音乐会的观后感

时间：2024-06-09 10:59:20 观后感我要投稿

音乐会的观后感

　　在看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，写一份观后感，记录收获与付出。那么你真的懂得怎么写观后感吗？下面是小编为大家收集的音乐会的观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

音乐会的观后感

音乐会的观后感1

　　——观著名作曲家刘长远先生作品音乐会、作品赏析讲座有感

　　刘长远的作品百听不厌，耐人寻味，这是多数观众对他作品的评价；在专业圈内，演奏员们对他作品的印象多是刚接触时叫苦叫累，拿下来以后大呼过瘾。因此，也流行着这么一个玩笑，在乐队排练刘长远作品期间他从不露面，因为他总是挑战演奏员的演奏技术和速度极限，大家练起来辛苦，愁肠百结。但排下来以后，刘长远就笑呵呵的来了，那时演奏员们也都换了副嘴脸，喜笑颜开地大声叫好。

　　这场周末音乐会，是"指挥家彭家鹏带你赏民乐"系列首次以作曲家个人作品构成的专场演出，选曲民族管弦乐《抒情变奏曲》《忆》《龙跃东方》三首颇具代表性的作品，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中、小学乐团比赛的必选曲目之一。作品强烈的冲击力和感染力，在彭家鹏挥舞的棒下总能得到完美诠释，柔情与动感并存，激烈而又内在，音乐流淌入心，令观众为之倾倒、震撼。

　　下午的讲座中，刘长远详细讲解了民族管弦乐《未来的希望》《梦释》。为了让讲座更加生动，他特意邀请了青年演奏家王玉珏首演扬琴协奏曲《月下无影》，音乐灵动，技巧高超；赵志勇吹奏了唢呐协奏曲《金声》，展示了唢呐细腻委婉的一面；尤其值得一提的是，刚刚获奖的民族室内乐《水墨画》，虽然学术性强，但可听性也不逊色，在张莹莹、丁雪儿、董淼的演奏下，其精致的旋律线条优美动听。

　　有趣的是，一位号称"拒绝听民乐"的听众却破天荒地从头到尾跟着聆听。他是从青岛特意赶来的著名歌剧导演王景彬。曾经，王景彬和彭家鹏一起合作歌剧《茶花女》，演出非常成功，他就对彭家鹏说"你还是跟我一起弄歌剧吧！中国民乐有几个问题解决不了——律制不对音不准、齐奏混奏不具交响性、音响太杂噪音多。"彭家鹏习惯性地耸耸肩，只微笑说了一句"民乐你还是要听一听".王景彬听了彭家鹏"劝告",看了音乐会，他惊讶地发现：彭家鹏把民乐这三个问题天衣无缝地解决了，刘长远的作品更是把民乐的张力和潜力挖掘深入，这完全不是想象中的民乐！他像是被敲开了喜爱民乐的心门，"以前没有真正认识到民乐这个瑰宝。现在有了好作品，在一流指挥和乐队的诠释下尽显了民乐的美，民乐完全可以交响化、国际化！"王景彬改变了对民乐的旧识。

　　从偏见到偏爱，发现一片未开垦之地

　　刘长远真正介入民乐写作，是从20xx年《抒情变奏曲》一炮打响开始的。第一次写民族管弦乐就获得巨大成功，给了他很大鼓励。20xx年，他创作了琵琶协奏曲《戏弹》；20xx年用自然音写成展示多种乐器solo的民族管弦乐《四季》；20xx年受上海民族乐团委约创作了打击乐分量十足的《龙跃东方》；20xx年受澳门中乐团委约为纪念辛亥革命而作《未来的希望》；20xx年写下了名扬海内外的《忆》……他的很多民乐作品常闪耀在舞台上，刘长远对民族管弦乐创作越来越熟悉，对它表现力的掌握也越来越自信了。

