉说这千古流传的凄美得让人荡气回肠的爱情故事《梁山伯与祝英台》。

　　闭上眼睛，全身心沉浸在这熟悉的旋律当中，思绪随风飘拂，在这渲染的尘世倾听这来自天籁之音，心随灵魂上升上升……不觉泪湿双眸，情融其中，我沉醉于这个一尘不染的美好境界，如浸润细雨蒙蒙的花蕾，挂着晶莹的露珠……如歌如诗，如梦如幻，如云如月、如水如烟。

　　我听呆了，虽然我没有欣赏音乐的天赋，但故事太熟悉了，熟悉的很小就印入脑海了。我把这千回百转、丝丝入扣的旋律和曾经看过的电影镜头相印证，节奏的疾徐，情绪的张弛，我已能准确的辨别出那一段是同窗共读，那一段是十八相送，那一段是楼台相会。

　　十八相送情切切，谁知一别在楼台，楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶，翩翩花丛来。我被梁祝之间的痴情所感染，曲未终时泪以流满面。思绪随乐曲轻轻摇曳翩翩飞，仿佛这丝丝入扣的旋律在那串串玉珠，条条银丝之间缠绕盘旋……

　　雨过天晴，一道美丽的彩虹飞跨苍穹，一双色彩斑斓的蝴蝶翩翩起舞，历尽磨难真情在，天长地久不分开！撼人心扉的主旋律又响起来，说不尽如梦佳话，似水柔情！这悠扬的琴声！如清泉淙淙，如絮语呢喃，如春蚕吐丝，如孤雁盘旋……

　　在这个静静夜晚，乐曲千回百转飘荡在夜空中，化成几缕逐月的云，几许拂面的微风，然后一股柔柔的伤感迎面扑来……

　　看繁花落尽，心却是一片凄凉，一片悲壮美，良人垂泪唤蝶飞。夜色迷人入梦乡，花谢景凋心满是殇。清音若水，月光如华，流光溢彩，星光闪烁，心却满是殇。一曲梁祝演尽人间多少悲欢离合生死离别，今生缘未尽，来生再续前缘，心是殇，泪欲滴。晚风吹残凉袭袭，心悲心殇心难眠，一首蝶恋花唱尽多少悲壮之美。心伤夜徘徊，忘乎所以浑然不知繁华已逝，美景不复人亦是不复。看尽多少尘世悲欢，心却日益枯黄，不为尘伤却为人殇

　　梁祝！一段哀婉动人的爱情，就是一曲荡气回肠的音乐，如水。暗香浮动。穿过梁祝翩飞的花丛，所有的柔情纷纷化蝶。一卷卷薄薄的爱情，翻来覆去地咀嚼，满口的苦涩，在唇齿间游弋。一声沉雷，将恩怨、聚散击得遍体鳞伤。曾经的誓言，被阵阵狂风吹落，落于生与死长眠的时空。一座孤坟，茕茕孑立，打开一道长长的思念。心碎，弦断，只有余音绕梁。人醉了，梦亦醉了，醉了多少人的魂，一醉就是千年的美丽。多情的`蝶儿哪里肯离去，依然守候在记忆里，编织着亘古的缠绵和凄美。在这翩飞的蝶舞中，是谁在爱情的史册里，留下了那最经典的一页？

　　琴音迷离，一个个音符的跳跃，倾诉着多少人间的悲欢离合，幽怨的旋律，潺潺凄诉生死的盟约。双飞之蝶，泪流成河。情到深处，命定的情缘，萦绕琴弦。梁祝！千古的绝唱，不可承受的痛。爱情的幻象飞舞。一把把忧伤的小提琴，倾诉的岂止是一线情缘？蝶，我的蝶，今宵你将栖息何方？

　　拂开尘封，记忆纷涌而来，感叹荆棘铺满路途，刺破一颗敏感而脆弱的心，洒下满目殷红，在岁月的河床上悄悄滋长、蔓延。多想，和一曲命运的交响，伫立于无人的旷野，聍听落叶与秃枝诀别，舞蹈风与雪的缠绵；祈盼你澄明的双眸，在冷寂中娓娓铺展，为我装下彻骨的冬寒。我嫣然浅笑，无视零落的繁花，痴痴的念想，以及那飘逝在风中的婉约年华，轻拈飞雪，吟一阕月影梅香。于是，在那个叫做天涯海角的地方，我拥有了一片海阔天空的世界，沙滩、潮涌、繁花、绿树、芳草、斜阳，我自由地、惬意地，沉醉在我心灵的净土里，轻歌曼舞、浅酌低吟，一如我梦了千百次的那般模样。