　　然而，在这之前，刘长远对民族管弦乐的理解也有些偏差。他9岁开始拉小提琴，还坐过交响乐队，1985年毕业于天津音乐学院作曲系；1987年毕业于中央音乐学院作曲系，获硕士学位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系深造，获艺术大师文凭。这些经历使他掌握了扎实先进的作曲技法。虽然也写过一些民乐小重奏，但他对民族管弦乐还是比较陌生的，民乐也一直不像西方音乐那样能钻到他心里去。在八九十年代，像很多人一样，刘长远也曾觉得民族管弦乐音不准、节奏不准、声音偏小偏窄。直到20xx年以后，面对写交响乐得不到演出机会，呕心沥血谱出的乐章仅上演一两次就被尘封在抽屉中的无奈现状，使刘长远深深感到作为作曲家的身份价值得不到体现，恰好此时指挥彭家鹏也总是鼓励他催促他写民族管弦乐作品，就这样，刘长远踏进了民乐领域。

　　渐渐地，刘长远发现"展示民族乐器本身的特色取决于作品".民乐作为独奏和重奏形式非常好，但同时，作为管弦乐队，它诠释的那种柔美和张力更具韵味。因为中国乐器跟西洋乐器不同，西洋乐器音准稳定，但民族乐器善于表现变化音，有些还可以通过气息随心所欲控制音高。并且，民族管弦乐队也可以在节奏、音准上做到非常准确，关键在于指挥的要求。运用好中西乐队之间互补、相融的关系非常重要。

　　这让刘长远感觉进入了一个非常广阔的新领域。十余年光景，他不断挖掘民族管弦乐的特色。他有一个使命感——在世界音乐中证明中国作曲家能像西方作曲家一样对艺术做出贡献".他希望不只自己这一代人这样想，需要一代代中国人去证明。他说："中国民族管弦乐发展60多年，用历史的眼光来看，它才刚刚开始。我们中国作曲家比较幸福，因为我们有民族管弦乐这片未开垦的土地。"

　　与肤浅对立，追求思想内涵深刻的作品

　　每个作曲家都有自己的创作风格，有人喜欢突出色彩性的创作，有人喜欢描写民间风土人情，有人喜欢优美婉转的曲调，有人喜欢先锋派的无调性音乐。而刘长远创作的最大特征则是思想深刻、张力十足。

　　刘长远认为，"有思想性的音乐能给人带来更大的触动。"平时看起来，他是一个和蔼可亲的人，但在他的作品中，却不时体现着严肃性。他喜欢在音乐中表现思想，表现人生哲理，让人听完音乐之后不禁深思。就像听完贝多芬的《命运》交响曲会思考什么是死亡，刘长远的《忆》让人想到伟大的母爱或者爱情，《抒情变奏曲》则寓意人生的沧桑变化。在刘长远的音乐中，这些对人生意义、人性情感的表达与思索时常流露。艺术哲学家阿诺德？豪塞尔指出："严肃的、真正的、担负责任的艺术必定会卷入生命和人类存在意义之类问题的探讨。"历史的车轮也证明了这一点，载入史册的多是思想性、艺术性极高的作品，这样的音乐实际上才是真正的主流文化。

　　其次，音乐张力巨大，旋律独创也是刘长远作品的一大特征。弱的时候一根针掉在地上都能听到，强的时候疾风骤雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中国民族管弦乐学会会长刘锡津曾评论"刘长远的音乐极富戏剧效果，给人以画面感".它给人带来的触动和震动较大，易引人入胜。彭家鹏不止一次赞叹"刘长远所有的旋律几乎都来自自己的灵感，他是自己想出来的，这太难了，就像上帝告诉他的一样，每一部作品都有新的感觉，新的声音，无法代替。"

　　刘长远的观点是："人要追求不肤浅，肤浅的对立就是深刻。因为毕竟是严肃音乐，不是娱乐音乐，娱乐音乐是另外一回事。"但好在，他的深刻是考虑听众的，他从来不迎合不讨好听众，却想尽办法能让观众听懂。他主张作曲家必须要把民间的艺术提炼上升到人文的艺术，与专业相结合，又让听众喜欢，才能雅俗共赏，引领观众的审美品位。

　　用心挖掘乐队潜力，推动民乐向前发展

　　事实上，现在很多民族管弦乐作品都非常棒，但彭家鹏似乎对刘长远的作品"情有独钟".在他指挥的音乐会中，几乎都会安排刘长远的作品，一首，甚至更多。这种偏爱缘于"刘长远不断把民乐的潜力和空间向前推动",这是刘长远的.贡献和追求，同样也是彭家鹏的。

　　当前，中国民族器乐演奏家和指挥家贤者辈出，可是没有好作品，乐团难以提高。作为贯通中西的一流指挥，彭家鹏指出"刘长远的每一首民族管弦乐作品都是对乐队的飞跃提升".刘长远特别用心地挖掘民族管弦乐内部的可能性，在民族器乐的演奏速度、演奏方式上挑战极限，他把民族乐器好听的、科学的东西写了出来。手法新颖，音乐语言和节奏型运用复杂，配器与技法应用现代又适度，极具时代感和表现力。虽然在每次排练过程中，彭家鹏和演奏员们都感觉很辛苦，但他们还是坚持要做，在尝试中不断突破自我。

　　至于怎么写好民乐作品，也是门艰深的学问。由于民族管弦乐队没有铜管，很多人都误以为民乐出不来非常有张力的、气势恢宏的场面。细心的彭家鹏发现，刘长远在处理作品矛盾冲突时，除了使用中乐的管乐以外，他把民族管弦乐团独有的弹拨乐发挥、调动，用弹拨乐的扫弦、轮指，像狂风急雨一样渲染氛围，效果同样令人震撼。因为看到中西两种乐团的发音、编制、和声、共振、思维方式、音乐语言等不尽相同，刘长远非常智慧的寻找到了中国民乐自己的创作方式，决不盲目照搬模仿西方音乐。

　　还是那句话，作品决定了民族管弦乐发展的未来。西方管弦乐经历了几百年发展，是各国作曲家共同创造的。试想，如果没有这些伟大的作曲家，就没有今天传世的经典之作，也没有那么多优秀的交响乐团。而中国民族管弦乐，目前只能依靠中国人自己来写。彭家鹏感慨："如果多一点像刘长远这样用心想把民族管弦乐提升到国际水准的作曲家，我觉得中国的民族管弦乐发展能够缩短时间寻出一条非常科学的发展道路，迅速达到一定高度，在历史上，在国际上站稳脚跟。这是一条漫长的路，但是非常有意思，也非常有意义！"

音乐会的观后感2

　　8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会，《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团，也是全国著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过：“作为中国人的我，很高兴在中国有这支合唱团的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。

　　整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：

　　1、好的艺术指导；

　　2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；

　　3、生活的环境氛围，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。

　　4、还有最重要的遗传基因。

　　想想在我们身边，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。

　　可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的`专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！

　　光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。

　　出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。

　　演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。

　　随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真......音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。

　　看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只能流行一时，而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感，因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。

　　将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。

　　音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？

音乐会的观后感3

　　今天下午，妈妈带我到艺术宫看电影，电影的名字叫《大象音乐会》。这部电影是苏联和捷克斯洛伐克联合拍摄的。

　　这部电影讲的是：有几个研究动物的专家，他们有的能听懂动物说的话，有的能让小狗说人话。其中一个想让大象唱歌，在马戏团里训练一头大象。这个马戏团里有一个坏蛋，他相当马戏团的总经理，就在马戏团表演节目时搞破坏，想让十分精彩的马戏节目出丑，结果反而使节目十分的滑稽有趣，赢得了评委和观众的喝彩。比如：本来应该表演冰上芭蕾，它却让滑冰场变成了游泳池，让演员一滑就滑到了水里直叫救命，逗得我哈哈大笑。

　　后来，大象在动物学家的训练下，真的'唱歌了。坏蛋的所作所为被会说话的小狗揭穿了，躲进了大炮，聪明的小狗把他当炮弹打了出来。通过艰苦训练的小伙子以自己的精彩表演获得了成功。

　　看了这部电影我知道了一个人只要有信心，不断努力，就会成功。

音乐会的观后感4

　　暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。

　　拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。

　　三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。

　　主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。

　　下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬，只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的`现实。