　　就算蝴蝶飞不过沧海，我仍然试着在这烟火繁华的尘世，奋力飞跃那人世间的牵绊，与你相守在每一个春夏秋冬的朝朝暮暮。爱上一个人，爱上一座城。不管这座城池是否繁华，是否雄伟壮观，心上早已开出了一朵圣洁的蝴蝶兰，千帆过尽，落进轮回的渡口，与其不期而遇。面朝大海，春暖花开，寒冷的冬天已远去，春天的花朵即将盛开，一切美好都将因为这个春天的到来，而明媚起来。

　　我们定会相依相偎，织成一张细腻的情网，阻隔一切凛冽的世风俗见，我要与你，柳前花间共缠绵，只因爱永远是人世间唯一的神话。

　　就让那凄婉的音符从指间流淌，弦声拔动的是我的相思；弦声走过的，是我一生的寻觅；弦声飞舞时，便是我追随之日。如果焚尽容颜，青丝成灰，还不能换回春天，那我宁愿化茧成蝶，与你双栖双飞，飞越沧海桑田，千年又千年，任爱在雪中飘飞……

　　那缠绵亘古的痴情已与山水共存，已于日月同辉……

　　《梁祝》观后感篇12

　　昨天晚上，喜欢上网下军棋的我，由于连续遇上几个“破棋篓子”，气得我浑身发颤地关掉了电脑，没好气地打开电视机，当翻到cctv-11时，惊诧地锁定了频道，因为正在播放范瑞娟、袁桂芬主演的越剧《梁祝》的电影版。随着“十八相送”的优美表演和越剧呢哝的唱腔，我恼火的心慢慢的静了下来，渐入佳境。

　　影片高|潮“化蝶”的到来，我的心海不由自主的飘来小提琴协奏曲《梁祝》的余音袅袅，泪水不由自主地充满眼眶。品味着越胡的演奏，一点也不逊色于小提琴的凄美，而且多处有过之而无不及。

　　看完《梁祝》，辗转反侧的我，思绪像一只蝴蝶一样飞过长江，飞过了里下河平原，来到了大圣故里，我的家乡—连云港。回想到少年时观看《梁祝》的情形。

　　记得那时我正上初中，由于当时条件所限，一部电影在一个大队连续放上几场那是常有的事，特别是像《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等经典影片。就像我们大队出嫁的姑娘一样，说来就来，说走就走，高兴时还要住上个把月，不问娘家同意与否，而且每次放映前都要来一段：“伟大领袖毛主席教导我们说：……”还要放映十几分钟的《新闻简报》，其实那哪是什么新闻啊，有的甚至是两三年前的事，最后影片开始之前，还要再来一段“伟大领袖毛主席教导我们……”后才开始影片的正式放映。

　　可放映《梁祝》的那一天却不一样，放映员一反常态地在麦克风前，先后三次通知今天没有加映，所以未吃完饭，我就推掉饭碗，端起小板凳，一溜烟跑到社场（不是专门放映电影的场所，其实就是生产队晾晒五谷杂粮的场所），早早稳稳当当地端坐在前几排，其实这种心理完全没有必要，露天电影，就算你坐的远一点，偏一点都能看得到，听得清。

　　由于当时我只有十一二岁，对电影里描述的爱情也是懵懵懂懂，迷迷糊糊；对影片的内容毫无兴趣，但是越剧的曲调和唱腔深深的`吸引着我，说其是天籁之音，一点也不为过。与其说那一次我是在看电影，倒不如说我是在听电影。范、袁二人的演唱委婉动听，我小小的心灵里：这越剧怎么这么好听啊！听惯了家乡淮海戏的我，初次听越剧简直像在梦中步入仙境；但好景不长，随着影片高|潮迭起，我发现身后不时传来抽泣声，而且越来越多，声音也越来越大。

　　我不耐烦地向后瞄了一眼，看到的不是一个人在擦鼻子，抹眼泪，众怒难平，我只能把小板凳搬到离音箱近一点的地方，可还是不行，当影片放至“化蝶”时，场内竟然有好多人在嚎啕大哭，简直听不到电影的声音。

　　那是我第一次看到人们为影片而哭，还有两次是以后放映的《苦菜花》和《望乡》。

　　放映后，我试着问了好几个哭的人“你们为什么哭啊？”有的说是为了“呆头鹅”梁山伯哭；有的说是为了祝英台的聪明伶俐、爱情忠贞哭；有的为自己不能够读书哭；有的为没条件让孩子读书哭；更多的是为梁山伯与祝英台的凄美爱情，被越剧的唱腔、曲调渲染的淋漓尽致而哭。