　　奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。

　　我以前一直觉得民族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对民族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定要学好二胡，拉得像我的老师那样棒。

音乐会的观后感5

　　很偶然的机会，从朋友那儿知道了“西十区”这个购票平台，因为活动和优惠折扣较多、售后服务较好，所以放弃了之前常泡的某麦网，改而常常在这里淘票。抱着试试看的心理报名参加了西十区观影侠的活动，很幸运的被抽中了，于是让我和家人有机会能免费近距离的欣赏一场动漫与音乐完美结合的视听音乐会盛宴。

　　“天空之城”、久石让和宫崎骏，这三个名字对于老中青三个年代的人来说都不陌生。从《天空之城》这部动漫让我知道了宫崎骏，进而爱上了他的画风和他所有创作的动漫作品。从宫崎骏，我又知道了久石让。久石让，中国中青年一代的动漫迷们都不陌生：宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《悬崖上的金鱼公主》等多部动画电影配乐皆出自他手。一位是日本动画电影的领军人物，另一位则是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师，两者揉合在一起以音乐会的形式近距离展现还是非常值得期待的。

　　音乐会在广州友谊剧院举行，舞台布置简单明了，一架硕大的三角钢琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打击乐、单簧管组成了当晚的乐队阵容。弹奏者是来自MFC乐团的年轻音乐家。

　　当天演奏的曲目基本都是久石让为宫崎骏的经典动漫片创作的配乐，耳熟能详的爱尔兰民谣《天空之城》、音乐色彩斑斓又不失大和民族特色的《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》，弥漫着时代的空灵与神秘的《幽灵公主》，揉合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》等等，还有一些影视剧中的插曲配乐。

　　近2个小时的音乐会，变换莫测的音乐伴随同步展播的经典画面，倾听经典旋律、感受震撼原版，追忆永不磨灭的幸福快乐。整场音乐会虽不俗但易懂，旋律给人独特的情感享受，且有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中的到美妙的体验。对于我这种并不是太懂音乐的凡夫俗子，也能听得如痴如醉。

　　16首既定的曲目演奏结束，观众们掌声不断，久久不愿离席，善解人意的MFC乐团的主持人说：“那就再赠送大家一首《假如爱有天意》吧。”音乐响起，忧伤的旋律感染着现场的每一位观众，我明显听到邻座的一位姑娘在低声的抽泣。而我，也沉浸在这音乐之中久久不能自拔。

　　音乐会结束后回家的路上，我问孩子们，看了今天的音乐会，有什么感受想说的。

　　10岁的女儿说：“里面每一部动画片我都看过，每一曲音乐配合着动漫影片响起的时候，都有一种很熟悉的感觉。但与我过去在电影院、在家里看动画片感受最大的不同是：过去，我的'注意力主要集中在电影的情节内容上；而今天，随着零碎的片段的回忆，我更多的是在欣赏现场的音乐，我从没想到宫崎骏的动画片里的配乐是这么迷人、这么好听！以后再看他的动画片，我一定会留意影片里的音乐了。”

　　8岁的儿子说“太好听的音乐会了，太熟悉的动画片了，我听到了音乐的开心与难过，感觉自己醉在音乐里了，还想听怎么办，下一场在哪里呢？”

　　或许这就是音乐的魅力吧，它的每一个音符都能够穿透人心，直到灵魂，让你跟随他一起欢乐、一起惆怅。最后，还是要感谢西十区，在这样一个普通的周末，给了我们这样一个值得日后细细回味的不普通的音乐之夜。

音乐会的观后感6

　　《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。雅克奥芬巴赫是德裔法国人，如果在早年法国演奏《船歌》此曲目，尚不妥，有歌颂德国占领法国之意。

　　在《船歌》中我听出了恰是蓝色多瑙河和圆舞曲感觉，很多电影里会常用此曲。笛子和大提琴组起序，给人一种混厚、沉稳悠扬回荡的感觉；打击乐器及竖琴偶尔轻跳，调皮可爱，浪漫而多情。仿若塞纳河上五彩绚丽的灯光，他们欢活地跳在河面欢悦、轻影的嬉戏……静谧的塞那河……美丽的夜晚降临，心中荡漾迷魅、洋溢着浪漫的波光粼粼、潋滟在湖面上。塞那河——你那光彩的倩影，我只能在今夜的音符里，轻柔地触摸你……

　　圣桑是大师级的作曲家，很容量听他的曲目，他的第二钢琴协奏曲作品22号，堪称气势磅礴，今夜，圣桑人钢琴曲，在奥利维。德。斯皮耶格勒尔指间里，在第一部分：持续的行板Andante sostenuto中感觉到他的威风凛凛、能左右乾坤、挥风摘雨、那种简洁利落，在第二、三部分，圣桑采用了精巧回旋表述方式，钢琴的音阶在中音（小字二组、小三组）回旋，偶尔高音（小字四组中）跳动 ……羡慕他有那双展示灵魂的双手，我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜，我和她天隔一方，唯有在那钢琴键盘，那按下的音符时，发出的声音，让我牵盼于她……我不会弹钢琴，定成为我终身的遗憾！

　　最后的压轴曲中，在奥利维。德。斯皮耶格勒尔演奏轻柔的钢琴曲中，我的眼眶湿润了，那音符让我越发思念远方的她……几十年的友情……我们早已失去的.青春……何时复西归……

　　拉威尔的音乐给我感觉轻，跳，没有圣桑那么雄伟气势，有些纤巧，小家碧玉的样子，有点像洛可可时期的感觉，在睡美人的帕凡舞曲（Pavane de la Belle au Bois Dormant）中，双簧管、大提琴起序，三角铁等打击乐器，穿梭在其间……总感觉自己被送进了美妙的童话糖果屋舞台上，整个屋子暖暖的，五彩的糖果像彩虹似的，小孩子穿着芭蕾舞鞋独自跳跳停停，独舞也是美妙无限的……这童话屋一定是银粉蓝和银粉红色的装饰，天空有很多很多银色的云朵……

　　小拇指Petit poucet这曲：我本以为《小拇指》会给人一种轻影的感觉，谁知道开场白是巴松管沉稳的述说。在大提琴的声音中畅洋那乐观的欢悦……

　　仙女花园带给我的是一种心胸宽广和博爱……自己能拯救万物众生似的……

　　《地狱中的奥菲欧序曲》因为听的次数太多，听前一旋律就想到下一音符，太没有新的感受，就只字“好听。”此曲目经常在新年音乐会上演奏，感觉就是热闹喜庆。是适合作为结束语，在热闹欢呼雀跃中划上句号。

　　《行走塞纳河畔（上下）》音乐会分二次演奏已结束了，总的感觉给我的印象，我听着太熟悉曲目，会使我听不出太多感触。反而更喜欢听，从未听过的曲目，他们反而更吸引，让我心仪万千……有时，我在听曲目前，故意不先了解历史背景、作曲家想表述什么思想。我想用心去感悟、跟着感觉悄行……它会丝语我，作曲家想对我说什么……

音乐会的观后感7

　　今天老天爷的脸虽然还在哭丧着，但是我的心情还是非常激动，因为这是我第一次参加杭州网小记者的活动。3月3日下午在杭州大剧院观看了一场《杭州爱乐乐团音乐会》。

　　在去的路上我特别兴奋，因为我从来没有近距离看过这种高雅艺术，真是太期待了！

　　音乐会开始了，首先演奏的是歌剧《威廉·退尔》。先是优雅宁静的小提琴，再是二胡独奏，声音十分轻柔，像一股清泉流入我的心田。突然来了一个180度的大转弯，声音如雷鸣般响起，震撼了我的心田。过了一会儿，又慢慢变轻了，我们都陶醉在优美的乐曲中。

　　其中我最熟悉的是《掀起你的盖头来》。这首歌是新疆名歌。这时，我慢慢地闭上眼睛，仿佛看见了一片辽阔的草原，男生和女生手拉手跳着迷人的舞。演奏结束了，他们的`精彩表演，博得了观众们雷鸣般的掌声。