　　第二天晚上在社员的强烈要求下，放映员连续加映了两场，放映前妇女主任交给我和另一个小伙伴每人一支笔和一个本子，要我们把影片的唱词全部记录下来，应急的办法是我俩轮流各记一句，等到第二天再重新整理，这一次放映较前一次要平静些，但仍有人在小声的抽泣，在抹眼泪。

　　等到上学时，许多同学都转抄我俩记录下的唱词，一时间大街小巷、路上行人、田间地头都会不时传来越剧的莺回鹂转，甚至我们的音乐老师在音乐课上还教唱过我们“化蝶”里的精彩片段。

　　这可能就是我对越剧情有独钟的原因吧！

　　《梁祝》观后感篇13

　　这种比较很讽刺。两篇东西仅有的几点相同点就是都是爱情故事，而且主要人物都殉情了。这简直不能够叫做共同点——这种东西太多了，只是这两篇东西被大家都看烂了，而且人往往有“分析欲”，于是大家都来分析一下，分析的结果是这两篇殉情的东西太像了。于是就以讹传讹地传开了——追根究底只不过是大家的阅读量还没有达到读过《特里斯丹和绮瑟》或者《俄尔普斯与欧律狄刻》。

　　既然要比较，我着重说不同点。

　　首先背景就不同，延伸出来的主题思想就不同。这两者是一脉相承的，就不分开说了。当然，都是歌颂爱情。但是自古歌颂爱情都要贬低一些别的。于是《梁祝》是反抗封建礼教的束缚，而《罗密欧与朱丽叶》是反抗中世纪的禁欲主义。礼教束缚和禁欲主义完全不是一回事，大家想想都知道，事实上东方比较纵欲,从三妻四妾这件事情就看得出来。（西方有人认为人类文明应该从一夫一妻制出现开始，可见中国人什么时候才进入文明社会。）所以说这是文章的第一个不同，背景不同，主题不同。

　　第二点不同是《梁祝》是彻底的悲剧，而《罗密欧与朱丽叶》不能够算是完全意义的'悲剧。细心的人都会发现，作者写这篇东西的时候压根就没有想过要像写什么《俄狄浦斯》啊《爱琴海》啊或者前文提到的《特里斯丹和绮瑟》这样的极悲的悲剧一样写《罗密欧与朱丽叶》。因为文章最后说两家人因为这对情侣的死而握手言欢了。换句话说，作者的意思是说，这两个人的浪漫爱情溶化了两家之间的坚冰，象征着化解了笼罩在西方人们心头良久的禁欲思想啊。这怎么能说是一个悲剧呢？

　　第三点不同是作者的写作手法不同。《罗密欧与朱丽叶》全剧有两处地方用的是巧合发展剧情。不要跟我说什么“巧合和命运只有一线之差”之类把自己当作上帝或者绝地武士一样的言论，巧合发展剧情不是不可以，别太多巧合重叠就行了，否则就成了一个叫做《越狱》的比较恶俗的连续剧了。而《梁祝》则没有这样的地方。我个人认为，《梁祝》在构思上比《罗密欧与朱丽叶》要成熟。而且梁山伯祝英台的人物形象构思，花费的时间应该要多一些。否则就只能够说莎翁构思人物没有效率了。

　　好了，个人看法，不足为凭。不加注释刚刚好老师要求的字数吧。

　　《梁祝》观后感篇14

　　翩翩男子舞剑，窈窕佳人弹琴。

　　瑟的拨动，引出的是天籁之音；剑的舞起，带出了灵光四溢。我情不自禁地想起了“梁祝”，哦，感天动地的故事啊……这故事带给我的，只有幻的沉醉，觉的享受。蝴蝶，蝴蝶，为什么要化成蝴蝶？蝴蝶的生命不是薄如纸的么？对于其他人来说，这的确算一个怪怪的比喻，但在我心中，它的味道，的确是醉人的。

　　蝴蝶的生活不是纸醉金迷，但是芳香四溢的。就像阴碧碧的秦淮河水，蕴藏着生机一样。哦，它一苏醒就能闻到百花的香味，就能闻到蜂蜜的醇香，就能闻到泥土的芬芳，就能闻到四处的浓厚笔墨之香。这难道不是惬意的么？还可以尽情地吸取花儿香甜的蜜，露珠纯净的体。不止这些，可以和昆虫打打闹闹，和小鹿玩捉迷藏，和在空中跳舞……

　　看到了蝴蝶，我仿佛就看到了纯洁的`快乐灵魂。

　　作为爱“梁祝”的人，不是梁山伯与祝英台VS罗密欧与朱丽叶，而是快乐VS快乐灵魂。

　　快乐的最高境界是哭，但我哭过还能笑，重要的是笑的次数，不是哭的次数。

　　没想到，给我带来快乐的，竟是“梁祝”这个让人流泪的故事。

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