　　然后演奏的是巴西泽昆哈·阿布鲁的《雀鸟》。这首歌旋律非常活泼有趣。顿时，我感到天上无数的小鸟在为我唱歌，那歌声既婉转，又动听。我沉浸在了想象的世界中……九首乐曲演奏完了，但是台下的小记者和家长们的掌声不断，让演奏者们不好意思扫大家的兴，就又来了两首曲子，观众们跟着旋律拍起手来，这可把指挥的叔叔忙累坏了，他不仅要指挥台上的演奏者，还要指挥观众。

　　音乐会结束了，我从心底里佩服演奏家们，他们把自己心中所想的，都能通过音乐表达出来。希望下次我还能有幸聆听这种艺术。

音乐会的观后感8

　　20xx年10月10日，由北京竹乐团举办的《中华竹韵》音乐会在北京王府外国语学校演出。

　　《中华竹韵》音乐会有12个节目，分别是《竹翠京城》《苗岭的早晨》《哆、来、咪》《赛马》《穿针引线》《拨弦波尔卡》《云雀》《天鹅》《小开门》《快乐吧，啰嗦》和《美丽的凤尾竹》。

　　《竹翠京城》的作者叫陈崴，由许多竹制乐器所演奏，音律广泛，甚至超过了钢琴。

　　《剪羊毛》与《竹翠京城》的风格截然不同，音色由低到高，十分活泼，熟悉而欢快的`旋律传入我的耳中，让我感到十分快乐。

　　《苗岭的早晨》音色时而高时而低，音律由高到低，让我仿佛置身于一片竹林，此时天空慢慢地由晴转阴，闷雷滚动。

　　《哆、来、咪》是用代表Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti音符的安格隆所演奏，音色清脆，但与电影中还有一些差距。

　　《赛马》中，艺术家的演奏极为投入。只见她快速拉动琴弓，音符不绝流淌。突然，她把琴弓放在大腿上，改用手指弹拨起来，灵活变换，出人意表。

　　在此之前，我认为普普通通的竹子除了能防止水土流失以外，就没有其他的用处了；但《中华竹韵》让我发现竹子能做成如此多的乐器。这场音乐会可以说是非常成功，既让我们听到了优美的音乐，还让我们对于竹子的功用有了新的认识。

音乐会的观后感9

　　20xx年8月21日15时，由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办，抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》，在沈阳大学音乐厅成功举行，希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。

　　中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁，中国音乐学院作曲博士高佳佳，辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和，辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏，辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜，及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。

　　音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩，无论是断奏、连奏，还是音程（双音）、和弦都很准确，较好地表达了乐曲的内涵。

　　音乐会上所选的曲目有简有繁，从《世上只有妈妈好》到《无穷动》，听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛，观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的作品无论是和声织体、现代和声，还是复调、对位的运用，都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底，使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦，使乐曲的艺术表现力臻于完美。

　　音乐会的成功举办，应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师，现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格，在排练和演出时，无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握，还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一，都一丝不苟；在生活上她对学生体贴入微，学生们发自内心地称她“妈妈”，在她精心培养下，学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。

　　音乐会的成功举办，还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校，多次到抚顺讲座、指导，和同学们一起拉琴，甚至连一些同学的名字都叫得出来。

　　辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师，在这场音乐会上她担纲主持，她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩，既介绍了曲目特点、编者的初衷，又解读了手风琴的'演奏技法。主持节目中，她的语言流畅，语速准确，形象完美，稳重大方，颇受赞扬。

　　如果说音乐会不足之处，我感到两人以上演奏的节目中，手风琴音色、音量的平衡稍差些，这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关，统一起来的确有难度。但总体看，不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。

　　音乐会的成功举办，使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来，我们坚信，将会有更多金顺善这样的好园丁，手风琴的希望将灿烂辉煌！

音乐会的观后感10

　　《蝙蝠》是三幕轻歌剧，由小约翰·施特劳斯作曲，剧本根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》改编而成。

　　《蝙蝠》序曲已是家喻户晓，大幕拉开就使观众沉醉其中。整场演员大多采用咏叹调演唱，对白较少，这是演出的一大特点。

　　演员们功底深厚，几位主演很好的抓住了角色特点，整场演出极具诙谐感。现场为观众贴心的`准备了字幕，幕与幕之间有主持人为观众进行剧情讲解，使观众紧跟剧情发展。舞台布景华丽，演员服装贴合剧本，剧情引人入胜，场景富丽堂皇，表演幽默诙谐，可以感受到主创团队的精心设计。

音乐会的观后感11

　　淑桦，一切还好吗？

　　但愿你已从失去母亲的深切哀伤里平复过来。不管我们乐不乐意，随着岁月增长，我们都得渐渐地去看见人生更完整的面貌。我们所有的获得或失去，恐怕都不是生命的本意，反而是经历了一切之后，从而发现自己。

　　这几年少有机会见你，在办公室碰见也只是擦身而过匆匆来去。记得小小黑黑的'、臭臭的录音室吧？对，我还在那里。记得不厌其烦，一再要你重来的小李吧？是的，我还是坚持我要的自有道理。我仍然在为每一首歌、每一个艺人、每一个案子尽力。在绚烂舞台、惑人名声之外尽力完成自己。

　　好久不见，淑桦。你在台下看吗？看小李变成真正的老李啦。头发没了，胡子白了，人漂泊了，心沧桑了。却要大声唱歌，好像当年一样。没关系的，日子会顺顺的往下的，我们会再见面，唱歌，像当年一样。

音乐会的观后感12

　　《蝙蝠》是一部轻歌剧，艺术形式上的轻盈并不代表作品的难度指数低。相反，与很多正歌剧相比，《蝙蝠》对于演员的要求更高。一般来说，如果没有长期扎实的训练，没有对作品深入的理解和领会，想要很好地完成一部歌剧的表演可以说是有很大难度的。然而当晚浙江音乐学院声乐歌剧系的同学们的表现真的出人意料地好，在导演兼指挥陶维龙的执棒下，将歌剧音乐的节奏力度、轻重缓急都很好地表现出来。主演们在舞台上的表演均非常投入，可圈可点。其实完成一个角色的难度并不低，不仅要演唱水平好，有时还要边唱边跳。主演们不仅完成了所有舞段，而且像模像样，非常难得。除了主演，每个参与演出的`群演都融入在戏中，观众能够从群演的一举一动或一颦一笑中看出他们所表达的情绪。歌剧艺术是一门综合体，不只是把咏叹调唱好即可，语言、音乐背景、舞台表演、道具、作品风格也颇为重要，而今晚浙音版本的《蝙蝠》则让我在各个方面都感受到了惊喜，是一个很用心的版本。

音乐会的观后感13

　　假期的一天，我和妈妈来到了老百姓喜闻乐见的长沙音乐厅。我们迫不及待地来到了“湘江大厅”包厢，照着票上的座位坐了下来。

　　离表演开始还有5分钟左右，我在一旁哼起了歌，等待表演的开始。不一会儿，表演开始了。40多位艺术家带着蜜汁般的微笑走上了舞台，按顺序依次就坐。

　　第一个曲目是家喻户晓的.《天鹅湖》。我听得如痴如醉，仿佛我就是天鹅湖中的一只小天鹅正在湖的正中央翩翩起舞呢！一支优美的曲子就这样结束了，我有点眷恋，眷恋这首《天鹅湖》的优美、快乐。接下来演奏了《卡门》《我的太阳》《狩猎波尔卡》等外国世界名曲。

　　中场休息15分钟，我一个箭步冲出了“湘江大厅”，飞快地向厕所跑去。从厕所出来后，就听到一阵悠扬的铃声。我能猜想到，休息时间结束了。我叫上妈妈，向“湘江大厅”跑去。等了30秒左右，妈妈赶来，交了票，我们冲进了音乐厅，找好座位迅速坐下了，随后，妈妈也坐下了。

　　我目不斜视地关注着台上的艺术家们，希望能奏出一丝好听的曲子。结果没有一个是合我意的，我就开始变得躁动不安起来。显然比上半场调皮多了。

　　我一直在调皮，就没有某个时刻安静过。我突然听到一阵熟悉的旋律。仔细一听，可不是嘛，这首歌是我非常喜欢的：《橄榄树》，它是一首中国歌曲。它以优美的旋律完美地奏出一首意味深长的《橄榄树》。表达了故人对家乡的牵挂，带给家乡的寄托。

　　后面几首都是中国名曲，我都比较熟悉。于是，我渐渐安静下来了。除了奏乐声、鼓掌声，没有听见任何夹杂在内的噪音，所有在场的观众都在用心倾听，用心感受。我想：这个世界虽然大，可是音乐却连接了各个国家的情谊。再想想中国古老而又久远的历史：丝绸之路。途经各个国家，共同建立了庞大而深厚的友谊之桥。此时此刻，我感觉到一股热浪不断地涌上来。温暖笼罩了我，使我感觉很快乐。

　　一阵雷鸣般的掌声响起。霎时，我有了这样的感受：给予是快乐的，并且，给永远比拿愉快。

音乐会的观后感14

　　实话实说，在这次上海之前，我是不知道 Pedrito Martinez的，看了几期小川的推送，算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人，小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候，我应该是一个比较理性的人，虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子，但是自我感觉，也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入，干什么都有点游离感。

　　平淡的人会容易被热情的人感染，这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏，让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的，又阴差阳错定了两场。7：30开始的现场，7点左右开始有工作的事情进行沟通，并且一直持续到第二场结束。

　　本来就没有太多音乐素养，读书时代算是疯狂喜欢摇滚，回想起来，跟风的因素不少，真正发自内心喜欢的乐队，好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字，曲风，音乐类型如数家珍，但是好像也是一个理工男的纯技术角度，而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长，摇滚慢慢淡出生活，开始越来越多的听爵士。爵士的流派，歌手，好像也能说上一些，但是爵士最核心的就是即兴，我一直觉得如果没有学过一些乐理，或者说接触过一些乐器，或者对音乐有着异乎寻常的敏感，是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士，或许只是简单的喜欢那种音乐的.调调而已。

　　Pedrito Martinez的现场，好像让我稍微感觉到了点什么是即兴，有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后，慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西，虽然两年时间的积累有限，这次听 Perito Martinez的现场，虽然也是在跟风，但是好像比之前的现场感受更多了一点。

　　除了隐隐约约的音乐感觉，现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场，一曲之后就开始汗如雨下，每次Solo之后，整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作，那样的感染力是无以言表的。只有这样极度痴迷、物我两忘的境界，才能成就一个艺术大师吧。

　　王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地，不愿意全力投入的人，是很难在做什么事情上真正有大成就。

　　虽然身边也都是一些普通人，不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入，达到疯魔的境界；小川在自己喜欢的事情上，全心追求；Coco放下一切，去古巴逐梦；金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐；他们都在自己爱好的事情上疯魔着，也影响着身边的朋友，一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……

音乐会的观后感15

　　盼哪盼，音乐会召开的日子终于来临了。

　　台下，张老师在忙碌地指挥着各位同学井然有序地上台表演。台上的各个演员都使出浑身解数，表现出自己状态最优秀的一面。坐在底下的同学有的在拍照片，有的在窃窃私语，还有的在侧耳倾听……热闹又有序的场面，感染得身为演员的我既紧张又兴奋。整个晚会，我最喜欢的节目要属旋律《水边的阿迪丽娜》和我们十分熟悉的《茉莉花》了。《水边的阿迪丽娜》是沈于涵同学表演的，她那灵巧的双手在琴键上“跳来跳去”，优美的`琴声在她的手指间里慢慢地流淌出来，动听极了。我们熟悉的《茉莉花》是由陈彬彬同学演奏的，伴随的媒体背景很美丽，一朵朵的茉莉花随着音乐绽放，在耀眼的阳光下露出了可爱的笑脸。演员也跟着音乐摇摆起了柔软的腰肢。

　　这次的音乐会，给我留下了深刻的印象。那会场的琴声悦耳动听，让人久久不能忘怀。

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音乐会观后感05-17